Tatyana Parfenova privind influența artei asupra modei
Casa de modă din Tatiana Parfenova este una dintre cele mai vechi din St. Petersburg și din țară. Designerul de modă și-a prezentat prima colecție, Safron, în 1995, la Vilnius, și a primit premiul Golden Button din mâinile lui Paco Raban. Apoi a creat o rochie de 74 de detalii - acest articol din colecția de pe Muntele Marat a venit imediat la Muzeul Rus. Tatyana Parfenova a fost intotdeauna un inovator - criticii de moda curiosi isi pot vedea multe din ideile ei din anotimpurile anterioare pe podiumurile lumii. Au trecut 20 de ani de la prima colecție. Linia de couture este într-o cerere incredibilă în rândul elitei creative și de afaceri a Rusiei. Este de înțeles, toate lucrurile - capodoperele colecționabile. În plus față de couture, Parfenova dezvoltă colecția Home, care include articole de îmbrăcăminte pentru obiecte de casă și interioare și produce seturi împreună cu Fabrica de Porțelan Imperial. Recent, casa a lansat o linie de îmbrăcăminte de balet în colaborare cu dansatoarea de balet Diana Vishneva - Diana Vișneva de către Parfionova pentru Grishko - și 13 ani mai târziu a reluat linia Parfionova pre-a-porter WHITE, care fusese deja adusă la expoziția Tranoï din Paris. Și asta nu e tot. Poate că Parfenova este una dintre puținele care se ocupă de artă în fiecare zi: scrie pînze, cărți, aranjează spectacole de teatru la Tsarskoe Selo, participă la expoziții și colaborează cu Schitul și Muzeul Rus. Ea este o artistă și designer de modă care administrează o adevărată casă de modă, unde lucrează aproximativ 30 de croitorești, 4 designeri, 10 bețivi și o întreagă echipă de tineri asistenți. Am vorbit cu Tatiana Parfenova despre influența artei, generația tânără și despre cine are nevoie de couture astăzi.
Ești artist prin antrenament, picturile tale sunt în Muzeul Rus. Arta este ceea ce faci toată viața ta. În același timp, vedem asta imediat casele de modă exploatează în mod activ tema artei moderne. De ce se întâmplă acest lucru? De ce literalmente toată lumea a devenit interesată de artă. De ce oamenii se apropie de el? Cineva a decis să deschidă o galerie pentru el, cineva a mers să studieze la criticul de artă.
Da, am absolut nici o educație de designer, am vrut mereu să plec de la modă și nu m-am transformat în design de costume, ci în istoria artei: pictură, sculptură. Pentru a avea o bază. Arta de azi este un fenomen masiv și nebun: o astfel de febră a creativității și a imaginii a capturat pe toată lumea. Dacă te gândești la asta, arta a devenit masivă, a abordat un cerc larg de oameni prin fotografie. Deoarece fotografia este acoperită de febra întregii mase absolut. Fiecare secundă are un iPhone care vă permite să fotografiați orice și oricând. Uneori se dovedesc cadre - capodopere care pot fi puse în galerie. Deci, o persoană, chiar și fără să știe, a devenit infectată cu creativitate. Foarte mulți oameni care nu știu cum să atragă, să facă uimitoare imagini perfecte, uimitoare. Există cântăreți de operă, iar acolo sunt cei care cântă așa cum doresc, cântă cu voci operatice în sufletul lor. În general, în principiu, viața de dragul artei, trebuie să spun, o viață fericită, dar toți suntem în căutarea fericirii. Chiar și cei care sunt în căutare de suitorii încă caută fericire.
Care este artistul tău preferat?
Mai degrabă, este imposibil să spui ce artist nu-ți place. O mulțime de pictura de lux în vestul Europei. Iată o plimbare prin Schitul - doar părul va sta pe capăt, ce frumusețe. Și Muzeul Rusesc - sunt artiști ruși buni și oferă expoziții de lux. Se pare că există atât de multe lucruri. Este posibil, de exemplu, să construim o colecție pe o singură pictură de la Bazarova, umplând-o cu o culoare albastră infinit de frumoasă, cu toate nuanțele cerului. Foarte frumos. Chiar îmi place Matisse. Chiar îmi place camera roșie a lui Matisse, Discuție. Pentru mine, Matisse este un artist foarte apropiat. Îmi plac desenele, grafica, pictura de orice perioadă. Îmi plac atât "Dance" cât și "Muzică". Cred că educația artistică ar fi necesară pentru toată lumea. Aș spune că este o educație de bază. Nu este legal, așa cum toată lumea vrea să nu fii înșelat și tu, Doamne ferește, nu ai înșelat pe nimeni, ci pe artă. La urma urmei, aceasta este doar o treabă uimitoare și fundamentul tuturor cunoștințelor. Prin istoria artei trebuie predată istoria omenirii.
