OMUT: Cum să deschizi un brand neobișnuit de bijuterii în Rusia

Designer Nastya Klimova lucrează la intersecția meșteșuguri tradiționale și artă modernă, creând bijuterii și accesorii din lanțurile metalice, uneori fără greutate, uneori aproape monumentale. În ultimele sezoane, marca OMUT a avansat în mod serios: de la micul atelier metropolitan al activității lui Klimova, au lovit sălile de prezentare din Paris și rafturile magazinului de ceremonii de deschidere. Ne-am întâlnit cu Nastya pentru a vorbi despre cum sa întâmplat acest lucru.

Text: Cvetlana Paderina

copilărie

Am studiat la Școala de Artă Yaroslavl de la Facultatea de Pictură, dar nu am absolvit - am realizat că sufletul artelor plastice nu minte. Cu toate acestea, creativitatea a fost întotdeauna în viața mea. M-am născut în satul Nifantovo din regiunea Vologda, o așezare mică pentru unsprezece familii, unde prima mea impresie puternică a fost casa pe care tatăl meu a construit-o cabană din lemn de mesteacăn cu o scară spirală. Tatăl meu a cumpărat tot timpul și albume de artă: colecții de reproduceri ale Muzeului Rus, Muzeul Ermitajului, Prado și m-am uitat la ele. Mama mea a decorat casa din interior, în familia noastră a fost obișnuită să facă meserii, de exemplu, stră-bunica a acoperit întregul sat înainte de revoluție. Cred că artizanatul a fost o modalitate de a face față nevoii și a petrece timp, un fel de divertisment sau meditație. Așa că am cusut și eu. În primul rând pentru păpuși: recent am găsit albume pentru copii, printre care și o revistă de modă adevărată, pe care am "eliberat-o" la șase ani.

La început am vrut să fac haine. După aceea, după ce am analizat schițele, tăieturile și marcajele din reviste - internetul și smartphone-urile nu existau atunci - mi-am dat seama că nu mă interesează întotdeauna siluete, ci în soluții decorative, adiții și accesorii. Cazul a ajutat în cele din urmă la înțelegerea preferințelor: odată ce un prieten ma lăsat cu o pungă de resturi de piele și am încercat să fac ceva cu ei. Am simțit imediat că a fost a mea. În a doua jumătate a zero, informațiile au devenit mai accesibile, au apărut rețele sociale, bloguri și site-uri ca Uită-te la mine, unde ai putea citi despre designeri din întreaga lume și apoi mi-am dat seama că bijuteriile nu sunt doar "cercei și brățări" în general nimic.

Prima experiență

Îmi amintesc că soțul meu și cu mine am trăit în "odnushku" pe Kantemirovskaya, recent am născut un copil și nu am înțeles unde să merg mai departe. Avantajul a fost că nu am lucrat și am avut timp liber. Apoi, împușcarea primelor mele decorații a avut loc în bucătărie de trei-trei metri, în timp ce undeva în picioare un mic fiu se târâase. Acum, multe lucruri pe care le-am creat atunci mi se pare naiv și ridicol, dar îmi place încă o parte - de exemplu, a doua colecție, în care am desenat pene acrilice și am încercat să lucrez cu piele ca hârtie. Am fost interesat de textura naturală a pielii, neregulile și tot ceea ce în industria pielăriei este identificat ca o căsătorie. Visez să mă întorc la lucru cu acest material și chiar am luat lecții recent în atelier pentru a-mi extinde abilitățile.

În 2010, am început să fac prima bijuterie sub marca OMUT. Numele a venit imediat - este în onoarea albumului muzical, înregistrat de un inginer electronic numit MOX. Intelepciunile si energiile lui infricosatoare ma impresionat foarte mult, iar cuvantul insusi - scurt, spatios, frumos din punct de vedere grafic - a transmis cu exactitate ceea ce creez: lucruri - impresii. Visez să întâlnesc personal un muzician, dar, din păcate, nu îl găsesc pe rețelele sociale, așa că dacă cineva știe un tip, spune-mi - sunt gata să colaborez cu el.

cooperare

În multe privințe, colaborarea ma ajutat să mă înțeleg. În 2012, am realizat patru colecții cu mai mulți meșteri: un bijutier, un tricotor, un artist și un broder. Lisa Smirnov, apoi încă un artist de început, am găsit pe site-ul Look At Me în pârâul "Eu însumi", unde oamenii și-au stabilit munca. M-am indragostit de stilul ei liber, direct si naiv - si o saptamana mai tarziu a locuit deja in atelierul meu si am lucrat la colectia generala OMUT NAIVE. Era o colecție de articole de îmbrăcăminte din bumbac: batista, dickey, vârf, șorț, etc. - toate cu broderie provocatoare. Am vrut să regândim formatul îmbrăcămintei rustice brodate și să o umplem cu experiențe personale (Mai multe despre inspirație pot fi găsite aici. - Aproximativ Ed.).

