Criticul de film Inna Kushnareva despre cărțile preferate

ÎN CONTEXTUL "BOOK SHELF" cerem jurnaliștilor, scriitorilor, savanților, curatorilor și altora să nu se refere la preferințele și publicațiile lor literare, care ocupă un loc important în biblioteca lor. Astăzi, un critic de film, membru al redacției revistei Logos și traducător Inna Kushnareva, își împărtășește poveștile despre cărțile preferate.

Tatăl meu mi-a învățat obiceiul de a citi. Era un vierme și chiar încerca să se scrie, deși nu era legat de activitățile sale profesionale. Am învățat să citesc, totuși, prin standardele de astăzi, nu este prea devreme - la șase ani. Dar aproape imediat am citit toate lucrările colectate ale lui Arkady Gaidar, care a fost acasă. Acesta este autorul favorit al copilăriei mele. Relativ devreme am citit Dostoievski, la vârsta de zece ani, și imediat frații Karamazov. Frumusețea educației de carte a tânărului copil sovietic este că, dacă nu ar exista acces la deficitul de carte, cărțile au intrat în casă din întâmplare, ceea ce a fost cumpărat a fost cumpărat, nu a existat niciun sistem. Dar de aceea a fost stabilită o relație afectivă puternică cu cărțile. Eu, de exemplu, am avut doar al doilea volum de "Les Miserables", și l-am citit în găuri, dar primul nu a fost niciodată atins.

De la vârsta de doisprezece am început să colectez singură biblioteca de acasă, să scot librăriile (încă îmi amintesc că luni a fost o zi liberă în librării, o zi complet pierdută pentru mine), să stau în cozi. Din nou, achizițiile au fost aleatorii: îmi amintesc cât de mulțumit am fost cu achiziționarea colecției de articole a Artei și a Revoluției - în general, o lectură destul de ciudată pentru o fată de paisprezece ani.

Două biblioteci au jucat un rol foarte important în viața mea, din punctul de vedere al profesiei, poate chiar mai important decât universitatea. Lângă casa a fost Biblioteca Științifică Regională din Moscova. Krupskaya și cu mine am abandonat școala în liceu și am stat toată ziua în sala de lectură - au existat multe cărți despre critica literară care, de fapt, m-au ajutat să intru în universitate de la cea mai obișnuită școală. Apoi a existat Biblioteca Literaturii Străine și principiul său remarcabil de deschidere - ai putea să intri în ea de pe stradă și să folosești atât fondurile, cât și ceea ce era public. Să intrăm în ea, fără a avea, de exemplu, nici un caracter academic obligatoriu. Și a existat și Centrul cultural francez și biblioteca sa, iar fără ea interesele mele profesionale nu s-ar fi dezvoltat deloc. A fost filosofia franceză, o selecție excelentă de cărți despre cinema și revista Cahiers du Cinéma.

Astăzi se pare că în limbile străine, în principal în limba engleză, am citit mai mult decât în ​​limba rusă. Acest lucru se datorează în parte intereselor profesionale (și faptul că traducerea altcuiva este întotdeauna citită de privirea editorului nu funcționează). Pe de altă parte, am un prejudiciu intern împotriva ficțiunii în traducere - aceasta este o înlocuire, chiar dacă este o traducere foarte bună. Am citit în aceeași proporție: în același timp, mai multe cărți sunt non-ficțiune și o carte a unui roman este în mod necesar paralelă. Îmi plac revistele specializate de revizuire despre cărți. Favorite - London Review of Books.

Cartea de hârtie de astăzi începe din ce în ce să fie simțită ca un obiect frumos estetic. Îmi place să comand cărți de hârtie, în special în hardcover, într-o ediție bună. Deși relația dintre ceea ce este citit în formă electronică și ceea ce este pe hârtie nu este întotdeauna neechivoc. Este clar că cărțile "dificile" la care vă întoarceți adesea ar trebui să fie pe hârtie: bine, aproape toate Frederick Jamison am în formă de hârtie. Dar, de exemplu, întârziere Henry James a fost foarte greu pe hârtie pe original - acestea erau paragrafele sale uriașe, care erau înspăimântătoare, și l-am citit cu ușurință în Kindle. Ecranul vă face să vă concentrați, citiți într-o singură gulp, cartea creează un sentiment plăcut de absență - și acest lucru este, de asemenea, important.

Yury Tynyanov

„Pușkin“

Când a apărut filmul "Steaua fericirii captivante", am fost extrem de fascinat de subiectul Decembrists, am citit tot ce am putut găsi și atunci am întâlnit-o pe Tynianov. Părea surprinzător faptul că s-ar putea scrie cu ușurință despre clasicii școlii atât de ușor, cu o intonație asurzitoare, dendă și atât de ciudat (nu știam atunci "modernismul"), cu un psiholog foarte modern. Kühl cumva nu a mers cu mine. "Moartea lui Wazir-Mukhtar" Îmi place, dar este mai degrabă sumbră și mai artificială, care este numită în engleza suprasolicitat. Și Pushkin, după părerea mea, este perfect. Încă mai iubesc foarte mult munca uimitoare a lui Tynianov cu limba rusă, vaccinarea franceză, împreună cu arhismele, toate aceste "case goale", "efemere", "prostii" și așa mai departe.

