Cum marcile italiene economisesc tara din criza
Pe parcursul întregului an al anului 2014, Florența, centrul istoric al Renașterii italiene, sărbătorește cea de-a 60-a aniversare a industriei de modă, care, după război, a scos țara din haos și pe care se așează din nou speranțe mari astăzi. Motivul vacanței este impresionant: în spatele zâmbetelor frumuseților italiene italiene, care, în mod tradițional, prezintă un gust impecabil în fotografiile lui Le 21ème și Tommy Ton, economia italiană modernă este în curs de recesiune. Ceea ce este semnificativ pentru țară, autoritățile văd soluția problemei crizei economice în sprijinul industriei modei locale. Și mai ales Florența - centrul mondial al artei meșteșugurilor și al orașului, care în anii '50 ai secolului trecut, datorită spectacolelor de modă din Palazzo Pitti, a atras atenția presei de modă din Paris și Milano.
Vorbind la ceremonia de deschidere a celei de-a 86-a ediții a expoziției de modă pentru bărbați, Pitti Uomo, actualul prim-ministru al Italiei (fostul primar al Florenței și, din 1 iulie, președintele Uniunii Europene, definind dezvoltarea întregii Europe timp de șase luni), Matteo Renzi, aniversare a modei italiene. În străinătate, mulți manifestă un interes arzător în Italia și în stilul italian, importanța cărora până astăzi ne-am înclinat să o subestimăm ". Timp de mulți ani, guvernul a subestimat într-adevăr modul italian de viață, concentrându-se pe dezvoltarea industriei chimice și auto. În prezent, autoritățile s-au reîntors la ideea că mărfurile-cheie pentru export sunt concentrate în mâinile meșterilor locali, pentru care Florența este atât de faimos, și mărcile de lux de modă.
În același timp, Renzi promite un sprijin destul de selectiv. Astfel, reducerea și falimentul sunt inevitabile pentru multe companii de pe piața modei, însă acele mărci care și-au dovedit reziliența și atractivitatea vor primi sprijin din partea Centrului italian de modă florentin (condus de Stefano Ricci) și al Ministerului italian al Economiei și Finanțelor. Ce diferențiază companiile de succes de celelalte? Lucrul atent cu arhivele istorice - branduri cu o istorie îndelungată astăzi revigorează arhetipurile, create de ele la mijlocul anilor '50 și ușor de citit de generații. În același timp, există un arhetip care unește mărcile italiene - în loc de o filozofie complexă, ele oferă vitalitate, capacitatea de a fi complet dedicate divertismentului sau afacerilor. Trebuie să spun că această idee astăzi pare a fi corectă și atractivă, chiar și pe fondul oboselii de modă și a consumului de lucruri despre care se vorbește acum mult. Italienii nu se obosesc niciodată de lucruri frumoase.
Moda italiană oferă chiar și muncitorilor disperați posibilitatea de a se îndrăgosti de viață, de aspectul lor și de lumea din jur.
Moda italiană ridicată din anii '50 -'60 ai secolului al XX-lea, care a fost prezentată în cel mai vechi Palazzo Pitti din Florența (care a servit ca reședință Medici, dinastia dușilor din Lorraine și, în cele din urmă, familia regală italiană), le-a oferit europenilor șansa de a trata pentru prima dată cu usurinta. Emilio Pucci, care a construit imperiul cu același nume, a spus că, după eliberarea colecției, el "va avea o odihnă plăcută la început și doar atunci va vorbi despre o muncă viitoare". Și în aceste cuvinte este esența atitudinii italiene față de viață, filosofia lor pentru export. Modelele italiene dau chiar muncitorilor disperați posibilitatea de a se îndrăgosti de viață, de aspectul lor și de lumea din jur. La urma urmei, designerii locali au difuzat încă de la început kitsch-ul, confortul și atitudinea liberă față de viață. După 60 de ani, moda italiană personifică luxul și sexualitatea lumii și stabilește un sistem de coordonate simplu. În plus, oferă țesături, accesorii (nasturi, fermoare, fermoare) de înaltă calitate și susțin tradiția de producție.
