Frida Kahlo: Istoria depășirii, plină de contradicții

Până la sfârșitul lunii aprilie la St. Petersburg trece o retrospectivă a lui Frieda Kahlo - marele artist mexican care a devenit inima și sufletul picturii feminine din lume. Este obișnuit să spunem despre viața lui Frida prin povestea depășirii durerii fizice, însă, așa cum se întâmplă de obicei, acesta este doar un aspect al unei căi complexe și multiple. Frida Kahlo nu a fost doar soția artistului recunoscut Diego Rivera sau un simbol al puterii mentale și fizice - artistul își scrie toată viața, plecând de la propriile contradicții interne, relații complexe cu independența și dragostea, vorbind despre cine știa cel mai bine - pe sine.

Biografia lui Frida Kahlo este mai mult sau mai puțin cunoscută de toată lumea care a urmărit filmul Julie Taymor cu Salma Hayek: copilărie și adolescență fără griji, un accident teribil, o fascinare aproape aleatorie cu pictura, cunoștință cu artistul Diego Rivera, căsătoria și statutul etern al "totul este dificil". Dureri fizice, durere emoțională, auto-portrete, avorturi și pierderi spontane, comunism, romane, faima mondială, dispariția lentă și moartea mult așteptată: "Sper că îngrijirea va avea succes și nu mă voi întoarce", dormind Frieda zboară în pat pentru veșnicie.

Nu știm dacă îngrijirea în sine a avut succes, dar în primii douăzeci de ani după ce se părea că dorința lui Freda sa împlinit: ea a fost uitată pretutindeni, cu excepția Mexicului ei natal, unde casa-muzeu a fost aproape imediat deschisă. La sfârșitul anilor '70, pe valul de interes pentru arta feminină și neo-mexicanism, lucrările ei au început să apară ocazional la expoziții. Cu toate acestea, în 1981, Oxford Companion pentru arta moderna a artei moderne din secolul al XX-lea ia dat o singură linie: "Kahlo, Frida, vezi Rivera, Diego Maria".

"Au fost două accidente în viața mea: una când autobuzul a lovit un tramvai, celălalt este Diego", a spus Frida. Primul accident a făcut-o să picteze, al doilea a făcut un artist. Primul a răspuns la durerea fizică toată viața, al doilea a cauzat durere spirituală. Aceste două experiențe au devenit ulterior temele principale ale picturilor ei. Dacă un accident de mașină a fost într-adevăr un accident fatal (Freda a trebuit să meargă într-un alt autobuz, dar a ieșit la jumătatea drumului să caute o umbrelă uitată), relația dificilă (la urma urmei, Diego Rivera nu era singura) a fost inevitabilă din cauza inconsecvenței naturii ei care puterea și independența au fost combinate cu sacrificiul și obsesia.

↑ "Frida și Diego Rivera", 1931

A trebuit să învăț să fiu tare în copilărie: mai întâi ajutându-l pe tatăl meu să supraviețuiască convulsiilor epileptice și apoi să facă față consecințelor polio-ului. Frida a jucat fotbal și box; la școală era într-o bandă de "kauchas" - huligani și intelectuali. Când conducerea școlii a invitat-o pe Rivera, apoi pe un maestru recunoscut, să picteze zidul, a frecat treptele scărilor cu săpun pentru a vedea cum această persoană cu fața unui broască și corpul unui elefant a alunecat. Ea considera ca companiile de fete sunt obisnuite, prefera sa fie prieteni cu baieti si sa intalneasca cu cei mai populari si mai inteligenti dintre ei, care au studiat si mai multe clase mai vechi.

