Într-o zi cu primul solist de balet

Opera balerinei este una dintre cele mai romantice, unde arta înaltă și durerea de a învinge merg mână în mână. Primele asociații cu ea sunt picioarele bandaje, repetiții nesfârșite, o dietă strictă și, în același timp, haine de o frumusețe imposibilă și de har inuman. Toate acestea creează împreună un portret al unei ființe foarte puțin pământești și, prin urmare, ridică și mai multe întrebări amestecate cu admirație. Pentru a le rezolva, am petrecut toată ziua cu solistul Teatrului de muzică academică din Moscova. KS Stanislavsky și V.I Nemirovich-Danchenko, precum și actorul principal în baletul "Cinderella" Valeria Mukhanova.

Intrarea de serviciu la Teatrul Muzical Academic din Moscova, numită după KS Stanislavsky și V.I Nemirovich-Danchenko (MAMT), este situată pe o stradă îngustă care duce la Bolshaya Dmitrovka. Apoi, totul este mult mai complicat: după punctul de control, puteți să vă lipiți în ascensor fără un indiciu de navigație sau să mergeți pe scări, ceea ce nu este tipic liniarității traseului. Din fericire, în lift am avut norocul să întâlnesc un om calm și mort, care a sugerat că sălile de balet se află la etajul cinci. Din acest punct de vedere, îmi dau în mod involuntar un șir: până la sfârșitul zilei aș vrea să merg așa pentru totdeauna și, în mod ideal, m-aș întoarce acum cincisprezece ani și să nu arunc un grup de dans.

Cel de-al cincilea etaj, ca oricare altul din clădire, este un coridor scurt, cu multe ramuri la capăt, care pătrund într-un fel în clădire. Există dressing-uri pentru femei și bărbați, camere pentru repetiții și un atelier imens pentru pregătirea peisajului. Valeria ne conduce repede, remarcându-se cu regret că baletul speră să apucă această sală strălucitoare pentru repetiții, dar acum este tăiat din plastic spumant, lipit și cusut tot ceea ce privitorul vede din sală.

Lera, în timp ce se cere să fie chemată, lucrează la MAMT timp de șapte ani - a venit imediat după Academia Natalia Nesterova, unde a studiat, ca și elevi de rând, de 11 ani. Dansul a intrat în viața ei înainte de balet: la vârsta de cinci ani, părinții ei au dat-o preventiv studioului, astfel încât fetița să nu-și piardă timpul pe companiile rău. "Nimeni din familia mea nu dansează, așa că la început părinții mei s-au gândit la gimnastica artistică sau artistică, dar apoi s-au oprit la ceva mediu", a spus ea. Acolo, cadrele didactice au văzut talentul și i-au sfătuit pe părinți să trimită copilul la balet. Se poate spune că o carieră de balet a început la vârsta de 7 ani: în timp ce colegii ei au dedicat studiilor lor 5-6 ore pe zi, balerinele viitoare au petrecut cea mai mare parte a zilei la academie, alternând matematică și lecții ruse cu repetiții dimineața și după-amiaza.

"În ciuda faptului că am studiat într-o instituție specializată, niciunul din familia mea nu a luat serios perspectiva mea de balet până când nu am mers la teatru. restul nu a fost capabil. Prietenul meu bun, cu date perfecte, a absolvit și a decis să construiască o familie în loc de o carieră, deci acum este mamă de copii frumoși ", spune Lera.

Este imposibil să nu puneți o întrebare despre o carieră după naștere - un test atât de serios și de lungă durată, cum ar părea că sarcina nu ar trebui să treacă fără o urmă pentru organism, care trebuie întotdeauna să fie puternică și flexibilă. Lera răspunde că, desigur, majoritatea artiștilor de sex feminin se întorc la teatru, iar sarcina nu înseamnă sfârșitul unei cariere: "Totul depinde de organism, de capacitatea sa de regenerare și de dorință. ne petrecem mult timp împreună și în mod constant învățăm. Nimeni nu se gândește la vârsta poporului cu care comunică și din această cauză se pare că timpul în teatru curge într-un mod special, te afectează și dă personajului ceva infantilism ".