Se crede că, în ultimii 20 de ani, generația de imagini a crescut, care percep informații printr-o imagine. Printre ei sunt mulți designeri, fotografi, mulți oameni care aspiră la industria modei. Ei lucrează cu imaginea și obținem un val de vizual, dar nepractic. De ce este importanta imaginea?
Este imposibil să înțelegem cum funcționează viața fără a fi acceptat din afară. Acum, printre tineri, au apărut multe vederi extraordinare - acest lucru contribuie la descoperiri, la nașterea gândirii paradoxale, care este acum necesară. La urma urmei, nașterea artei noului secol. Adevărat, tânărul sânge în căutarea paradoxului uită de pitorescul, dar aceste lucruri trebuie să coincidă: atunci va veni harul care este necesar după kitsch și haos, care au trecut înaintea ochilor noștri în ultimii 10-15 ani.
Lucrurile de la WHITE de colecția Parfionova SS14
Ce fel de haos?
De la sfârșitul anilor '90 a apărut o eliberare extraordinară de energie: artistică, de vârste diferite și variată, educată și needucată. Această energie a fost influențată de oamenii negativi - artiștii adulți ai vechii școli, care trăiesc acum. Ei au o școală bună, dar o privire negativă. Au experimentat diferența dintre vremurile sovietice și euforia perestroika. Nu au timp să deschidă granițele, s-au confruntat cu o criză și capitalism, iar punctul lor de vedere a devenit pesimist. Pe de altă parte, absolut euphoria cățelului tinerei generații, contrar vechii școli. Tânăr norocos: fără control. Există un câmp vast de informații care vă permite să vedeți orice, orice artist. Ca rezultat, toate acestea ar trebui să cristalizeze într-o formă nouă și interesantă, deoarece, în plus, au apărut multe tehnologii noi. Secolul XXI în căutarea frumuseții sale ar trebui să ofere lumii noi stiluri și forme.
Este necesar ca un designer sau un designer de modă să aibă astăzi o educație de artă pentru a face lucruri frumoase? Să vezi dincolo de profunzimea lucrurilor, nu o funcție utilitară?
Faceți arta de dragul artei este dificilă. Mai mult, nu trebuie să trăiască în mod popular în masă. Moda are încă un scop utilitar și practic. Mai mult decât atât, ca artă, moda este absolut avangardistă în ceea ce privește toate direcțiile: dezvoltarea suprematismului, imaginilor, fenomenelor, fizicii și metafizicii. Tot ce vă puteți dori pentru un designer de modă este totul: sculptural, de culoare, și chiar o astfel de apropiere de o persoană, o astfel de dependență de o persoană. Poate cea de-a doua artă ca moda, nu.
Există două tendințe. Pe de o parte, designerii compensează lipsa ideilor cu plângeri că nu există acces la țesăturile din Rusia. Pe de altă parte, ideile se îndrăgostesc și sunt prea departe de avangardă. cine are dreptate?
Ei bine, în primul rând, puteți să vă creați singur țesăturile, chiar să le germinați, să le duplicați, să îmbinați, să vopsiți. Nu este necesar să veniți pur și simplu la depozit, să cumpărați 40 de metri de tricotaje albastre și să creați o colecție, inspirată de activitatea predecesorilor, să puneți modele pe platforme uriașe de geișă și să lăsați pe toată lumea să meargă pe pistă spre muzica psihedelică. Gândește-te mai bine la tăierea lucrurilor, la proporții.
Știu că în Școala de Design și Arte din Anvers, colecția de absolvire a tinerilor designeri nu are dreptul să coasă de țesăturile gata făcute, trebuie să facă ceva cu ea, să o modifice singure. Ei bine, ce să faci cu haine ciudate?