Prin acest tip de cooperare, am încercat să găsesc linia dintre îmbrăcăminte și artă. De exemplu, împreună cu artistul Anna Danilova, am făcut ornamente sub formă de insecte pictate în stilul ceramicii alb-albastru. Referințele au combinat Gzhel, estetica tatuajelor și cultura Sibari. Cu tricotat Nastya Tsibizova, am creat accesorii Rodarte din fire tricotate neregulate. Și cu bijutierul Sasha Bulanov a experimentat armura. Așa că am ajuns la ceea ce fac acum: obiecte din lanțuri metalice, de la bijuterii relativ mici până la obiecte care pot fi numite tops și rochii de înaltă calitate. Am inceput cu bomboanele simple, care erau pline de bloguri - a fost usor si cerut, asa ca de multa vreme nu am luat metalul in serios. Odată ce am încercat să obțin volumul din lanțuri și am primit ceva de genul tricotaje de aluminiu. A fost în sfera acestui material care mi-a fost dezvăluit: din punctul de vedere al posibilităților de plastic și din punct de vedere al semnificațiilor.

Comenzi rapide

Firele metalice, cum ar fi loviturile de pe o figură, subliniază limitele corpului, completează și țin silueta - rămâne pentru mine să fiu sensibil la proporții. Lucrurile mele sunt adesea numite poștă cu lanț, dar acest lucru este incorect: acestea se fac într-o tehnică fundamental diferită, pe care m-am dezvoltat. Crearea unui articol durează în medie zece până la cincizeci de ore de muncă manuală, în care ar trebui să fiu cât mai concentrat cu putință - greșelile din calcule sunt inacceptabile. Oamenii încearcă adesea să plaseze OMUT într-unul din cele două tabere: fie "glamour" și sexualitate deliberată, fie modă întunecată. În ciuda faptului că marca mea cooperează cu unele magazine care funcționează în estetica modei întunecate, pentru mine acest lucru este un stil înghețat în timp - greu și teatral - în timp ce OMUT se află rapid în prezent.

Întotdeauna am fost inspirat de meserii, manoperă și costum folcloric, și chiar de minimalism în înțelegerea profundă - ca ascetism, respingerea inutilă. Desigur, arhitectura și construcția sunt importante pentru mine, sexualitatea este importantă ca interacțiune a corpului și a culturii. Muzile mele sunt PJ Harvey și Charlotte Gainsbourg, sunt aproape de imaginile boemene și de moda din anii '70, când tăietura și silueta erau foarte libere, dar foarte sexy. Lucrurile mele sunt, de asemenea, libere și plastic, puteți să vă mișcați în ele și, în general, să faceți orice. Uneori sunt comparate cu lucrările lui Paco Rabann, dar nu vreau să merg la pur futurism - îmi place faptul că aceste elemente pot fi combinate. Adevărat, prin integrarea obiectelor OMUT în dulapul familiar, totul nu este atât de simplu: din păcate, nu toți potențialii cumpărători sunt pregătiți să rezolve o astfel de sarcină creativă. Acest lucru este paradoxal: creez lucruri care ar trebui să încurajeze creativitatea, dar pentru a vinde, trebuie să ofer soluții stilistice, de preferință simple și preferabil simple! Eroina ideală a mărcii, desigur, acceptă provocarea - ea este mai interesată să gândească și să se fantasmească.

