Fotograful Hans Feurer despre revenirea naturalității
În galeria din Moscova RuArts A început prima expoziție solo a unuia dintre cei mai influenți fotografi de modă din lume, Hans Feurerer, care a început să facă primele lovituri în anii '60 și în fața cărora se formează industria modei, pe care o cunoaștem astăzi. La diferite momente, Hans a împușcat pentru Twen, Numéro, Vogue, NOVA, AnOther, Stilul GQ, ELLE și calendarul Pirelli. Vârful carierei sale a venit în anii '80, apoi Feurer a împușcat campania legendară de publicitate africană pentru Kenzo, care mai târziu a devenit una dintre cele mai renumite opere. Hans a devenit faimos ca fotograf, vorbind pentru puritatea cadrelor - nu folosește filtre și aproape nu retușează fotografii, bazându-se pe naturalețe. Am vorbit cu Hans Foyrer despre frumusețea, naturalețea și modul în care industria modei sa schimbat în jumătate de secol.
Cum ați ajuns să începeți să faceți fotografie de modă?
M-am născut în 1939 în Elveția într-o familie obișnuită. Nu eram bogați, părinții mei au divorțat mai devreme, am avut doi frați mai tineri atârnând în jurul gâtului. La 20 de ani, am primit primul meu slujbă la o agenție de publicitate, dar am crescut rapid la un director de artă. Am făcut multe lucruri: eram un artist grafic, ilustrator, am absolvit școala de artă într-un curs de pictură. După ce a trăit și a lucrat în diverse agenții din Londra și Paris, a plecat timp de doi ani să călătorească în Africa pe Land Rover, dormit de foc în aer liber și fotografiat. Africa de Sud ma schimbat, am ajuns la concluzia că vreau să păstrez frumusețea lumii în fotografii. Modul în care este.
Începutul carierei tale fotografice a coincis cu vârful pop art-ului, creșterea modă și cultura populară. Poate se intampla ceva de genul asta?
A fost o revoluție. Era epoca de a leagă Londra, se părea că totul era posibil, lumea era deschisă, oamenii erau deschisi la idei noi și era ușor să începi să colaborezi cu cele mai bune reviste sau să lansezi propriile tale. Mai presus de toate, am fost împușcat pentru revista independentă britanică NOVA, publicată în perioada 1965-1975. Acesta a fost începutul culturii vizuale. În anii 1960 și 1970, moda nu era încă o afacere, femeile s-au exprimat prin haine, deci a fost interesant să le urmărim. Dar acest sentiment se întoarce acum. Văd și simt asta în Moscova, unde există libertate și posibilitatea de a începe de la zero. Aveți acum London swinging din anii '60. Sunt impresionat.
Îmi plac umbrele, lumina, mirosurile, textura, corpul, ridurile. Mă tem de tot ceea ce este sintetic și artificial
Filmul tău pentru revista NOVA, care a adus și la Moscova, arată mai mult decât modern. Cum a schimbat munca ta în cei 50 de ani petrecuți în industria modei?
De fapt, pentru tot acest timp pentru mine nimic nu sa schimbat. Eu încă nu folosesc filtre și vorbesc pentru naturalețea. Pentru mine, fotografia este o documentație a realității, nu a miturilor. Pentru mine este important să surprinzi viața în detalii. Îmi plac umbrele, lumina, mirosurile, textura, corpul, ridurile. Vreau să simt respirația, vântul, plasticul, expresiile feței, pielea și părul. Filozofia budistă Zen este aproape de mine, contemplarea este calea către cunoaștere. Nu-mi place să împușc într-un studio cu lumină artificială. Prefer să lucrez cu naturale: în oraș, în deșert, în munți, pe plajă. Mă tem de tot ceea ce este sintetic și artificial. Poate că de aceea evit Internetul, nu am nici măcar un site web. Realitatea virtuală distrage oamenii de frumusețea înconjurătoare a lumii, ignorând ce se întâmplă cu planeta și mă sperie. Îmi place țara noastră, îmi plac femeile. Am lucrat cu cele mai frumoase femei ale planetei: Claudia Schiffer, Letizia Casta, Christy Turlington, Stephanie Seymour, Yasmin Gauri și mulți alții. Singurul pe care nu l-am luat încă este Kate Moss. Îmi place să arăt corpul feminin așa cum este, pentru că este frumos.
Ideea ta de naturalitate contrastează cu luciu, care formează artificial o imagine a lumii și oferă imagini nerealiste. Cum reușești să aperi ideea de naturalitate, să lucrezi cu publicații celebre?
A fost o perioadă de timp, din 1998 până în 2002, când nu m-am angajat deloc în filmări de modă. A existat o revoluție digitală, iar imaginile artificiale erau în cerere: femeile făceau păpuși din plastic cu trăsături perfecte și corp. Despre suflet nu era nici o îndoială. Fetele au jucat Barbie de plastic și au devenit Barbie înșiși. În acest sens, America mă sperie - copiii se uită la televizor, unde vorbesc doar despre dolari. Copiii din Europa se joacă în continuare ceea ce se face prin mâinile strămoșilor lor, ei vin în contact cu ea, iar asta este bine - ei pun în mișcare imaginația. În această perioadă de la sfârșitul anilor 90, nimeni nu sa întors la mine pentru a fi împușcat, nu eram în cerere, pentru că nimeni nu avea nevoie de naturalețe. Timp de patru ani, m-am dus din nou în Africa și am filmat multă natură. Dar mă bucur că mi-am revenit la naturalitate. Eu și senzualitatea sunt din nou în căutare, ca acum 50 de ani. Oamenii vor să respire viața. Societatea părea să se trezească după un somn lung. Și industria de modă și frumusețe este responsabilă pentru modul în care ne percepem noi înșine. Oamenii care lucrează în acest domeniu ar trebui să fie conștienți de acest lucru.
interacționând cu moda de atâția ani, probabil că ați găsit răspunsul pentru dvs., care este fenomenul său?
Moda este o proiecție a ceea ce visăm, este o imagine ascunsă în spatele hainelor. Când o femeie se îmbracă, își alege un rol. Moda oferă aceste roluri. Există o mare diferență între o fată extrem de sexy și una care preferă lucruri monocrome și geometrice. Aceștia sunt poli diferiți, diferite lumi, personaje. Întotdeauna există o personalitate în spatele hainei. Când fac fotografie de modă, mă gândesc la caracterul unei femei care se ascunde sub haine. Nu-mi place vulgaritatea - ideea că o femeie este folosită ca obiect este neplăcută, de exemplu, imaginea ei vinde bunuri sau afectează publicul masculin al mărcii cu sexualitate intenționată agresivă. Cred că femeile sunt mai puternice și mai inteligente decât bărbații. Îmi plac femeile libere. Heroinele mele sunt războinice, ca și Amazoanele. Acestea sunt exact opusul eroinelor Playboy, dar au întotdeauna sex. Sexul este minunat și frumos. Îmi place sexul, dar sexul nu este un serviciu pentru un bărbat.
dar industria de multe ori crede altfel. Ce credeți despre vectorul dezvoltării modei?
Acum, moda este doar o afacere. De exemplu, Kenzo, pentru care am filmat anunțuri. Acum, Kenzo este doar un nume, o industrie, bani. Totul este foarte atent. Și acest lucru este trist.
poze: Alexander Karnyukhin, Galeria RuArts