De la Chanel la Tacerea: Costume teatrale ale designerilor de modă
Stephen Fry a lansat pe London Stage producția de "The Importance of Being Serious" de Oscar Wilde, costumele pentru care au fost inventate de John Galliano. Julien MacDonald, Vivienne Westwood și dansatori de balet de balet Prabal Gurung. Tendința este evidentă. Am decis să amintim cele mai izbitoare cazuri în care designerii s-au simțit confortabil în rolul designerilor de costume pentru producțiile de teatru, de la Saint-Laurent la Alexander McQueen și Rodarte.
Coco Chanel
"Antigone" și "Trenul albastru" de Jean Cocteau
Coco Chanel, unul dintre primii designeri de modă, a început să lucreze cu artiști avangardiști. În 1922, a creat costume pentru "Antigone" de Jean Cocteau - o piesă bazată pe mituri antice grecești, designul pentru care a fost dezvoltat de un prieten al designerului Pablo Picasso. Doi ani mai târziu, francezul a îmbrăcat dansatorii de balet "Blue Train" cu libretul lui Cocteau, regizat de Dygilev și Nijinsky. Recentul film Cannes "Coco Chanel și Igor Stravinsky", care se bazează probabil pe evenimente reale, povestește despre pasiunea creatorului micului balet rusesc de balet negru. După un secol, designerul actual al mărcii sale, Karl Lagerfeld, urmărește exemplul lui Coco Chanel: a inventat costume pentru baletele Apollo și The Dying Swan.
Christian dior
"Duelul Îngerilor" Jean Zhirod
Revoluționarul de modă francez a contribuit la multe domenii ale artei. El a fost proprietar al galeriei și a vândut artiști precum Pablo Picasso, a creat costume pentru cinema (Dior este faimos pentru colaborarea cu Marlene Dietrich, care a apărut în Dior în Frica de scenă și în cer nu există autostrăzi) și teatru. De exemplu, designerul a venit cu haine pentru femei pentru piesa de teatru Jean Giraud "Duel of Angels". A fost eliberată la un an după moartea sa - în 1958: actrița Vivien Leith a jucat într-o rochie roșie în podea, în stilul secolului al XIX-lea. Nu a fost piesa originală a operei lui Dior, ci o copie a acesteia, restaurată de compania Bermans din Londra. Acum, rochia poate fi văzută în arhivele Muzeului Victoria și Albert.
Yves Saint Laurent
Cyrano de Bergerac, La Chaloupée și Mon Truc en Plumes
Pentru activitatea teatrală a lui Yves Saint Laurent ia atras Roland Petit. Pentru un moment, nu este doar coregraf și dansator, ci și fiul creatorului mărcii de pantofi de balet Repetto Rose Repetto. Petit era căsătorit cu faimoasa balerină Zizi Zhanmer, iar Saint-Laurent se considera o muză. Heroinele pe care le purta.
Gianni Versace
Legenda lui Joseph Hugo von Hofmannsthal
Legenda lui Iosif - baletul "Anotimpurile rusești" din 1914, pe care 60 de ani mai târziu l-au pus la La Scala. Rochii au venit cu un designer care acum nu este asociat cu teatru sau cu alte arte clasice - Gianni Versace. Mai târziu, un adept al sexualității de la sfârșitul anilor 80 și începutul anilor 90, care lucra la spectacole precum Salomé și baletele lui Maurice Bejart înainte de a fi ucis în 1997. Apropo, prima colecție de haine dintr-o rețea metalică - acum este o marcă comercială a lui Versace - Gianni, expusă în clădirea Operei din Paris.
Hubert Givenchy
"Giselle" Vladimir Vasiliev
Bunicul lui Hubert Zhivanshi a lucrat ca designer de costume la Grand Opera. Nepotul și-a continuat afacerea în 1997: Teatrul din Bolshoi ia oferit să coasă hainele pentru eroii din Giselle. Prima interpretare a libretului de Henri de Saint-Georges, Teofil Gautier și Jean Coralli și muzica lui Adolf Adans a fost prezentată în anii 1840, iar Givenchy a vizitat arhivele Grand Opera însuși pentru a face costumele cât mai aproape de versiunea originală. Acum, Giselle din anii '90 este adesea prezentat de canalul TV Kultura.