Designer - autorul. Este necesar ca autorul să fie sincer, iar apoi, dacă sunt cei cărora le este pus în aplicare, este în general minunat. Un alt lucru, deconstrucția nu vine întotdeauna din mintea constructivă. În plus, unii pur și simplu nu dețin o tăietură și nu au oameni, designeri, tăietori să întruchipeze ceea ce vor. Dar trebuie să existe iluzii. Nimic nu se va întâmpla fără iluzii. De exemplu, la început un cuplu de prieteni lucrează cu dvs., le plătiți un salariu. Este posibil să nu o primească timp de trei luni, să trăiască pe bani parinți, deoarece știu că ești un geniu.
Mi se pare că couture nu va muri în următorii cel puțin zece ani.
În studioul dvs., doar 10 persoane - doar cei care se angajează în broderii manuale, creează un decor. Lucrezi numai cu maeștrii ruși? Urmăriți tehnologiile noi, încercând să le implementați?
Știi, avem o mulțime de pânză de mână brodate de francezi. Folosim țesături elvețiene, imprimări laser de înaltă calitate, țesături de înaltă tehnologie: țesături tricotate, dublate cu cauciuc spongios, țesături cu efect reflexiv (cu proprietăți retroreflectante), aplicații, fire de sudură de toate tipurile. Am lucrat cu compania franceză Henri Portier, care face o mulțime de țesături pentru japonezi - foarte frumoasă. Avem țesut cruntat, curge, strălucește. Am făcut chiar și rochii de seară de la mohair scoțian gros. Multe lucruri. În ceea ce privește materialele, suntem absolut liberi. Cred că este posibil să creați lucruri frumoase atât din calico gros, cât și din mătase luxoasă franceză. Principalul lucru este să ai o idee.
Casa ta de modă, în primul rând, este asociată cu couture. Puteți reuși să păstrați tradiția de croitorie și meserii de mai mulți ani. În timp ce case mari precum Givenchy își închid liniile de couture, lucrați calm într-o singură rochie de până la patru luni și apoi această rochie este expusă la Muzeul Rus și devine istorie. Couture astăzi este mai viu decât mort?
În Rusia, couture este pretins în mod paradoxal. Există un număr foarte mare de fete care doresc rochii speciale și rochii de haute couture - ceea ce le interesează. În plus, o astfel de casă, ca și a noastră, de a face de două ori pe an afișarea a 20 de rochii de couture este simplă. Acestea sunt lucruri cu adevărat frumoase care nu se ascund în spatele unor tendințe, tehnologii, volume de vânzări sau de producție. Mătase, margele, broderie - este o astfel de plăcere. În unele companii, couture-ul a crescut într-o piață în masă, cum este cea a lui Chanel. Mi se pare că couture-ul nu va muri în următorii zece ani. Apoi, couture nu dăunează mediului sau umanității. Deși, desigur, este îngrozit - să purtați ceva special, care merită o mulțime de bani. Poate că nu este un sentiment bun. Ei bine, nu știu. În primul rând, haute couture este o bucată de croitorie de artă, aceasta este coaserea bine. O opera de arta echilibreaza vanitatea. Aici designerul nu este o persoană în căutarea unor noi forme, ci o persoană în căutarea unei noi imagini și crearea unui clasic inedit.
Casa de moda parfenovoy în centrul de Sankt-Petersburg, într-adevăr, casa. Locuiți și lucrați aici.sunt în mod constant în procesul de creativitate. munca este viața?
Eu am un astfel de stil de viață. Nu știu de altcineva, pentru că am crescut atât de mult, am fost atât de crescut și cred că un artist ar trebui să nu aibă altă cale. Care ar putea fi alta lui viata? Numai asta.
Distingeți oricare dintre liniile dvs. ca principală? Sau aveți timp și lucrați imediat la toate?
Fac rândul să fac totul la rând.
Este impresionant.
O persoană are o mulțime de timp și ne pierdem multe. Dacă m-aș fi luat în mână, am fi găsit timp, cel puțin pentru încă câteva clase serioase. Mă gândesc cu grijă la ceea ce fac și apoi fac totul rapid și imediat. Și cred că o mulțime și în mod constant pe diverse teme în procesul de viață. Nu știți niciodată în ce moment ar putea fi ceva util.
