Nigina Saifullaeva despre valul cinematografelor de sex feminin și rolul tatălui

ÎN "BUSINESS" RUBRICÎi familiarizăm pe cititori cu femei de diferite profesii și hobby-uri pe care le place sau le interesează pur și simplu. Această chestiune este regizată de Nigina Saifullaeva, unul dintre principalii reprezentanți ai noului val de cinematografie rus, care a primit o diplomă specială a juriului cu textul "Pentru respirație ușoară și integritate artistică" pentru filmul "Care este numele meu" la Kinotavr. Povestea a doi elevi de liceu care au venit în Crimeea să se întâlnească cu tatăl uneia dintre ei și, în ultimul moment, au hotărât să-și schimbe numele, este debutul de lungă durată al lui Sayfullaeva, care a împușcat anterior Deffchonki și Likes Dislikes episodic. Dar principalul lucru este scurtmetrajul "Vreau cu tine" și "Rosehip", povestiri fragile despre fetele mature, după care au început să-i numească pe autorul lor cu puterea și principalul "Bertolucci rus".

Povestea filmului "Care este numele meu" a crescut din experiențele mele psihologice. Cred că relația dintre tată și fiică este un subiect puternic care se aplică tuturor fetelor. Prin urmare, mi se pare important. Dar nu trebuie să supraestimez autobiografia acestui film - tatăl meu și cu mine avem relații excelente, foarte strânse, dar trebuia să lucrez la el. Și aș vrea să împing acest lucru și pe alții. Ideea mea era să fac un film nu despre a crește fetele, ci mai exact despre nevoia de relație cu tatăl lor. Cu privire la importanța dobândirii experienței de rudenie cu un om. La urma urmei, altfel în viitor este foarte dificil să se construiască relații normale cu un tip, și chiar mai mult - un soț. În copilărie există o perioadă în care spui "Mă voi căsători cu tata". Îl iubești, nu ai altă imagine a unui bărbat - doar asta. Când intrați într-o vârstă mai rezonabilă, aceasta se dizolvă în mod natural și ajunge la o relație adecvată "tată-fiică". Și aceasta este o experiență obligatorie din copilărie, pe care toată lumea trebuie să o trăiască. În povestea "Care este numele meu?" Există un anumit efect al recepției sitcom-ului "am schimbat cadavre", dar am făcut-o conștient, pentru că am vrut ca povestea să înceapă foarte ușor - cu o glumă. Adică, ca și în viață, atunci când într-un fel acționăm idiotic, și apoi, așa cum spun ei, plângem. Am căutat un co-autor de mult timp, pentru că nu a funcționat pentru nimeni și am fost sfătuit lui Lyuba Mulmenko. Am văzut spectacolele, le-am citit textele și i-am scris o scrisoare - apoi a trăit în Perm. Lyuba Mulmenko simte cuvintele foarte subtile și știe cum să o gestioneze, datorită ei a avut ocazia să spună povestea în unele nuanțe: adică eroinele pot vorbi despre orice, dar încă înțelegem că se întâmplă ceva important.

Este mult mai greu pentru mine să mă gândesc la un bărbat - eu am rupt prin sălbatice de neînțelegere și analiză, și înțeleg totul intuitiv despre fete

Când am scris scenariul, nu am avut nicio idee că acesta ar fi Lavronenko. Am inventat un erou și am început căutarea unei anumite persoane. De mult timp nu a putut găsi. La inceput am incercat sa caut un "tata" printre actori necunoscuti, pentru ca am crezut ca ar fi mai bine pentru acest film, care ar trebui sa fie cat mai realist posibil. Nu a fost găsit. Apoi Tolstunov a spus: "Să ne uităm printre oamenii celebri". A început să se uite. În viață, în mulți oameni pot vedea frumosul, dar de îndată ce am început să caut "tata", sa întâmplat un fel de groază. Peste tot a fost greșit. Și apoi ne-am întâlnit cu Constantin - și totul sa întâmplat imediat. Arăta ca un adevărat tată. Am primit chiar și un tatuaj pentru el, pe care tatăl meu sa ocupat recent. Găsesc fete pentru filmele mele în locuri diferite, dar, de obicei, eu petrec multă casting. L-am cunoscut pe Sasha Bortich puțin mai devreme - ea a fost cu mine la o altă casting, unde a venit din întâmplare, apoi nu a studiat, ci a lucrat ca o chelneriță și mi-a făcut o impresie uriașă. Dar apoi a fost complet proastă. Această energie irepetabilă - nu era clar unde să o punem. Am sunat-o tot timpul peste tot, în toate proiectele mele, nu se potrivea nicăieri până nu am început să lucrez la "Care este numele meu". A devenit clar că ea părea creată pentru acest rol. Și Marina Vasilyeva, studentă la Teatrul de Artă din Moscova, a venit în prima zi a turnării și imediat toate întrebările au fost răspunse. Era important pentru mine că nu erau doar actrițe grozave, ci că în viață erau aceleași ca și eroinele lor. Sper că nu ofensează. Un alt lucru sa întâmplat cu Anya Kotova și Kirill Kaganovich. M-am îndrăgostit de ei în avans. Chiar înainte de a scrie scenariul. Iar personajele erau deja scrise special pentru ei. De asemenea, o astfel de experiență specială. Este teribil, la urma urmei, a scris brusc pentru ei, și apoi o dată - și nu s-ar potrivi. Din fericire, dragostea este puternică. Ei s-au potrivit perfect. Este mai ușor pentru mine să filmez despre fete, bine, adică este mai clar și mai interesant. Este mult mai greu pentru mine să mă gândesc la un bărbat - eu am rupt prin sălbăticia neînțelegerii și analizei și înțeleg totul în mod intuitiv despre fete. Probabil, odată cu vârsta regizorului eroinei sale crește. Văd că am o eroină în fiecare film, cu câțiva ani mai în vârstă decât cel precedent, deci, probabil, în următorul film, eroina va fi și mai în vârstă. Faptul este că nu există mai puține probleme psihologice cu vârsta.