Oricum, frivolă, lucrarea balerinei nu o va numi. În fiecare zi, la ora 11 dimineața, începe un exercițiu, adică o încălzire a tuturor mușchilor. Durata durează mai mult de o oră, iar apoi, de regulă, artiștii încep repetiții pentru repertoriul curent. Se întâmplă astfel ca dansatorul să nu fie ocupat cu cele mai apropiate spectacole și are mult timp liber după antrenamentul de dimineață. Toată lumea le controlează în felul lor, mai des, oricine repeta în mod independent, dar conducerea teatrului are dreptul să lase artistul să meargă la spectacole sau turnee terțe, astfel încât să poată câștiga experiență, bani și să nu petreacă timp în zadar.

"Avem o slujbă pretențioasă, ea, așa cum spunea profesorul meu la academie, nu tolerează concurența cu nimic, este adevărat: rutina zilei este complet subordonată antrenamentului, astfel încât să puteți obosi chiar și dimineața după o repetiție serioasă. marți, petrecerea timpului cu prietenii non-balet este, de asemenea, dificilă, dar uneori, desigur, trebuie să vă odihniți, cu oboseală morală mă ajută să abstractez din balet pentru o zi, timp în care se dovedește a fi rebootată. Ayu - în timp ce nu există decât suficient timp pentru auto-studiu. "

Cu privire la întrebarea dacă este plină de a părăsi antrenamentul pentru întreaga zi, Lera răspunde că trebuie să-ți asculți corpul și să-i dai o odihnă, dacă este necesar. Când a venit pentru prima oară la teatru, ea, ca orice balerină începătoră, sa bazat pe ajutorul antrenorului: ei nu indică, dar împărtășesc mai multă experiență pe care tânărul artist încă îi lipsește. Există câțiva profesori la MAMT: cinci femei și trei bărbați pentru mai mult de 100 de soliști și dansatori de balet. În plus, bărbații antrenează bărbați, femei - femei. "Băieții au mai multe salturi și elemente de putere, deoarece nu dansează pe pointe, iar fetele, aș spune, sunt bijutieri, ne pasă de mâini, picioare și, în general, suntem mai mult despre nuanțe", explică Lera .

În ziua precedentă spectacolului, ea nu face nimic: repetiția pentru îmbrăcăminte, unde a fost urmărită întreaga spectacol, a avut loc ieri, iar astăzi trebuie să încercăm să acumulăm puteri. Conducătorul spectacolului ajunge la o repetiție scurtă după spectacol și, împreună cu câțiva artiști, îi îndepărtează momentele grele pentru ei. Ceva care solistii cer sa joace mai repede, cealalta - mai lent. "Da, bineînțeles, ar fi mai bine să dansezi la ritmul în care scorul este scris, dar uneori este prea dificil să te miști. Balet este o artă, bineînțeles, dar e minunat că suntem toți oameni și putem fi de acord", explică Lera după repetiții „Messier“.

A doua zi, ne întâlnim cu trei ore înainte de concert - de data aceasta este suficient să punem machiajul, să facem părul și să repetăm cel mai dificil lucru pe scenă. În acest timp, Lera sa încălzit deja. Ea poartă haine calde și chuni amuzante, pe care toți solistii le poartă după repetițiile de dimineață, de aceea coridoarele sunt pline de destrămări. Îmbrăcămintea permite mușchilor să se răcească înainte de începerea spectacolului, astfel încât Lera este trimisă la vestiar în pantaloni sudori și vestă.

Camera în care este sugerată frumusețea este asemănătoare celei de la frizerie obișnuită a frontierei zero: lumină caldă, rânduri de scaune opuse oglinzilor și tone de produse cosmetice și peruci. Mai mulți artiști de machiaj și coafor lucrează pentru întregul teatru, toți sunt femei de diferite vârste și, aparent, hobby-uri. Pe un machiaj și tunsorie durează aproximativ o oră, o mulțime de muncă, astfel încât maeștrii pot vorbi doar cu balerinele. Oriunde aud un mic cuvânt: "Mă întreabă dacă pot avea un tort. Da, mănânc mai mult decât mama mea, desigur că pot." Discutați despre costume.

