Concepte Magazine, Palate și Hrușciov: Modul în care moda interacționează cu arhitectura

Pentru a crea un produs de moda unic Designerii se îndreaptă către un număr foarte mare de referințe: sculptura antică, lucrări de Zaha Hadid sau Peter Zumthor, picturi de Timur Novikov sau Yves Klein, desene complexe de monolitni Ai Weiwei sau Lee Chen, desene industriale ale grupului Memphis - lista este nesfârșită. Cu toate acestea, lucrurile conceptuale și promovarea lor necesită un context adecvat: pentru o imersiune completă a publicului și a clienților în atmosfera colecției, designerii caută sau construiesc site-uri impresionante. Spunem cum arhitectura din acest an a inlocuit pasiunea designerilor de moda pentru arta moderna si de ce designerii isi asuma rolul de ghiduri pe cladiri incredibile.

Sculptura, designul industrial, arhitectura, moda - toate acestea sunt teritorii adiacente, la intersectia cu care au lucrat catitorii religiosi in secolul al XX-lea: Charles James, Christian Dior, Paco Rabanne, Cristobal Balenciaga. Ca arhitecți, designerii de îmbrăcăminte dezvoltă o cochilie pentru o persoană, dar, spre deosebire de cei dintâi, creează un obiect proiectat să existe în mișcare. Un exemplu viu al unei moduri extrem de controversate, care a fost învins, este povestea lui Charles James, călugărul american, a cărui casetă de modă a fost închisă în 1958. Lucrurile acestui perfecționist, deși magnific construite, erau obiecte de artă mai degrabă decât haine, zdrobind o persoană pentru ei înșiși: chiar și după standardele timpului, purtarea lor era ca și cum ai trage o casă întreagă asupra ta. Cu toate acestea, studenții moderni ai colegiilor de modă sunt, de asemenea, prea îndrăgostiți de desenele fantastice, uitând de utilitatea și experiența tristă a predecesorilor lor. Acest lucru este evident în lucrările finale ale Central Saint Martins, Colegiul de modă din Londra, Colegiul Regal de Artă.

Christian Dior, în ciuda gravității și a inconvenientei desenelor sale, încă a reușit să facă o revoluție în anii 1950. El a aprobat noua formă și silueta feminină, și a făcut, de asemenea, casa Dior incredibil de popular. "Am vrut să fiu arhitect, așa că, în calitate de designer, urmează principiile arhitecturii. Când îți proiectezi o rochie, ține cont de legile arhitecturii și gravitației", a spus Dior. Astăzi, totul, de la buticurile de marcă până la locurile în care sunt prezentate noile colecții Christian Dior, echivă abordarea fondatorului casei de modă. Pentru a arăta colecția de couture de toamnă, un spațiu format din ferestre vitrate geometrice abstracte a fost special conceput. Spectacolul colecției de croazieră a avut loc pe Coasta de Azur în "Palatul Bulelor", o capodoperă suprarealistă și futuristă din 1989 a arhitectului Antti Lovag. Toate pentru a sublinia spiritul colecției și ADN-ul mărcii. Apropo, imaginația uimitoare a unei vile cu ferestre sferice de ferestre aparține astăzi lui Pierre Cardin, un admirator de design abstract și geometrie, la modă, de 92 de ani.

Astăzi, spectacolul nu mai poate fi doar un spectacol. Datorită scenelor impresionante și scenelor de divertisment ale show-ului Chanel, Karl Lagerfeld este cunoscut chiar și pentru cei care sunt departe de modă. Lagerfeld în fiecare an, orașul din braseria Grand Palais, supermarketul. Dintre arhitecți (și nu numai), Karl este cel mai interesat de superstaruri: nu este surprinzător faptul că Chanel colaborează cu principala femeie din arhitectura mondială Zaha Hadid. În 2008, Zach a proiectat pavilionul mobil al lui Chanel, care a călătorit în întreaga lume de la Tokyo la New York. În 2012, pentru a arăta colecția de primăvară-vară a lui Chanel, ea a construit decorurile impresionante de zăpadă albe ale Grand Palais.

În acest an, Lagerfeld a mutat spectacolul de colectare a croazierelor de la 2016 la Seoul, la construcția masivă a autorului său - Dongdaemun Design Plaza. Rămâne să așteptăm colaborarea în comun. Cu toate acestea, Zach este cunoscut nu numai pentru lucrul cu volume monumentale în arhitectură, ci și pentru cooperarea cu brandurile de modă. Zaha este implicată în dezvoltarea de gadgeturi de design, bijuterii și mai ales pantofi. Gândește-te la ghetele metalice pentru glezna pentru Nude sau pentru adidași, pentru Lacoste. Arhitectul este implicat acum într-o colaborare cu adidas Originals și Farrell Williams.