Alexander McQueen
"Eonnagat" de Robert Lepage
Performanța lui Eonnagata despre legendarul spion al secolului al XVIII-lea Chevalier d'Eon a fost prezentată în 2009 la Teatrul lui Sadler Wells din Londra. Experimentalistul Robert Lepage a creat costumele și a invitat geniul dramelor în hainele lui Alexander McQueen. Rolul principal în "Eonnagate" a fost jucat de Sylvie Guillem, un prieten apropiat al designerului, care a jucat chiar și într-un mic film despre atelierul său. Ca rezultat, actorii au jucat în costume inspirate de teatrul japuk tradițional kabuki (numele "Eonnagata" se referă la cuvântul "onogata" în kabuki care caracterizează un interpret de sex masculin care joacă rolul femeilor). Iubitorii de teatru ar putea vedea costumele târziuului britanic: câțiva ani în urmă, Eonnagatul a fost adus de Festivalul Cehov.
Stefano Pilati
"Tradarea" de Harold Pinter
Fostul regizor de creație Yves Saint Laurent, Stefano Pilati, a încercat mai întâi mâna să creeze costume pentru teatru acum doi ani. În piesa de trădare a lui Harold Pinter, Emma a fost interpretată de prietenul de lungă durată Christine Scott-Thomas, iar soțul ei Robert a fost Ben Myles. Pilati le-a pus. Acum lucrează ca designer la Agnona și Ermenegildo Zegna și poate că va fi chemat să cânte din nou costume, de exemplu pentru italianul La Scala.
Stella McCartney
Regatul Oceanului de Peter Martins
O femeie britanică nu creează numai haine pentru sport în colaborare cu adidas. În costumele autorului ei, dansatorii producției Regatului Oceanului în 45 de minute au povestit povestea de dragoste a locuitorilor regatelor pământului și oceanului, în felul tragediei Romeo și Julieta. Coregrafia de balet a fost stabilită de Dane Peter Martins de 60 de ani, iar muzica a fost scrisă chiar de Sir Paul McCartney. Apple de la măr.
Rodarte
"Două inimi" de Benjamin Milpier
Coregrafia Black Swan de către Darren Afroonsky a fost stabilită de dansatoarea Benjamin Milpier: a învățat-o pe Natalie Portman să danseze și sa căsătorit cu ea câțiva ani mai târziu. Fusta pentru actrita a fost realizata de designerii Kate si Laura Mullevi, una dintre principalele sperante ale modei americane. Aparent, Milpier a fost atât de mulțumit de munca celor două surori, încât doi ani mai târziu a decis să-și reia cooperarea. Doi dansatori ai inimii, producțiile sale pentru baletul din New York City, au ieșit pe scenă în rochii cu grafica alb-negru Rodarte. Din 2014, Milpieu va conduce Opéra de Paris și, probabil, Mullevi va face și costume pentru baletul francez.
Alber Elbaz
"Mademoiselle Julie" de Frederick Fisbach
Alber Elbaz spune că creează haine frumoase pentru femei adevărate. În astfel de a îmbrăcat eroina bunului său prieten Juliette Binoche în piesa "Mademoiselle Julie". Elbaz a creat o rochie de paiete de aur, care, a spus el, simbolizează strălucirea interioară a actriței. În tragedia prezentată de Frederick Fisbach, bazată pe opera omonimă din 1888 de către dramaturgul suedez August Strindberg, i se spune despre întâlnirea unei femei bogate cu un slujitor.
Ricardo Tisci
Boléro Damien Jale și Sidi Labri Sherkaui
Designerul Givenchy a creat costumele de balet pentru sezonul curent, Opéra de Paris. Setul pentru producția de 17 minute a fost creat de artistul de performanță Marina Abramovici - muza și prietena lui Ricardo Tisci, precum și față de campania de primăvară-vară Givenchy. A invitat un designer italian să lucreze la un balet. La premieră, producția a fost aplaudată în timp ce era în picioare. Aspectul dansatorilor a jucat un rol semnificativ în acest sens: ei au dansat în salopete bej, cu schelete albe și fuste transparente. Într-un interviu cu Dazed & Confused, Silence a explicat că a fost inspirat de romantism și a vrut să creeze ceva atât de puternic și fragil.