Moda fotograf roman Bernardi-James despre luciu și skateboards care zboară

Roman Bernardi-James este un francez cu rădăcini din Caraibe. La treizeci și trei de ani lucrează ca director de artă la agenția propriu-zisă The Imaginers, împușcă pentru L'Officiel și Wall Street Journal, precum și show-ul MAN și WOMAN, care

GQ numește cea mai bună dintre expozițiile de îmbrăcăminte. Uită-te la mine Roman a spus cum să combine cele trei proiecte și să nu-l înșel.

Material pregătit: Liza Kologreeva

În general, eram inițial un designer grafic și am lucrat în revista franceză WAD. Din cauza nevoilor publicației am luat foc - și am început cariera mea în industria modei. Nu am studiat fotografia în școli speciale și nu l-am ajutat pe maeștri. Obținerea unui loc de muncă de la mărci cum ar fi Diesel, Kenzo sau Puma este o onoare pentru mine. Dar mi se pare

Nu merit, pentru că sunt atât de mulți fotografi în lume care au lucrat mult și greu. Am fost norocoși - simt imaginea și transferul sentimentele mele pe fotografie. Îmi place să fac fotografii și nu simt că lucrez în timpul filmărilor. Înregistrez campanii, împușc reviste și fac fotografii pentru mine. Nici măcar nu știu ce-mi place mai mult. Uneori este foarte ușor să lucrezi cu companii mari: au toate resursele și vă cer să faceți ceea ce doriți. De exemplu, Kenzo mi-a dat libertatea creativă completă - așa a decis directorul său creativ, Umberto Leon. Câteodată filmările pentru timbre sunt teribile. Brand, nu-i voi spune numele, am vrut cincizeci de fotografii în două zile, fără aproape nici un buget. La începutul unei cariere, fotografii deseori iau carti de aur și este un dezastru, deoarece brandurile doresc să facă numărul maxim de ochi pentru bani și timp minime. Există împușcături amuzante: odată ce am făcut istorie pentru WAD la Copenhaga. Cazul sa încheiat într-o închisoare locală, din cauza conducerii greșite cu mașina, știi.

Am fondat Agenția de Imagini împreună cu prietenul meu Olivier Migd. Suntem implicați în direcția de artă și în producția de campanii publicitare și, de exemplu, postere de film. Din păcate, atât eu cât și Olivier sunt prea ocupați cu alte proiecte. Ultimul lucru pe care l-am făcut au fost vitrine pentru magazinul Hermes din Shanghai. Imprimăm și revista cu același nume. Acesta este un proiect intim, nu există absolut nici o publicitate și alte lucruri care ne aduc bani. De obicei, dedicăm un număr unei persoane și vorbim despre el în toate privințele, spunând de ce este extraordinar. În general, ADN-ul proiectelor noastre, atât reprezentanții The Imaginers, cât și expozițiile MAN și WOMAN, sunt omenirea. Revista este aceeași: vom arăta universul unei singure persoane prin interviuri și filmări. Persoanele neobișnuite devin eroii săi, dar nu sunt celebri sau celebri. Sunt doar oameni care fac ceva uimitor în mediul lor. Prima emisiune a fost dedicată tipului pe care l-am întâlnit în Congo, unde raporta. Era homosexual într-o țară care nu era prea homosexuală. Un alt erou al revistei este un forestier din orașul meu natal: ca un forestier obișnuit, dar într-adevăr nebun. Fac o fotografie a eroului, iar prietenul meu, el lucrează în GQ francez, este responsabil pentru interviu.