Un alt pilon al modei mondiale, Louis Vuitton, colaborează cu arhitectul Frank Gehry, cel care a construit Muzeul Guggenheim din Bilbao, stabilind moda pe atracțiile clădirii din anii 1990. Anul trecut, Gehry a construit o clădire de sticlă spectaculoasă pentru fundația Louis Vuitton și a proiectat și vitrinele buticurilor Louis Vuitton pentru prezentarea colecției de debut de către Nicolas Ghesquière și a creat chiar și o pungă în cadrul proiectului Icon și The Iconoclasts. Marca continuă să sprijine abordarea arhitecturală a lui Hesquiera în proiectarea lucrurilor. Pentru colecția de pui 2016, Louis Vuitton a fost ales ca un conac Art Nouveau din anii 1950 deținut de comedianul american Bob Hope, aflat odinioară, situat în deșertul din Palm Springs din California.

Arhitectura și moda, mai mult decât alte forme de artă, sunt asociate cu omul, modelarea și saturarea spațiilor publice.

Arhitectura și moda, mai mult decât alte forme de artă, sunt asociate cu omul, modelarea și saturarea spațiilor publice. Este logic ca aceste două zone să se completeze armonios reciproc. Cu toate acestea, arhitectura avangardistă este astăzi inferioară celei mai practice - în același mod, hainele și încălțămintea de avangardă sunt înlocuite cu cele simple, accesibile și funcționale, mai potrivite cu ritmul nostru de viață și economie. După criza din 2008, arhitecții stelari comandă din ce în ce mai multe mini-capodopere - buticuri, unde organizarea spațiului și a designului interior trebuie să demonstreze simultan brandurile ADN și să promoveze vânzările. Același Zaha Hadid construiește buticul Neil Barrett în Tokyo, magazinul Norman Foster - Joseph din Londra, Roksanda Ilincic comandă construirea unui minimalist de la Londra, David Adjaye, autorul proiectului Școala de Management Skolkovo. Buticul Christian Dior din Seoul este proiectat de arhitectul postmodern francez Christian de Portzampark, care a primit premiul Pritzker. Clădirea arată ca draperii curgătoare pe rochii Christian Dior.

"Prima coajă, cea mai apropiată de corpul uman, este îmbrăcămintea, cea de-a doua este interiorul, a treia este clădirea care formează orașul în care trăiește persoana, așa că moda și arhitectura fac același lucru - ei creează pentru om un mediu în care pentru un designer, un plan este un corp uman, proporțiile acestuia, el, ca și arhitectul, vine cu un nou plic, o nouă estetică vizuală, iar hainele, ca și arhitectura, pot influența starea psihologică a unei persoane. de la condițiile meteorologice la În cântecul grupului "SPBCH" - "când te îmbraci și devii mai ușor", "Galya Chepkina, fondatorul mărcii Moscova Gaito, împărtășește.

Un alt exemplu remarcabil de interacțiune a modei cu arhitectura este colaborarea de zece ani a lui Prada cu Rem Koolhaas, fondatorul biroului arhitectural OMA, care a proiectat noua clădire a garajului. Kolahas este responsabil pentru aproape fiecare spectacol Prada, atat barbat, cat si feminin, precum si Miu Miu. Pentru spectacol, arhitectul construiește pavilioane goale de la zero, transformându-le într-un club de noapte în spiritul anilor 1990, apoi într-o "casă ideală" sau într-o piscină. Kolkhas și Prada colaborează la proiecte mai mari. În 2009, OMA a construit un boutique impresionant de transformator pentru Prada din Seul și recent a finalizat Centrul de Artă al Fundației Prada din Milano. Biroul Kolkhas a transformat o distilerie veche într-un nou centru de artă, combinând vechiul și cel nou. Centrul de artă al Fundației Prada este un exemplu al modului în care arhitectura modernă a parcurs un curs de democratizare și descentralizare, clădiri bine gândite și modeste, respect pentru clădirile de teren și deja existente.

Pentru casele de modă de astăzi, etapa logică de dezvoltare este utilizarea mediului, moda intră într-o alianță cu urbanismul, modelarea computerizată. Timbrele sunt luate în mod activ pentru dezvoltarea spațiilor și clădirilor urbane. Anul acesta, pentru prezentarea colecției de croazieră 2016, Gucci a selectat fundalul aproape cel mai emblematic al peisajului urban al secolului al XX-lea - arhitectura din New York, modele care au condus la a 10-a și a 11-a căi. Astfel, Gucci a arătat cât de îndrăzneață, Alessandro Michele, va arăta pe străzile unuia dintre cele mai dinamice orase din vremea noastră. Desigur, gândul "moda vine de pe străzi și se întoarce pe străzi" nu este nou. Este suficient să amintim spectacolele străzii din grupul "Buffalo" din anii '80, Chloe Sevigny pe străzile Soho la spectacolul X-Girl de la mijlocul anilor '90 și spectacolul lui Marc Jacobs. Dar chiar și astăzi, cineva vrea să vadă haine pe străzile obișnuite, mai degrabă decât pe fundalul unor sticlă și beton răsucite conceptual.