În scaunul de coafură, Lera scoate o pungă cosmetică cu craniu - nu va mai avea nevoie de ea azi - și se uită la cutia cu pini spumanți și tiare. Crown alege aproximativ cincisprezece minute: "Nu vreau ca un copac". Este necesar ca tiara să fie frumoasă, dar nu prea bogată și să fie combinată cu un ac de păr, care deține coafura din spate. După ce părul ei este pieptănat, adunat într-o casă netedă, iar firele laterale sunt curbate în buclă, Lera se așează la artistul de make-up. Modificarea se face mai repede: este clar că pentru anumite roluri este mai mult sau mai puțin același. Cinderella nu are nevoie, ca niște zâne, să albească fața și să o tragă din nou, așa că artistul de make-up desenează rapid ochii negri unghi de fum, folosind o mișcare familiară, măsoară centimetrele necesare din banda de jumătate de metru de genelor false și accentuează sprâncenele. Începutul celui de-al șaptelea, Lera are timp să scape de ceva chiar pe scenă.

Scenele din culise sunt uriașe, în plină expansiune și par să se ducă în nicăieri. Acesta este deja pe jumătate întunecat, deoarece electriciștii ajustează lumina: numai în spatele perdelelor devine clar cât de complexe sunt toate circuitele luminoase, care în timpul performanței sunt percepute ca fiind ceva care este de la sine înțeles. Peacock, piese de șah, cărucioare răsucite - la aranjamentul peisajului, care sunt aranjate aici, arată chiar mai mareest. Pe lângă acestea, sunt amplasate elemente de recuzită precum fanii, care vor avea nevoie de soliști, iar un palet cu colofoniu este instalat, în care pantofii pointe și artiștii de gimnastică își scot periodic pantofii de pointe. Aproape totul se află deja în costume și în antrenamentul deasupra lor, difuzorul amenință că performanța nu va începe până când machiajul nu este complet gata (o voce invizibilă se adresează bărbaților din anumite motive).

Treptat, scenele sunt pline de chirp și agitație: fetele cu fețe învelite repetă mersul, zână strălucind de la cap până la picior, pe o bucată liberă de pardoseală și începe să îndoaie picioarele nefiresc, de data aceasta în pantofi și costume lacuite, în bătăi cu solisti și cu cineva care vorbește. Periodic, cineva se duce la cabina de inginer de sunet și își execută mâna într-un pachet cu piulițe. Odată cu abordarea de la ora șapte, inginerul de sunet este din ce în ce mai comandant și chiar jură bine pe cineva: "Serghei, ar trebui să puneți un semn pe astfel de spectacole pentru cel mai stupid că nu puteți merge acolo". Cinci minute dupa sapte, in sfarsit functioneaza: primii solisti se indreapta rapid pe scena, agitatia mica se calmeaza pana se intoarce, respirau zgomotos. În spatele lor, alte partide de artiști pleacă și se întorc, și astfel pentru câteva ore, cu o pauză pentru o scurtă pauză.

Decalajul dintre peisaj, de unde privești toată acțiunea, este orbită periodic de spoturi și de reflecțiile rochiilor, iar oamenii care nu sunt îmbrăcați ca muglurile sare peste trecut. Aici puteți auzi conversații în culise, glumă și plângeri neplăcute, iar în acest moment vă dați seama că, în ciuda inaccesibilității, dansatorii de balet sunt oameni reali care lucrează foarte mult foarte greu. De asemenea, se îndoiesc, se îngrijorează și se tem, dar lucrează atât de mult încât pentru multe slăbiciuni omenești nu există adesea loc în cap sau în timpul lor. Și aceasta este ceea ce îi va distanța mereu de ceilalți și va da baletul acel voal în spatele căruia audiența va veni la teatru.