Și instagram Ai?
Da, desigur.
Până în prezent!
Percepția mea despre viață este foarte tânără. Nu am mai avut vârsta. Nu mă prefac că sunt adolescent și nu vorbesc argoul lor, dar văd și simt foarte multe lucruri. Nimic deosebit nu se întâmplă în timpul vieții unei persoane - doar fizica îmbătrânește. Și restul este cunoașterea, experiența. Am o percepție a vieții ca bucurie, ca fericire. Generația mea, care a trecut prin muzica The Rolling Stones, la lucrările lui Andy Warhol, a crescut deja într-o nouă cultură. Poate că nici măcar nu știți multe lucruri. Cine permite aspectul, nu se schimba, poartă și blugi, așa cum purta acum 10-30 de ani. Atunci suntem generația hippie. Trebuie să ne uităm la fotografiile părinților noștri. Cei mai frumosi sunt generatia parintilor nostri. Am avut un gust în copilărie. Și a fost cineva care să-l formeze. Am văzut că ceva frumos a zburat peste cer - așa cum văd acum. După cum mi-au plăcut nuanțele, combinații de anumite culori - așa îmi place totul încă din copilărie.
Ați reînnoit linia prêt-à-porter, care nu a fost eliberată în ultimii 13 ani, din 2001. Albul de Tatyana Parfenova ma surprins că ai arătat haine care arată proaspăt și modern. Se poate vedea că vor să o poarte și este de zece ori mai ieftin decât lucrurile de la linia principală..
Până în 2001, aveam linia prêt-à-porter. Apoi a existat o criză și legea nu a permis în acel moment să vândă haine în mod deschis și să le transporte spre export. Am părăsit anotimpurile și am început să ne angajăm în couture și atelier. WHITE de Parfionova - linie nouă. Este masiv și se va dezvolta ca o linie pentru producția de masă, pentru magazine, pas cu pas, crescând treptat interesele și capacitățile lor. Toate lucrurile din el sunt făcute din bumbac organic 100%, lână de înaltă calitate, iar desenele mele sunt pictate în partea de sus. Filozofia WHITE by Parfionova adaugă în fiecare sezon, nu o actualizare.
cum ar fi
Următorul este suprapus pe culoare. Apoi culoarea merge în interiorul acelor lucruri care au fost de top. Colecțiile de vară sunt iarna mai joasă. Deci aici este.
Acum toata lumea vorbeste despre negare, oboseala din moda. Vedeți acest proces?
Am fost angajat în modă timp de douăzeci de ani și pot spune că oboseala de modă durează toți cei douăzeci de ani. Această tendință este foarte veche: negarea modului, influența străzilor. Toate acestea nu sunt noi. A fost întotdeauna. Întotdeauna au spus că moda vine de pe străzi și se duce la podium. Iese din podium - iese. Cum poate fi diferit? Nimic. Există întotdeauna ceva la care te obișnuiești. Și există ceva care devine o provocare care te face să te uiți la lume diferit. Nu aș spune că se întâmplă o conexiune specială acum. Nu încă. Totul este destul de pragmatic. Chiar și acele companii care au fost în prim plan, au fost considerate cele mai ciudate și mai neobișnuite, acum devin din ce în ce mai burgheze, ca de exemplu Comme des Garçons. Există o mulțime de lucruri comerciale, deoarece creșterea vânzărilor este importantă. Există multe magazine, și nimeni nu vrea să-și piardă clientul. În principiu, jachetele din piele, cizmele din cazaci, ambele au fost și sunt. Multe lucruri care au venit și în ultimii 20-30 de ani nu s-au schimbat. Aceleași capace de baseball și alte lucruri. Masa totului. Și purtând eșarfe în jurul buzei gâtului. Nu aș refuza lucrurile. Aș renunța la sezoanele feroce care răstoarnă mâinile oamenilor.
Lucrurile de designer pot fi găsite în St. Petersburg: Casa de moda "Tatyana Parfenova": Nevsky Prospect, 51, +7 (812) 713-36-69
Vă mulțumim pentru ajutor în organizarea filmărilor și interviurilor cu echipa Aurora Fashion Week