Natalie Leskova despre ciudățenii de a preda haine de design

Natasha Leskova este un designer foarte tânăr. Creează lucruri simple cu amprentele din Sankt-Petersburg: Catedrala Sf. Isaac, Neva și pietrele Cetății Petru și Paul. Această idee simplă a adus imediat succes și clienți designerului. Acum, marca Natali Leskova se află în showroom-ul din centrul orașului Sankt Petersburg, în casa de învățământ "Benoit", și conduce vânzările prin intermediul paginii sale VKontakte. Am vorbit cu designerul despre cum să faci un singur brand și cum arată învățământul rusesc în modă.

Cum v-ați ales tu, un tânăr designer, să vă lansați numele de marcă?

Am studiat la Academia Stieglitz din cadrul Departamentului de design al costumelor. A fost cel de-al 4-lea sau al 5-lea curs, când a ajuns la concluzia că, cu obținerea unei diplome, nimic nu se va schimba și că trebuie să începeți să lucrați la marca dvs., cu atât mai repede cu atât mai bine. Am avut noroc, am obținut un stagiu la Academia Domus din Milano; Două săptămâni petrecute acolo mi-au dat cunoștințe și experiență extraordinare. Am atras atenția asupra faptului că în străinătate se concentrează asupra practicii, care mi-a lipsit. Acolo, mi-au explicat cine a fost publicul meu țintă, cum să comunice cu el, ce canale de interacțiune au existat, cum să prezinți totul în mod corect. În plus, oamenii care lucrează în domeniul modei învață acolo. În Rusia, numai teorii sunt predate și predate de oameni care nu au lucrat în industria modei timp de cel puțin treizeci de ani. Prin urmare, ambii au viziuni și un program de 20-30 de ani.

bărbărie.

Acest lucru este foarte trist. La modă, totul se schimbă în fiecare zi. Trebuie să ținem pasul și să fustăm în toate acestea în mod constant. Oamenii scosi din industrie nu pot învăța bine.

Dar este ceva ce învățăm bine?

Avem o școală puternică în pictura și desen, cu această cunoaștere este bine să plecăm în străinătate. Schițele tale încântă pe toată lumea, deoarece elevii europeni au, în schimb, toate tăieturile de un fel sau foarte puținul Malyaki realizate pe un computer. Suntem învățați să înțelegem bine anatomia umană, dar ei petrec prea mult timp pe aceste lucruri: am studiat timp de șase ani, cinci dintre ei s-au dus la desen și pictură. Dar aici nu avem economie. Și cum va vinde designerul lucrurile lui, nu înțeleg cum se face prețul? De aici, mi se pare că toate problemele sunt - rochii de câte 25 de mii de la designeri care produc prima colecție. Când am început, costumele mele costă 1200-2500, așa.

Și cât de mult credeți că trebuie să costă hainele unui designer tânăr?

Ei bine, niște bani adecvați. Cel puțin la fel ca piața de masă. Este clar că depinde mult de materiale. Dacă materialele scumpe sunt folosite imediat, atunci nu trebuie să lucrați în minus. Dar, în același timp, trebuie să ne dăm seama că de la prima colecție nu te vei îmbogăți și nu vei plăti totul imediat. Prin urmare, trebuie să vă gândiți înainte și să investiți niște bani, știind că se vor întoarce la tine mai târziu.

Când ai început, ai avut o strategie?

Mi-am vândut primele lucruri prin intermediul rețelelor sociale. Era o colecție foarte mică de femei: două costume, un pulover, fuste și pantaloni, un costum și câteva rochii. Mai degrabă, nici măcar o colecție, ci doar un set de lucruri pe care le-am făcut o fotografie bună. Am înțeles imediat că atunci când vindeți prin intermediul rețelelor sociale, principalul lucru este o imagine bună. Adesea se întâmplă ca lucrurile să fie frumoase în viață și sunt îndepărtate foarte prost. Acest lucru descurajează cumpărătorii. Designerul trebuie să vândă mai întâi imaginea și apoi lucrul în sine. Am scos colecția, am pus-o pe VKontakte și de acolo am început să primesc primele ordine. Lucrurile au costat între 2000-3000 de ruble și am cusut totul singur, deoarece scara era adecvată.

Lucruri din colecția Natali Leskova

pantofi: Banya Concept Store

Ce sfat ar oferi tinerilor designeri cum să vă promoveze hainele?