Slava Zizek

"Obiectul sublim al ideologiei"

Prima carte a lui Zizek, publicată în limba rusă, și pentru mine și prima sa carte. Încă mai am acest specimen păstrat, epuizat, cu o masă de mărci. În 1999, această carte este absolut șocată. Nu că știam nimic despre Lacan. Am încercat chiar să o citesc, dar nu prea înțeleg. Și brusc imaginea a început să se contureze. În plus, a fost, de asemenea, o abordare complet nouă a cinematografiei și a culturii în general - aplicarea decisivă a conceptelor filosofice "înalte" în cinematografie sau, dimpotrivă, aplicarea cinematografiei în filosofie. Am comandat imediat o altă colecție despre Hitchcock și o carte despre Kieslowski "The Fright of Real Tears", pe care puțini îi amintesc acum. Citeam încă Zizek, în ciuda faptului că moda pentru el a trecut și totul pare să-i înghită. Dar acum nu poate fi citită din nou ca un obiect al modei. Iar Obiectul Sublime, în opinia mea, rămâne cartea cu care Zizek ar trebui să înceapă să citească celor care sunt familiarizați cu el doar prin zgomote.

Julio Cortazar

"Jocul în clasic"

Un autor foarte important pentru o anumită generație și un strat social - a predat un mod de viață culturală sau boemă: cum să comunice, ce să asculte, ce să citească, ce imagini să urmăriți. Ați citit-o și practic ați trecut pe listă: obțineți înregistrări de la Schoenberg și Berg, căutați albume de Zao Vuky și Vieira da Silva (acestea erau în Centrul Cultural Francez). Kortasar ma adus la o altă mare dragoste - Lawrence Durrell și Cvartetul său din Alexandria. Cortazar, după părerea mea, este acum uitat. A început să pară prea mac, "girlish" autor. Poate pentru că erau prea mulți imitatori. Poate pentru că unele gesturi, ritualuri și practici care sunt atrăgătoare în romanele lui Cortazar sunt acum atribuite artei contemporane și este ciudat să joci fără a fi un artist contemporan. La un moment dat, am citit și "Jocul Clasic", dar sper să vadă că într-o zi îmi voi scutura spaniolii, iar în original acest roman va veni la viață pentru mine din nou.

Marcel Proust

"În căutarea timpului pierdut"

Am o teorie că poți iubi cu adevărat și cunoaște doar unul dintre marii scriitori moderniști: fiecare dintre ei formează o lume atât de mare încât două sau trei astfel de lumi în viața ta pur și simplu nu se potrivesc. În cazul meu, acesta este Proust (și nu Joyce sau Kafka, de exemplu), deși afacerea cu el a fost foarte lentă. Înapoi la școală, l-am citit pe Sodom și pe Gomora, luând-o accidental în biblioteca sovietică și nu înțelegeam nimic. Fără mult entuziasm, a citit pe Proust să transmită istoria literaturii străine la universitate. Și numai când am început să citesc în franceză, totul sa întâmplat în cele din urmă. Îmi amintesc că am început să o citesc într-un fel foarte repede, abia învățat limba. De asemenea, a fost ajutată de apariția literaturii despre Proust: Mamardashvili și Deleuze. Ulterior, Gerard Genette și Julia Kristeva i-au fost adăugați. Cel mai mult îmi place că poți citi Proust toată viața ta, că nu se va sfârși niciodată, poți să începi din nou. Am avut chiar și un astfel de ritual: în fiecare vară (Proust a fost o lectură exemplară de vară pentru mine) am luat în biblioteca lui Jean Santeus în publicația Bibliotecii Pleiades și de fiecare dată când am început să citesc din nou și nu am terminat, dar era absolut neimportant .

Roland Barth

"Fragmente ale iubirii de vorbire"

"Fragmente ale discursului iubitului" și, de asemenea, "Rolan Barth despre Rolan Bart" - acele cărți ale lui Bart, pe care toți fanii săi încearcă să le facă pentru ei înșiși. Ei se recunosc în obiceiurile și idiosincraziile lor. Când am intrat pentru prima oară în mâinile "fragmente ale discursului iubitului", mi se părea că era necesar să se îndrăgostească de urgență și să experimenteze această dragoste în conformitate cu figurile lui Bart, după cum sunt numite. Dar, de fapt, Bart a fost foarte important pentru a începe să scrie. El este autorul care îndeamnă să scrie propriile sale și nu doar citit pasiv. El vă oferă o mostră de formă fragmentară opțională, nu a creat încă o teorie completă și supresivă, este întotdeauna deschisă. Și vă ajută să depășiți propriile complexe legate de scrisori. Avem multe și bine traduse și publicate de Bart, și se pare că îl cunoaștem pe larg. Dar, când te uiți în colecțiile sale de articole, seminarii, îți dai seama că, din fericire, mai rămân multe rămase, mai ales că Bart nu are texte slabe.