Organizatorii expoziției din Florența Pitti Uomo au găsit modalitatea perfectă de a interacționa cu arhitectura. Și vorbim despre întregul oraș. Timbrele domina vechile curți italiene, grădinile luxuriante, palatul baroc. Deci, Ports 1961 a prezentat anul acesta o nouă colecție de bărbați chiar pe străzile din Florența, pe Piața Onisanti. Moschino sa urcat în camerele baroc din vechiul Palazzo Corsini din secolul al XVII-lea. Kilgour a arătat lucrurile în palatul familiei Medici din centrul Florenței. "Forma, funcționalitatea și geometria corectă sunt cheia creării de haine", spune regizorul creativ Kilgour, Carlo Brandelli, care a început ca sculptor. "Arhitectura creează mediul în care trebuie să trăiești. . Prin urmare, forma minimalistă a prezentării: un labirint de sticlă transparentă a fost plasat în decorarea barocă a Palatului Medici, unde un bărbat stătea singur într-un costum Kilgour perfect adaptat.

Un alt exemplu este prezentarea minunei din Canada, designerul Thomas Tate la Pitti Uomo, care a primit o subvenție acum un an de la cea mai mare companie de modă LVMH. Thomas, care este aproape de designul arhitectural al lucrurilor, a colaborat cu arhitectul Mehrnush Hadwi. Împreună, au construit un coridor oglindă în grădinile Boboli, unde cercevele LED, cizmele suprareal, cele mai subțiri și jachetele grosolane au plutit în aer. În spatele lui Hadwi - lucrează la magazinul din New York, Nicholas Kirkwood. Locul pentru prezentarea lui Tate a fost, în parte, amintit de spațiul minimalist al buticului și, în același timp, de expoziția, unde atenția sa concentrat asupra lucrurilor dificile de croitorie. De fapt, sa dovedit formatul perfect pentru un brand tânăr, care arată o calitate incredibilă a performanței lucrurilor. Tate a vrut ca oamenii să se uite la fiecare lucru îndeaproape și să o atingă.

Expozițiile impresionante completează mitologia lucrurilor spuse și prezentate în detaliu.

Locurile impresionante de arta completează mitologia lucrurilor, spunându-le și arătate în detaliu. Creatorii brandurilor ruse progresive înțeleg și acest lucru: în primul rând, spectacolul lui Rubchinsky vine în minte la stadionul din Sokolniki și în biserica de la Baumanskaya, precum și la spectacolul Walk of Shame în Casa de vară a contelui Orlov din Grădina Neskuchny și în clădirea constructivistă a Casei Centrale a Artistilor. În același timp, podiumul fără fund la Manezh sau Gostiny Dvor la Săptămâna Modei din Rusia, cu o paradă de diferite mărci, nu vrea să fie amintit: este evident că organizatorii s-au gândit la interacțiunea cu spațiul istoric ca ultimul lucru, percepând-o doar ca metri pătrați.

"Arhitectura si moda tot timpul interactioneaza cu corpul, moda este in contact direct, arhitectura absoarbe o persoana in spatiile lor, in ambele cazuri determina sentimentul persoanei de sine, starea de spirit, eliberarea sau suprimarea - acestea sunt concepte inseparabile, de fapt, Aveți nevoie urgentă de un spațiu deosebit pentru asta. "A finalizat renovarea - a actualizat dulapul", spune tânăra designer rus Alisa Kuzembaeva, iar Alice are o diplomă de arhitect: "În fiecare zi facem ceea ce comparăm Rafalele de vânt și garderoba noastră când ies din casă. " Într-adevăr, îmbrăcămintea nu poate fi percepută separat de mediul în care este purtat.

La școala Bauhaus, sa crezut că spații neobișnuite schimbă comunicarea între oameni și că datorită acestor clădiri, societatea va deveni mai progresivă și mai umană în viitor. În parte, moda poate fi, de asemenea, dat o astfel de misiune. Ne străduim instinctiv să realizăm armonie, indiferent de ce se schimbă ideile despre ele în timp - atît clădirile, cît și hainele pe care le poartă oamenii care le locuiesc, creează un cocon vizibil, dar nu întotdeauna conștient în jurul nostru. Ca urmare, ambele pot transforma mediul urban în bine și îl pot face agresiv și neprietenos. Acesta este motivul pentru care designerii, care uneori sunt prea dornici să atingă globalizarea sau universalitatea, trebuie să-și amintească mereu despre mediul în care hainele lor vor trăi și se vor purta. Acesta este motivul pentru care stilul italian de stradă va fi întotdeauna diferit de cel rusesc, iar rusul - de la american sau japonez. La urma urmei, orice ar putea spune, aurul baroc ar fi cel mai bine să se uite în palatul "curat", în timp ce constructivismul Moscovei și Hrușciov atât de frumoase adidași frumoși, antrenamente confortabile și rochii de forme rigide sunt perfecte.

poze: Shutterstock, (cu amabilitatea lui Pierre Cardin), (Amabilitatea lui Dior), indigitalitalia.com/Pitti Uomo, AKAstudio-colectiv / Pitti Uomo