Nu te opri. Există, de asemenea, eșecuri în designerii de succes, atât în ​​ceea ce privește vânzările, cât și în ceea ce privește promovarea și succesul colecției. Principalul lucru este să continuăm să facem totul și să îl facem tot timpul, fără să ne uităm la faptul că ceva are mai mult succes și ceva mai puțin.

Acum continuați să vă coaseți?

Nu, acum am o producție. Nu direct personal cu mine - aceiași oameni primesc comenzi de la alți designeri, dar includ și o parte a echipei mele: un tăietor profesionist, o croitoreasă și un designer. Nu puteam să mă coasă acum, deoarece volumele nu sunt la fel. Eu, la rândul meu, sunt implicați în promovare și proiecte noi.

Ce fel de haine ați vrut să creați inițial și cum ați obținut ideea de a face lucrurile cu amprentele de la St. Petersburg?

Întotdeauna am vrut să fac haine care ar fi confortabile pentru fete. Ceva simplu în design, din țesături bune, dar cu cipul propriu. La un moment dat am avut fotografii frumoase ale lui Peter în brațele mele și m-am gândit - de ce nu le-am pus pe fustă. Astfel sa născut prima fustă, "Fontanka", este încă produsă. Acum am o colecție de capsule cu amprente de la Milano - le-am colectat pentru mai multe călătorii. Pur și simplu eliberez câteva lucruri în afara colecției când îmi dau seama că este nevoie de ea.

Aranjezi spectacole?

Impresiile nu sunt povestea mea. Sunt pentru prezentări, pentru a comunica cu clienții, îmi place mult mai mult și, în opinia mea, este mai logic. Mă întâlnesc cu editori, cumpărători și cei de care am nevoie, iar restul mă vor găsi cu dezvoltarea brandului.

Marca dvs. face un profit?

Da. Adevărat, investesc imediat totul în dezvoltarea ulterioară, dar există un profit.

Cu ce ​​buget ați început?

N-am avut niciun capital inițial. Au fost doar bani pe care nu i-am petrecut pe haine, pe niște divertisment, în schimb am cumpărat o cârpă. Apoi mi-am cumpărat un pic, arăta ca totul merge, și sa mutat în pași mici. N-avea rost să mă grăbesc, am vrut doar să mă ridic. Încă mai cred că principalul lucru este să acționăm și să nu ne oprim. Dacă în spatele dvs. nu există investitori sau bani de familie, puteți reuși. Pe Internet pentru acest milion de drumuri - poți să-ți arăți oamenilor hainele tale. Principalul lucru este să înțelegeți ce faceți și să continuați să faceți acest lucru la un nivel bun, nu pentru a înșela oamenii.

Studenții noștri nu dispun de cunoștințe practice legate de industria modei.

Să ne întoarcem la educație. Astăzi, în fiecare secundă - un designer.

Acest lucru este adevărat. Dacă vă numiți un designer, nimeni nu va lua acest titlu departe de dvs., dar, de obicei, costă puțin. Cu educația, totul este trist. Nu toată lumea are posibilitatea de a pleca în străinătate, în plus costă bani incredibili. Anul trecut, am fost la Seliger și am văzut designeri și designeri de modă din provincii acolo, nici măcar de la milioane de oameni, ci din orașe foarte mici. Ei știu să coasă, să facă o grămadă de lucruri, dar în cele din urmă nu există nici un gust în ea. Totul pare trist, pentru că de ce o fac? Trebuie să includem mereu creierul și să ne referim în mod corespunzător la munca depusă.

Elevii noștri nu dispun de cunoștințe practice legate de industria modei: cum să vândă, cui - acestea sunt puncte importante. Am încercat să discut cu colegii noștri ultimul spectacol al lui Louis Vuitton, așa că nici măcar nu știu ce este Louis Vuitton, ca să nu mai vorbim cine sunt designerii de marcă. Acest lucru este în general teribil - și acest lucru se întâmplă în Sankt-Petersburg și nu într-un oraș mic. Sau aici am fost învățați istoria modei, dar la un nivel care am învățat mai mult din cărți. Este foarte important să se angajeze în auto-educație, să cumpere albume de artă și de modă sau cel puțin să meargă la bibliotecă.

Ce alte discipline au învățat?