Povestea show-ului MAN a început astfel. Am avut un prieten, Antoine, care a fost implicat în show-ul Rendevouz pentru brandul Surface to Air. Marca a închis-o pe Randevouz să se concentreze asupra colecțiilor sale. De când am avut o platformă pentru crearea unui astfel de proiect, de ce să nu-l folosim? Am decis să facem un show comercial mai compact decât cele existente, care nu arată ca un târg, ci ca un magazin în care designerii se întâlnesc cu cei mai buni cumpărători. Prin urmare, este un succes: participanții spun că au mai mult timp să comunice și se simt confortabil. Omul este mai uman și mai simplu - asta am vrut să realizăm. Alegem branduri pentru o expoziție într-un mod simplu: dacă ne plac colecțiile, le luăm. Dacă marca este tânără, atunci trebuie să fim siguri că este pe aceeași lungime de undă cu noi. În ceea ce privește mărcile mari, acordăm atenție și punctelor de vânzare - trebuie să ne aducă cumpărătorii potriviți. Originea mărcilor nu contează: nu numai America sau Franța, dar și Anglia, Scandinavia și Japonia. Lucrand pe MAN, am descoperit multe branduri. De fapt, înainte, nu m-am interesat de branduri ca atare. Desigur, știam despre Fred Perry, Lacoste sau Levi, care participă la show-ul nostru, dar mărcile mai mici sunt noi pentru mine. New York și Paris MAN au un concept, cu excepția faptului că lista mărcilor este puțin diferită. Avem concurenți printre spectacolele comerciale. Concluzia este că toate acestea sunt mai ambițioase. American GQ a scris că facem cea mai bună emisiune comercială. În acest sezon am avut loc prima expoziție WOMAN. Doamne, asta a fost acum câteva săptămâni! Se pare că s-au dovedit foarte bine, suntem mulțumiți de brandurile care ne-au încrezut.

Desigur, trebuie să zbor mult pentru muncă. Urăsc așteptarea și așteptarea la aeroporturi și, în principiu, nu-mi plac călătoriile. Când te găsești la destinație, e bine, dar întregul proces - trezind devreme dimineața, fiind la aeroport - este teribil. Am prietenii DJ care zboară de șase ori pe săptămână. Din fericire, călătoresc mult, dar nu atât de mult. Luati-mi norocul. Apropo, când aveam vreo șaisprezece ani, am studiat limba rusă și m-am dus la Moscova împreună cu colegii de clasă. Este ca și Disneyland: am făcut tot ce am putut și totul, în general, a băut, de exemplu. Știu că țara sa schimbat și mi-ar plăcea să revin. Îmi amintesc cum să spun "Vorbesc rusă", dar asta e tot.

Principalul lucru în muncă - de a aloca în mod corespunzător timp. Am un Google Calendar, și îl folosesc adesea, acesta este secretul meu pentru succes. Trebuie să studiem organizarea de sine: o săptămână pentru o fotografie, o alta pentru The Imaginers, oa treia pentru o expoziție comercială. Ei bine, am parteneri cu care împărtășim munca în mod egal, deci totul este destul de ușor. Bine, sunt trei oameni cu același nume! Sunt doar un alt lucrător din industrie. Cred că dacă îți găsești calea, așa cum am făcut cu fotografia și îți place foarte mult ce faci, nu simți că lucrezi și primești bonusuri din ea. Nici măcar nu știu ce voi face în zece ani. Fotografia de modă se poate schimba în mod semnificativ, deoarece, după cum știm, edițiile de pe hârtie dispar și totul devine digital. Timbrele cer deja să-și animeze fotografiile și, probabil, împușcăturile comerciale vor fi complet diferite în viitorul apropiat. La naiba, mă gândesc rar la el, dar merită. Arta fotografică este puțin probabil să sufere schimbări semnificative, pentru că este o artă, nu are nevoie să răspundă nevoilor comerciale, ceea ce nu se poate spune despre fotografia de modă. Nu vreau să fac predicții, pentru că tot ceea ce planificăm de obicei nu se întâmplă. Luați, de exemplu, mașini zburatoare din filme science fiction. Nu am văzut încă unul. Sper că va apărea primul skateboard din Back to the Future, pentru că nu conduc mașina.