Principiul filmării unui mare film și a televiziunii am unul - să mă distrez. Dar, desigur, există o diferență în utilitatea acestei plăceri. Totuși, seria - atunci când lucrați la ideea altcuiva, cu obiectivele altor persoane. Încă acest ritm nebun care ucide toate lucrurile vii. Este imposibil, de exemplu, să dedicați cât mai mult timp repetițiilor necesare. Și apoi totul este perfect vizibil pe ecran. Și în film, îți dai seama de propriul tău gând, și de aici întregul proces preia o altă nuanță. Antrenamente dureroase, repetiții dureroase, iar echipa lucrează diferit. În primul rând, aici vă colectați singur, spre deosebire de seria, unde producătorii o fac. Aici este alegerea dvs. personală, puteți răspunde pentru fiecare persoană - de aici o abordare diferită, cu mare senzație și atenție, dorința de a vă ajuta reciproc. În general, principiul este unul, dar procesul este diferit. În ceea ce privește atât de multe filme ale directorilor de sex feminin în acest an, mi se pare că este doar o coincidență uimitoare. Anul viitor, toți vom fi probabil în post-producție și vor mai fi din nou mai mulți bărbați. Sunt doar în interiorul acestui proces, este dificil pentru mine să iau câțiva pași și să privesc din afară pentru a evalua acest fenomen. Dar, după părerea mea, este misto că există o mulțime de fete. Ca și cum toți ar fi încetat să se simtă timizi. Simt că tinerii regizori de sex feminin au un fel de conjunctură internă comună. Acestea sunt povestiri realiste despre oamenii obișnuiți, povestiri foarte private, cu o intonație personală, de autor. Este foarte aproape de mine. Dar între timp, există un strat imens de altul, să zicem, cinematograful "de mare artă", care îmi place și foarte mult. Anul viitor, filmul soțului meu va fi eliberat (Mihail Mestetsky, autor al scurtmetrajului "Legs - Atavism", liderul grupului Shklovsky și scenaristul filmului "Legend No. 17" - Ed.) - totul este diferit acolo, răcoroasă. Acesta este un film uimitor, mi se pare că nu am avut niciodată o astfel de limbă de film în principiu.

Noile legi prohibitive privind mat, pe ID-urile de închiriere pot îngropa întreaga industrie a filmului și optimismul nostru în două conturi

Cum ar fi să fii regizor? Poate ar trebui să întrebăm grupul. Și apoi vă pare că cum lucrați - ei doar lucrează, au nevoie doar de ea. Și grupurile care lucrează cu diferiți regizori probabil știu mai bine. Am avut totul amicabil, cu un număr infinit de îmbrățișări și sărutări. Fără isterie. S-ar putea să vă gândiți că locul de joacă ar trebui să fie un fel de flashy, grumpy, ceva de obicei asociat cu o femeie. Dar cumva totul era în stilul meu patsanski. Cu toate acestea, desigur, profesia implică o anumită rigiditate la momentul potrivit. Diferența dintre regia de sex feminin și regia non-feminină este, probabil, în alegerea temei, eroul ... În general, atunci când spun "cinema feminin", apare imediat o asociere cu feminismul și eu sunt un antifeminist, am nevoie de un om în viață, nu pot face față fără el. Poate că voi spune asta: cinematografele femeilor determină în principal privirea unei femei ca o eroină. Interesul pentru o femeie, studiul psihologiei ei. Și, desigur, cel mai adesea vine de la un director de sex feminin - este mai aproape de ea, mai ușor de înțeles. Sunt supărat de discuția că "cinematografia rusă nu este." Este, există multe filme grozave și ele devin din ce în ce mai multe. Industria de producție devine din ce în ce mai puternică și ajutând aceste filme să existe. Cinematografia se transformă din ce în ce mai mult într-o industrie bună. Dar noile legi prohibitive pe covor, certificate de închiriere etc. pot îngropa întreaga industrie și optimismul nostru în două conturi. Da, mi-e teamă că aceste legi ar putea merge atât de departe încât, de exemplu, tot sexul și erotica pe ecran va fi decis să interzică. Și atunci voi avea cu siguranță un timp greu. Eu cumva nu văd lumea fără frumusețe de acest fel. Este o astfel de energie inerentă a vieții, fără ea, ca și cum nu ar exista viață. Vizualizatorul meu ideal este probabil fetele și tații lor. Înțeleg că va fi dificil pentru ei să privească filmul împreună, toată lumea va fi timidă, dar dacă se duc la ea separat, ar fi grozav.

fotograf: Yegor Slizyak