Dar îndrăgostit, Frida părea să-și piardă mintea, pe care ea o aprecia în oameni. Ea putea literally să urmărească obiectul pasiunii ei, aruncând scrisori, seducând și manipulând, pentru a juca rolul unui tovarăș credincios. La prima căsătorie cu Diego Rivera. Ambii s-au schimbat, dispersați și converg din nou, dar, potrivit amintirilor prietenilor, Frida era adesea inferior, încercând să păstreze relația. "Îl trata ca pe un câine iubit", a reamintit unul dintre prietenii ei. "El este cu ea ca un lucru iubit". Chiar și în portretul "nuntă" "Frida și Diego Rivera" doar unul dintre cei doi artiști este reprezentat cu atribute profesionale, o paletă și perii - și asta nu este Frida.

În timp ce Diego scria fresce timp de zile, petrecând noaptea în pădure, îi purta coșuri de prânz, lucra la facturi, salvează procedurile medicale foarte necesare (Diego a petrecut o avere asupra colecțiilor sale de statui pre-columbiene), a ascultat cu atenție și a însoțit la expoziții. Sub influența soțului ei, picturile ei s-au schimbat: dacă primele portrete ale lui Frida au pictat, imitând artiști renascenți din albumele de artă, atunci datorită lui Diego, tradițiile naționale ale Mexicului, cântate de revoluție, au pătruns în ele: o imagine a rănilor de sângerare cu un pom de flori, șireturi și panglici.

↑ "Alejandro Gomez Arias", 1928

Pentru a-și mulțumi soțul, chiar și-a schimbat blugii și jachetele din piele cu fuste pufoase și a devenit un "teuu". Această imagine a fost complet lipsită de orice autenticitate, deoarece Frida combina haine și accesorii de la diferite grupuri sociale și epoci, ar putea purta o fustă indiană cu o bluză creole și cerceii lui Picasso. În cele din urmă, ingeniozitatea ei a transformat această masqueradă într-o formă distinctă de artă: începând să se îmbrace pentru soțul ei, ea a continuat să creeze imagini unice pentru plăcerea ei. În jurnalul ei, Frida a remarcat că și costumul a fost un autoportret; rochiile ei au devenit personajele tablourilor și acum le însoțesc la expoziții. Dacă picturile au fost o reflectare a unei furtuni interne, atunci costumele au devenit armura ei. Nu este o coincidență faptul că, la un an după divorț, a apărut "Autoportretul cu părul tăiat", în care costumul masculin a luat locul fustelor și panglicelor - într-o Frida asemănătoare odată pusă pentru un portret de familie cu mult înainte de a se întâlni cu Diego.

Prima încercare serioasă de a ieși din influența soțului ei a fost decizia de a da naștere. Nașterea naturală a fost imposibilă, dar a existat speranță pentru o operație cezariană. Freda se repezi. Pe de o parte, a fost dornică să continue cursa, să întindă panglica roșie, pe care o va arăta mai târziu în imaginea "Bunicii mei, părinții mei și a mea", pentru a avea la dispoziție "micul Diego". Pe de altă parte, Freda a înțeles că nașterea unui copil o va lega de o casă, ar interfera cu munca ei și o va distanța de Rivera, care era total împotriva copiilor. În primele scrisori către un prieten al familiei către Dr. Leo Eloisser, femeia gravidă Frida întreabă ce opțiune va cauza mai puțină rău sănătății ei, dar, fără să aștepte un răspuns, decide să mențină sarcina și să nu mai se retragă. Paradoxal, alegerea care, de obicei, este impusă femeii în mod implicit, în cazul lui Frida, devine o revoltă împotriva custodiei soțului ei.

Din păcate, sarcina sa încheiat cu avort spontan. În loc de "micul Diego" sa născut "Spitalul Henry Ford" - una dintre cele mai tristă lucrări cu care au început seria de tablouri "sângeroase". Poate că a fost pentru prima oară în istoria artei, când artistul a povestit despre durerea femeii cu onestitatea cea mai mare, aproape fiziologică, atît de mult încât picioarele se înțepau la bărbați. Patru ani mai târziu, Pierre Collet, organizatorul expoziției sale de la Paris, nu a hotărât chiar să prezinte aceste picturi, considerându-le prea șocante.