Paul Oster

"Leviathan"

Acesta a fost primul roman al lui Oster, pe care l-am citit, și imediat sa îndrăgostit de el. Acum se simte că a fost scrisă înainte de 9/11: personajul principal din ea este implicat în suflarea modelelor Statuia Libertății în diferite locuri, un amestec de terorist cu un artist modern, cu toate că are alte motive. Când a citit romanul pentru prima dată la mijlocul anilor 90, una dintre heroine a lovit imaginația, care, după cum sa dovedit, a fost legătura dintre Marina Abramovici și Sophie Kall. În romanele lui Oster există multe motive care sunt aproape de mine: singurătatea și izolarea voluntară, coincidențele, transformările bruște de soartă. Acum, el nu este atât de popular, aparent, problema este că el scrie prea mult, dar lucrurile lui anterioare au trecut testul timpului. Și mi se părea întotdeauna că avea stilul perfect - minimalist și, în același timp, plăcut de modă veche.

James Ballard

"Lumea Burnt"

În acest moment ar fi putut fi un alt roman despre Ballard, despre "lumi" - "Lumea apelor", "Lumea Crystal", poate chiar "Skyscraper". Plansa este întotdeauna aceeași: se întâmplă un fel de catastrofă, un fenomen climat ciudat, de exemplu, lumea începe să se scufunde sub apă sau totul se usucă și sarcina nu este să o lupte cumva, să salveze valorile familiei și umane, să se identifice cu un dezastru. Pătrundând în același timp în profunzimea subconștientului său, pentru că granița dintre interiorul și cel al lui Ballard este șters. O catastrofă trebuie percepută ca o oportunitate de evoluție, inclusiv în sensul biologic. Aceasta este o ficțiune foarte melancolică și imersivă, și nici măcar ficțiune, proză filosofică reală, neliniștită în stil și uneori prea lentă, dar hipnotizantă.

Douglas Copeland

Generația X

Aceasta este din nou o carte din anii '90, care astăzi este probabil uitată. Apoi ar putea servi într-un fel ca o instruire de supraviețuire: deplasarea în jos, care este descrisă în ea, atunci a fost o realitate inevitabilă pentru mulți și a fost necesar să găsim câteva modele care să fi absorbit acest proces dureros. Dar acum înțeleg că încă mi-a plăcut această formă liberă în sine: complotul constând din episoade, personaje schematice, non-ficțiune, deghizată ca ficțiune. Dar principalul lucru este comentarea marjelor, formularea mușcăturii, împărțirea în generații, tendințele prinse sau confecționate: "muzkazuistic", "criza mijlocie a tinerilor", "eliberarea ketchupului emoțional", "hyperkarma". Această carte a fost un fel de înlocuitor al jurnalismului conceptual, pe care tocmai tocmai l-am văzut. Și a fost, de asemenea, o introducere în anti-consumerism.

Judith Butler

"Probleme de gen"

A fost atât un curs de furt în feminism, cât și critica sa. Acolo am citit imediat despre toți ceilalți - Julia Kristeva, Luce Irigarey, Monique Wittig, în care au avut dreptate și în ceea ce au greșit. Ideea principală a acestei cărți este că eticheta "femeie" în feminism, mai ales în feminismul politic, care pledează pentru ca o femeie să fie reprezentată în sfera politică, poate fi un instrument de represiune la fel ca într-o cultură patriarhală. În adolescență, când se pare că purtați sexul cu tine ca un blestem, ideea că, în ciuda acestui lucru, poți fi o femeie, nu poți fi, că există multe moduri diferite de a fi sau de a nu fi ea, are un efect eliberator. În plus, mi-a plăcut mereu stilul lui Butler - raționamentul pur, fără a flirta cu cititorul, fără a "atrage". Este păcat că, în ciuda înfloririi complete a problemelor de gen, această carte nu a fost tradusă în limba rusă.

China Myvil

"Orașul Ambasadei"

Mieville am întâlnit la începutul celor două mii. Am citit despre el în toate blogurile filosofice în limba engleză și mi-am dat seama că aceasta este fantezia citită de oamenii de știință academici angajați în filosofia continentală și teoria critică, stânga neortodoxă și alte persoane interesante. Citind Myvil în engleză este o lucrare separată. El construiește lumi complexe care nu sunt întotdeauna ușor de imaginat și are un vocabular foarte bogat: el va alege cel mai specific și foarte specific din mii de cuvinte în limba engleză. Îmi place încă ciclul despre Bass-Lag, dar acum cel mai iubit roman este Orașul Ambasadei. Aceasta este o fantezie atât de filologică: acțiunea are loc pe o planetă pe care trăiesc creaturi, a căror limbă constă doar în declarații adevărate. Dacă nu există niciun fenomen sau obiect, nu există niciun cuvânt. În principiu, aceste creaturi nu pot mint, și din cauza acestei particularități a limbii lor, ele nu sunt percepute ca inteligente de către oameni.