La deschiderea expoziției florentine, Renzi a spus: "Criza nu sa terminat încă și nu-l ascundeți". Nu putem decât să fim de acord cu el. Criza poate și ar trebui să fie expusă, precum și principalii designeri florentini, ale căror case, istorie și arhive impresionante determină relansarea interesului în modela italiană și a căror contribuție la cauza comună a fost marcată de un proiect special Firenze Hometown of Fashion. Spunem despre principalele case italiene și inițiativele lor: proiecte, expoziții și petreceri, menite să aducă înapoi noul "stil italian" care sa născut de-a lungul anilor.
Salvatore ferragamo
Pantofii Ferragamo au fost purtați de celebrități de la Hollywood în anii 20 ai secolului XX (amintiți-vă cel puțin de Greta Garbo) și sunt încă purtați, preferând pantofii marcați "Handmade in Italy" de aproape o sută de ani. Geniul feroaros Ferragamo a permis echipei muzeului Salvatore Ferragamo să deschidă expoziții de la sezon la sezon, fără a risca să repete cu selecția exponatelor. Moștenirea pantofului în această perioadă din Florența este prezentată împreună cu lucrările marilor artiști - de la Auguste Rodin până la Bruce Naumann și Marina Abramovici. Expoziția se numește "Echilibru" și prezintă un studiu detaliat al relației dintre om, oraș și pantofi, ceea ce îi permite să meargă confortabil - și asta a căutat Salvatore în design. "Modernitatea sa schimbat foarte mult influențând interacțiunea unei persoane cu spațiul urban, schimbând atitudinea față de călătorie, dar europenii au mers pe jos", a declarat scriitorul britanic Will Self și unul dintre experții invitați ai proiectului. Colecționând o colecție impresionantă de opere de artă (tema cărora este plasticul corpului uman) și colecția de design Ferragamo care îl oglindește, curatorul expoziției, Stefania Ricci, a creat un proiect important care este deschis pentru plimbări în jurul datei de 12 aprilie 2015.
Emilio pucci
Pentru a atrage atenția asupra moștenirii marchizului Emilio Pucci, casa lui Emilio Pucci, cu sprijinul centrului de modă, a creat obiectul "Monumental Pucci", care nu este inferior în raport cu draperiile lui Cristo. Baptisteriul medieval al lui San Giovanni a fost îmbrăcat cu o cârpă repetând amprenta originală a ecusonului "Battistero" a lui Pucci - spre oroarea studiilor culturale și bucuria turiștilor. Obiectul confirmă gluma pe care Emilio Pucci o poate vedea la o milă distanță.
Marquis Emilio Pucci, care a lansat prima sa colecție de costume de schi în 1947, a devenit cunoscut ca un maestru al tipăriturilor. În încercarea sa de a ajunge la esența florilor, principiul de lucru al lui Pucci poate fi comparat cu lucrările maestrilor Renașterii: "Imaginați-vă florile pe care le tăiați și le puneți într-o vază. sarcina este de a păstra paleta naturală, folosind-o în dezvoltarea de modele moderne ", - a scris Pucci. Principalul său client străin a fost Marilyn Monroe, a cărui influență până în prezent este aproape mai vizibilă decât istoria stilului italian. Signor Pucci a creat, de asemenea, emblema pentru echipajul navei spațiale Apollo 15 și a fost autorul primei colecții de croaziere ultra-ușoare dedicate iubitului său Capri - rochiile cântărind 700 de grame și se potrivesc fără probleme într-o călătorie.
"Monumental Pucci" - un tribut adus muncii sale și pasului tactic al Centrului Florentin de modă italiană, menit să atragă atenția asupra istoriei și soartei casei. Pasul este puternic, deși ar putea fi mai multe fotografii cu hashtag #monumentalpucci.