În cele din urmă, acea parte a vieții unei femei care a fost întotdeauna ascunsă de ochii înșelătoare a fost descoperită într-o operă de artă.

Nefericirea a urmărit-o pe Frida: după moartea copilului, ea a supraviețuit moartea mamei și se poate ghici ce lovitură pentru ea a fost un alt roman al lui Diego, de data aceasta cu sora ei mai mică. Ea totuși sa învinuit și a fost gata să ierte, dacă nu doar să devină o "femeie isterică" - gândurile ei pe acest subiect se aseamănă dureros cu teza veșnică că "o femeie ar trebui să fie înțeleaptă". Dar în cazul lui Frida, supunerea și abilitatea de a îndura au mers mână în mână cu umor negru și ironie.

Sensându-și importanța secundară, nesemnificativitatea sentimentelor sale în comparație cu bărbații, ea a adus această experiență la punctul absurd al filmului "Câteva mici injecții". "Am încercat-o de mai multe ori", a spus un bărbat care ia înjunghiat prietena la proces. După ce a învățat despre această poveste din ziare, Frida a scris un complet sarcasm de lucru, literalmente acoperit cu sânge (pete de vopsea roșie "stropite" chiar și pe cadru). Deasupra corpului sângeros al femeii se află un criminal ucigaș (palaria lui îl indică pe Diego), iar în sus, ca o batjocură, se află un nume scris pe o panglică ținută de porumbei, asemănătoare cu un ornament de nuntă.

Printre fanii Rivera există o opinie că picturile lui Frida sunt "pictura salonului". Poate, la început, însăși Frida ar fi de acord cu asta. Ea a fost întotdeauna critică față de propria ei creativitate, nu a căutat să se împrietenească cu proprietarii de galerii și cu dealerii, iar când cineva și-a cumpărat picturile, ea sa plâns deseori că banii ar putea fi cheltuiți cu un profit mai mare. A fost un pic de flirt, dar, sincer, este dificil să te simți încrezător atunci când soțul tău este un maestru recunoscut de lucru zi și noapte și ești auto-predat, având un timp greu să alegi pictura între treburile casnice și operațiile medicale. "Lucrările artistului de început sunt cu siguranță semnificative și chiar amenință faimosul său soț încoronat cu lauri", a fost scris în comunicatul de presă pentru prima expoziție de la Frida din New York (1938); "Baby Frida" - așa a sunat-o autorul publicației la TIME. În acel moment, copilul "începător" "scria" timp de nouă ani.

↑ Rădăcini, 1943

Dar lipsa așteptărilor mari a dat libertate completă. "Ma scriu pentru ca petrec mult timp singur si pentru ca eu sunt subiectul pe care il cunosc cel mai bine", a spus Frida, iar in abordarea acestui "subiect" exista nu numai subiectivitate, ci si subiectivitate. Femeile care îl reprezentau pe Diego s-au transformat în alegorii anonime pe fresce; Frida a fost întotdeauna personajul principal. Această poziție a fost întărită prin dublarea portretelor: ea se scrie adesea în același timp în diferite imagini și ipostaze. O pânză mare, "Two Fridas" a fost creată în timpul procesului de divorț; pe ea, Frida sa scris "iubită" (pe dreapta, într-un costum Teuan) și "neiubită" (într-o rochie victoriană sângerând în sânge), ca și cum ar declara că acum ea însăși este "a doua jumătate". În pictura "Naștia Mea", creată la scurt timp după primul avort spontan, ea se prezintă ca un nou-născut, dar, în mod evident, se asociază și cu o mamă a cărei față este ascunsă.