Arta pentru viata

Când am mers la Paris pentru Fashion Week cu directorul mărcii Alena Koval, am văzut cum lucrurile "lucrează" într-un mediu ideal. M-am dus într-o mască și a fost o experiență uimitoare, foarte pozitivă: oamenii au venit și au întrebat de unde să o cumpere. Alena purta, de asemenea, un vârf de lanțuri, și acest lucru a fost de asemenea dezvăluitor - nimeni nu a acordat prea multă atenție, ca și cum ar fi fost un lucru de zi cu zi, deși în Rusia pare extravagant pentru mulți oameni. Calea de la atelier la magazin este incredibil de complicată: mulți oameni se consideră a fi clienții noștri, dar cred că nu pot purta totul. Aș dori să schimb situația cu ajutorul conținutului vizual, dar până acum nu există suficientă capacitate, avem o echipă foarte mică. Cu toate acestea, aceasta este sarcina numărul unu.

În primii cinci ani de experimentare, am făcut toate lucrurile într-o singură copie și nu am primit aproape nicio comandă. Nu am considerat OMUT ca un proiect comercial cu potențial de succes, deși aproape totul a fost vândut prin intermediul rețelelor sociale aproape imediat după publicare. Într-o zi, clientul meu obișnuit sa oferit să ajute la dezvoltarea brandului și acesta a devenit punctul de referință pentru OMUT ca marcă, ca afacere. Am creat un site web, am creat o producție mică și am început să lucrăm cu magazine. Niciunul dintre noi nu a avut nici o educație sau experiență în domeniul modei, am umplut toate loviturile împreună. De exemplu, toate așteptările au fost prea mari: atunci când am lansat un magazin online, am vrut imediat să angajăm un operator de call center pentru a lua comenzile care trebuiau să cadă - în final nu aveam nevoie de el încă un an. Am făcut un site web în trei limbi, inclusiv în limba chineză, dar sa dovedit că nu am putut să construim logistică cu Asia. Am vrut să intrăm pe piața europeană - dar cum? Instanța de promovare a încercat promovarea, oamenii au venit la noi, au scris "uimitor", dar nimeni nu a cumpărat nimic.

Marcă azi

Anul trecut am început să cooperăm cu showroom-ul Dear Progress, care reprezintă mărci rusești în străinătate. De câțiva ani, aceștia au strâns o bază de clienți puternică, iar lucrul cu ei este un ascensor serios pentru designer, o oportunitate de a obține un răspuns profesional și a vedea cum ambițiile personale se potrivesc cu realitățile pieței mondiale. După primul showroom, am început să fim vânduți la ceremonia de deschidere și câteva magazine mai puțin cunoscute la Paris și Tokyo. Acum ne pregătim pentru al doilea. Datorită acestei colaborări, am înțeles de ce cărțile anterioare OMUT rareori nu au fost publicate în presă și de ce nu erau interesate de cumpărători. În prima zi a întâlnirii cu Drag Progress, Denis și Sasha au criticat împușcăturile noastre - într-o lună am rescris totul, am rearanjat și am remodelat magazinul online. Aceasta este o experiență foarte interesantă: critica din partea oamenilor potriviți nu vă face rău, ci vă ajută să continuați.

În OMUT există doar trei persoane. Sunt implicat în design și componenta vizuală, Alena - flux de documente, taxe, vânzări și alte probleme organizaționale. Există și un specialist care coordonează producția. În același timp, oamenii din mediul profesional comunică cu noi ca o echipă mare, probabil pentru că suntem muncitori și uneori lucrăm pentru zece ani. Unul dintre cele mai instructive lucruri pentru mine este realizarea faptului că snobismul creativ este inadecvat la începutul călătoriei. Îți spun o poveste. Odată, instagramul de celebritate sa întors spre noi - am fost tunat superspeptic, pentru că imaginea lui era total în contradicție cu spiritul de brand. Cu toate acestea, cooperarea cu ea sa dovedit a fi plăcută, productivă și profitabilă, am primit ordine de îmbrăcăminte - și aceasta este linia cea mai scumpă, ale cărei prețuri încep de la o sută de mii de ruble și înainte de asta pur și simplu nu au cumpărat.

OMUT se îndreaptă spre o declarație mai distinctă. Mă întâlnesc cu cumpărătorul și lucrez cu forme specifice, cum ar fi, de exemplu, o cămașă sau o tricou, care leagă silueta tradițională cu materialul și estetica neobișnuită. Aceste lucruri vor fi ușor de stilizat. În paralel, dorim să dezvoltăm tema îmbrăcămintei ca obiect care nu trebuie să fie purtat, care poate fi prezent în interior, iar în viitor poate, probabil, va curge într-un element de arhitectură.

poze: Bijuterii OMUT