Gucci
Casa cu cea mai confuză istorie, care a început ca o companie pentru producția de saci de bagaje. Cunoscut pentru modelul său de afaceri de succes, Gucci este deținut de Florența și oferă o cantitate impresionantă de locuri de muncă pentru meșterienii locali. Împreună cu aniversarea a 60 de ani de la Pitti Immagine, casa de modă își sărbătorește aniversarea a 110-a. Merită remarcat faptul că, spre deosebire de Pucci, compania a călătorit pe diapozitive economice mult mai brutale, care, în ciuda tuturor, au adus Gucci la nivelul uneia dintre cele mai recunoscute și tradiționale branduri italiene. Astăzi, marca sub conducerea regizorului Frida Giannini încă personifică luxul. Gucci de la sezon la sezon necesită un număr tot mai mare de noi cumpărători și angajați.
Ca parte a programului Firenze Hometown of Fashion, Muzeul Gucci organizează un spectacol de lumină, iar el însuși găzduiește expoziția "Femminilità Radicale", dedicată artei feministe radicale de la sfârșitul anilor '60 și '70, ale căror urme sunt destul de greu de văzut în colecțiile casei. Cu toate acestea, sculpturile lui Alina Shaposhnikova reprezintă conceptul unui "corp fragil", pe care artizanii care lucrează la domiciliu știu despre prima oară și care pot fi văzuți la expoziție.
Ermanno scervino
Casa Ermanno Scervino printre Florentine este una dintre cele mai tinere - a fost înființată în 2000 și a debutat cu colecția de femei de la Săptămâna Modei din Milano în 2003. Într-un timp scurt, Ermanno a creat un imperiu cu un profit de 100 de milioane de euro pe an și câteva linii de îmbrăcăminte: femei, bărbați, copii, lenjerie de corp și costume de baie. Principalele piețe pentru acestea, cu excepția Europei, sunt țările din est: Rusia, Ucraina, Azerbaidjan, Japonia și Coreea. Fondatorul casei, Ermanno Daelli, este un rarist designer florentin care continuă să-și administreze imperiul în creștere fără a părăsi orașul. Lucruri precum Ermanno Scervino sunt purtate atât de Asia Argento, cât și de Kim Kardashian. Datorită faptului că Ermanno continuă să lucreze, nu trebuie să atragă nici un interes suplimentar pentru casa lui, atrăgând tradițiile sau istoria. Este suficient ca, în cadrul aniversării Pitti Uomo, designerul a dat o recepție de lux la Fort Belvedere, care, cu puțin timp înainte, a ajutat la eliminarea prietenului său Kanye West pentru nunta muzicianului. Instagram Susie Menkes confirmă: Kanye a fost la recepție, și-a exprimat respectul față de designer și astfel a confirmat relevanța mărcii, în ciuda tinereții sale, încă construită în jurul motto-ului patriotic "Made in Italy".
Credo-ul modei italiene este o muncă manuală, dură, dar plină de satisfacții; scopul este satisfacția clienților, trezirea unui gust pentru viață. Rolurile clar definite ale bărbaților și ale femeilor pentru care au lucrat Emilio Pucci, Roberto Capucci, Valentino Garavani și mulți alții, precum și definirea stilului personal ca bogăție de familie acumulată de mai multe generații, conțin secretul prospețimii veșnice și naturalității imaginilor bărbaților, fetelor, bunicilor italieni și matron. Nu există pedantărie excesivă în hainele lor cele mai colorate și mai complexe. Acest lucru ar trebui să fie amintit atunci când se uită la fotografii de stilul italian de stradă. Bineînțeles, în timp ce trebuie să subliniez viața casei de modă, referindu-se la expozițiile muzeului, ceea ce înseamnă că criza nu a fost încă depășită. Dar cel puțin nu-l ascund.
poze: Pitti imagine uomo