În primii doi ani de studiu am fost interzise să picteze costume specifice. Când am rupt această interdicție, mi sa spus: "Ce costum pentru acest costum pentru Barbie? Scaun, doi". Și apoi, în al treilea an, am început să ne pregătim pentru designul industrial - atunci când pictezi un costum, faci o schiță tehnică, desenezi un raft, un spătar separat, astfel încât să poți merge la designeri cu aceste schițe și să vorbești despre suportul lucrurilor. Elevii nu pot să o ia și să-și reconstruiască, după toate aceste neînțelegeri și abstracții în specific. Sau, în compoziție, am avut sarcini de acest tip: în designul industrial, luați o marcă de piață de masă - Mango sau H & M - și faceți o colecție de 6-7 lucruri pentru ei.

De ce piața de masă? Nu există design acolo, sunt doar haine de bază.

De ce nu dior? Am fost la Dior, dar ei încă nu cunosc majoritatea mărcilor. De exemplu, ni sa oferit mai mult o piață de masă. Există un profesor care mai târziu a devenit directorul meu artistic pentru o diplomă, așa că a spus în mod regulat: "Du-te la Mango, du-te la Galeria, mergi la cumpărături, aruncă o privire". La unele clase, ne-am îndreptat spre trecut, spre branduri celebre, dar toate exemplele s-au încheiat din nou în secolul al XX-lea, dar nu sa spus nimic despre modernitate.

Și ți-ai spus cum să faci un spectacol, ce este un bowbook?

Nu. Când am folosit cuvintele "inspirație", "lookbook", "mudboard" în vocabularul meu, am auzit în răspuns: "Nu puteți spune acest lucru - nu un arc, ci o imagine". În general, în cei cinci ani de studii, nu am primit niciodată informații despre cum să trag o carte, cum să combin și să-mi prezint lucrurile. O diplomă, care este dedicată muncii pentru un an întreg, toți elevii coase în aprilie. Modelele pentru demonstrația sa sunt izolate în cantități limitate și sunt împărțite în întreaga chestiune, nu pot fi vopsite în felul lor sau au făcut un fel de coafură. Prin urmare, am căutat modele din partea mea. Am avut un spectacol într-una din sălile academiei, totul a fost rău: nu era nici un podium, nici un backstage, nici condiții.

Cum a fost construită lucrarea anuală privind colecția de absolvire?

Colecția include doar șapte arcuri, astfel încât toată lumea a cusut în aprilie. În teorie, sistemul este acesta: în luna septembrie sunteți desemnat un director artistic, începeți să lucrați cu el pe schițe și selectarea țesăturilor. În luna decembrie, primul spectacol de rector, în timpul căruia apărați tema aleasă. Am avut o temă de zbor - nori, cer, asta-i tot. O fată a făcut o întreagă colecție de parașute vechi. Aceasta este o ilustrare tipică a modului în care iubim avangarda și nu-i place ce poate fi purtat.

Sunt și ideile avangardei specifice?

Se crede că cele mai multe bibelouri, cu atât mai bine: 8 mâneci, 50 buzunare pe un picior, pietre, pene. Designerii cu care am studiat, cred cu sinceritate că inventează ceva nou. Și profesorii l-au lăudat că ești bine făcut, atâta muncă. Nimeni nu a crezut că mai târziu nu l-ați vândut și nici nu l-ați putea pune pe a doua oară, pentru că s-ar destrăma totul - aceasta este calitatea performanței. În același timp, sub interdicție, am avut cuvântul "portabil". Când am spus: "Hainele mele pot fi purtate, pot fi purtate în viață, un set simplu, am luat această fustă, am pus-o cu acest vârf, am luat o geacă de aici, totul este așa", a răspuns: "Nu, nu pot. Nu există niciun cuvânt, schimbați-vă ideea. "

De ce, deci, sunt învățate de colecțiile Mango?

E greu de spus. Chiar și profesorul meu pare să încerce să împingă lucrurile care vor fi în cerere, care pot fi vândute, pe care oamenii obișnuiți îl vor purta. Dar, cu cât mai mult văzuse absurdul din colecție, cu atât mai mult se bucura. Ar fi amuzant dacă nu ar fi atât de trist.

Natali Leskova

Elementele de designer pot fi găsite în St. Petersburg:

Showroom Natali Leskova, bulevardul Kamennoostrovsky, 26/28

Vă mulțumim pentru ajutor în organizarea filmărilor și interviurilor cu echipa Aurora Fashion Week.