Expoziția de la New York, menționată mai sus, a ajutat-o pe Frieda să devină mai liberă. Ea a simțit independența ei pentru prima dată: a mers singură la New York, sa familiarizat, a primit ordine pentru portrete și a început povestea nu pentru că soțul ei era prea ocupat, ci pentru că îi plăcea atât de mult. Expoziția a fost general acceptată favorabil. Desigur, au existat critici care au spus că imaginile lui Frieda erau prea "ginecologice", dar era mai degrabă un compliment: în sfârșit, acea parte din viața femeii, teoreticieni de feminin feminin "motivată de secole, dar care era mereu timid ascunsă de ochii curioși, dezvăluit într-o operă de artă.

Expoziția din New York a fost urmată de o expoziție pariziană, organizată cu participarea directă a lui Andre Breton, care la considerat pe Fried un surrealist proeminent. Ea a fost de acord cu expoziția, dar a respins cu fermitate de suprarealism. Există multe simboluri pe panzele lui Frida, dar nu sunt sugestii: totul este evident, ca o ilustrare a atlasului anatomic, și în același timp este aromat cu umor excelent. Visul și decadența inerentă suprarealiștilor i-au iritat, coșmarurile și proiecțiile freudiene păreau preocupate de copil în comparație cu ceea ce trăise în realitate: "De la [accident] am fost obsedat de a descoperi lucrurile așa cum le văd ochii, și nimic altceva ". - Nu are iluzii, aprobă Rivera.

↑ "Bunicii mei, părinții mei și ai mei", 1936

Frida nu avea iluzii, era de acord cu un divorț, nu avea iluzii, era de acord să se recăsătorească cu Diego, dar nu mai fugise de flux. Durerea decalajului ei sa transformat în cea mai bună lucrare, iar suferința Diego a scos la iveală condițiile: se va îngriji și nu va avea relații sexuale. Ea a început să poarte blugi din nou, a fost angajată în gospodărie și a învățat cu plăcere studenții, a scris "Autoportretul cu o coasă", pe care părul tăiat anterior a fost împletit într-un covrig fantezist și, în cele din urmă a demisionat din cauza incapacității de a naște, a abordat subiectul fertilității. În tablourile sale au apărut tot mai multe rădăcini, tulpini și fructe, iar în intrările din jurnal, refrenul "Diego este copilul meu".

A devenit imposibil ca un soț să fie mamă nativă după o serie de operații pe coloană vertebrală și amputări: mai întâi o pereche de degete pe piciorul drept, apoi - întregul picior. Frieda a suferit în mod obișnuit durere, dar se temeau de pierderea mobilității. Cu toate acestea, avea curaj: să se pregătească pentru o intervenție chirurgicală, să se îmbrace pe una din cele mai bune rochii și să comande un pantof din piele roșie cu broderie pentru proteză. În ciuda condiției grave, a dependenței de analgezicele narcotice și a schimbărilor de dispoziție, ea a pregătit pentru a 25-a aniversare a primei nunți și chiar a convins-o pe Diego să o ducă la demonstrația comunistă. Continuând să lucrez cu toată puterea mea, la un moment dat m-am gândit să-mi fac tablourile mai politizate, care păreau de neconceput după atâția ani petrecuți înfățișând experiențe personale. Poate că, dacă Frieda ar supraviețui bolii, o vom recunoaște dintr-o parte nouă, neașteptată. Dar pneumonia, prins de această demonstrație, a redus durata vieții artistului la 13 iulie 1954.

"Timp de douăsprezece ani de muncă, tot ce nu a venit din motivația lirică interioară care ma forțat să scriu era exclusă", a explicat Fried în cererea de finanțare acordată de Fundația Guggenheim în 1940, "Deoarece subiectele mele erau întotdeauna sentimentele mele, starea mea de spirit și răspunsurile ceea ce a investit viața în mine, l-am întristat de multe ori în imaginea mea, cea mai sinceră și mai prezentă, așadar aș putea exprima tot ce se întâmplă în mine și în lumea exterioară ".

↑ "Nașterea mea", 1932

poze: Wikipedia (1, 2), WikiArt (1, 2, 3, 4, 5)