"Copii" desene pe haine: Moda raspuns la supraconsumption
Vorbind de amprentele ironice, Este greu să nu mai vorbim de branduri precum Vetements, Balenciaga, Off-White sau Supreme. Ei, ca nimeni altcineva, nu transmit spiritul timpului, împrumută și regândesc codurile culturale. Fotografii de vedete rock și pop, logo-uri ale companiilor comerciale, inscripții pe tema zilei - astăzi aceste simboluri universale sunt ușor de înțeles pentru publicul de orice vârstă și bogăție. Cu toate acestea, în rândul experților în modă, disputele nu dispar, care sunt obiectivele urmărite de branduri: să-i familiarizați pe admiratori cu o cultură nefamilioară sau să jucați pe o nostalgie generală?
Valoarea tipăriturilor
Istoria își amintește un caz similar. În epoca pop art, artiștii au portretizat eroi ai timpului, cum ar fi Marilyn Monroe și Elvis Presley, articole de masă, ziare și benzi desenate. Așa că au vorbit publicului în limba unor postere și anunțuri luminoase care au măturat jumătate din lume în perioada postbelică - în același timp, imaginile artistice au început să fie transferate în îmbrăcăminte.
De exemplu, rochii de hârtie pe care companiile le vând pentru unul sau doi dolari ca o publicitate pentru produsul lor principal. Deci, în 1966, au cusut chiar și o rochie bazată pe lucrarea lui Andy Warhol, care ilustrează cutiile de supă ale lui Campbell. Și chiar președintele american Richard Nixon și-a lansat propriile mărfuri de hârtie. Și, deși producătorii la început au luat invenția în serios, astfel de haine au devenit dintr-o dată populare: o rochie de hârtie ar putea fi aruncată fără regret.
Yves Saint Laurent citează de multe ori artiști: aici este o rochie pe baza lucrărilor lui Tom Wesselman, dar pe desenul lui Georges Braque. În 1983, Vivienne Westwood a dedicat o întreagă colecție Kitului Haring, iar în anii '90 Gianni Versace a creat mai multe lucruri cu amprente pop-up.
În ciuda faptului că anii '90 sunt asociate în conștiința de masă, în primul rând cu minimalism și monocrom, varietatea tipografiilor din această perioadă a fost mai mult decât oricând. Aici și imprimarea leopardului ca sinonim pentru lux și floral - ca un omagiu pentru grunge și modă pentru "rochii de epocă", de parcă de la mansardă. Anii 2000 sunt amintiți mai ales datorită varietății de logo-uri și bogăție ostentativă, inclusiv datorită dominației r'n'b-estetice.
Acum, în timpul regândirii și împrumutului, sunt printuri care nu dau restul designerilor. Ultimul spectacol Vetements a provocat o discuție: în special, atenția a fost atrasă de jachete de tatuaj transparente, care prezintă biserici cu cupole și hanorace cu inscripții provocatoare, inclusiv în limba rusă. Fiecare generație de designeri va atrage cumva tinerii lor, iar generația mai tânără de consumatori o va întâlni cu un bang - și acest lucru se va reflecta și în amprentele digitale.
Tendință spre sinceritate nouă
În anii '80 și '90, designerii flirtau cu ideea că hainele ar trebui să comunice ceva lumii din jurul lor, purtând literalmente mesajul. Aici este un costum Dolce & Gabbana cu inscripții de vorbire, dar Moschino enumerate toate mărcile posibile pe o singură rochie. Dar, în timp ce unii pun mesaje importante în inscripții, alții sunt ironici - "declarațiile" lor nu pot însemna absolut nimic.
Acum, din ce în ce mai des, ilustrațiile sunt plasate pe haine, ca și cum ar fi trase cu mâna direct pe țesătură; imprimă pe lucruri și fotografii vechi pe care designerii le-au luat de la arhiva personală. În epoca consumului, imaginile "reale" devin răspunsul la caracterul masiv: amprentele infantile, uneori deliberat de simple și ușor de repetat - îmi amintesc în mod inevitabil Angelina Jolie, a cărei rochie de mireasă Versace a fost pictată de copii. Din cele mai recente exemple - o cămașă cu creioane de stil sau o frânghie de vânt supremă.
Cursul general privind desenele infantile și ironice nu este accidental. Moda și societatea în ansamblu s-au mutat la consumul de experiență și emoții pozitive. Într-un astfel de sistem de coordonate, lucrurile "de casă" se dovedesc a fi mult mai valoroase decât aceleași bunuri. Acest lucru a fost deja realizat, de exemplu, de Kanye West, care, în cadrul noii colecții, a prezentat pictură manuală longsliv.
Designerul și artistul Patrick Church admite că nu se gândește la public atunci când creează o altă ilustrație. Inspirația pentru el este sexul, care se reflectă în aproape toate lucrările lui. Mulți designeri ating temele provocatoare, cum ar fi drogurile și violența, care nu sunt prezentate în publicitate, dar care rămân o problemă a societății moderne.
Cine folosește printuri ironice
Este greu de imaginat astfel de imagini pe hainele brandurilor de masă, însă aceasta este esența. Imprimante ironic ar trebui să fie căutat de la branduri streetwear, care, uneori, în mod deliberat, ține departe de moda de masă. Nu trebuie să mergeți departe pentru un exemplu: amintiți-vă brand-ul rus al surorilor Goldman, care pictează personal hainele. Artistul și designerul Claire Barrow, de asemenea, refuză să se asocieze cu lumea producției nesfârșite: prezentarea ei de haine este mai degrabă o performanță și ea creează desene pentru modelele ei însăși.
Desenele provocatoare și infantilă sunt folosite de branduri bine-cunoscute de haine stradale și de stradă. De exemplu, în "Fucking Awesome" poți găsi hanorace cu fotografii ironice și pantaloni pictate, în timp ce Undercover - jachete cu imprimări suprarealiste. Merită să acordați atenție mărcii franceze Enfants Riches Deprimes, care plasează pe tricouri și desene emoționale lungi, create ca și cum ar folosi un creion sau un marcator.
poze: Wikimedia Commons (1, 2, 3), Claire Barrow, Biserica Patrick
