Fă-mă frumos: cum să retușesc fotografiile

Recent am vorbit despre cum sunt lucrurile cu conceptul de frumusețe în societatea modernă. Continuarea logică a acestui subiect este problema locului de retușare în fotografie. Iluzia a ceea ce se întâmplă în industria fotografiilor este evidentă pentru angajații săi, dar nu pentru majoritatea consumatorilor de reviste lucioase (și nu numai). Am cerut retactorilor de birouri Pixel Bespoke să desemneze ceea ce ar trebui să știe și să păstreze în minte pentru oricine deschide o revistă de modă sau un site web.

Retușarea fotografiilor este o meserie pe care am ales-o în mod conștient ca profesie și am fost în curs de dezvoltare în ultimii șase ani. La un moment dat, ne-am combinat experiența într-un birou modest pentru a ne dezvolta împreună. Pentru a înțelege ce facem, pentru a contribui la educație și implicare în fotografie: Lena Bulygina a absolvit mai multe programe "Photo Department" ("Fotografia ca studiu"), Lena Spashova a participat la cursul Digital Imaging de la London College of Communication (Universitatea de Arte din Londra) ISSP în Letonia. Specializarea noastra este editarea moda si frumusete, fotografierea publicitara si proiectele fotografice documentare.

Urmărirea imaginii perfecte

Am pus pe lenjeria de corp compresie sau draperie în Rick Owens, mărim pieptul cu împingere, imită efectul părului alb, sunet, oferim pielea o strălucire cu o cremă tonică reflectorizantă și punem tocuri de 14 inchi (sau echivalentul lor personal). Cu alte cuvinte, ne transformăm aspectul pentru a transpune în mediu o declarație, o poziție, o viziune personală sau o lipsă a acesteia. Unde, în acest caz, individualitatea noastră este mai vizibilă: când, după ce am adoptat o mie de micro modificări de la forma unghiilor până la umbra rujului, suntem într-o petrecere formală sau dimineața următoare, când ne trezim neclar, fără machiaj și cu urme de mahmureală pe față? Nimeni n-ar fi niciodată în stare să reproșeze unei fete că folosește mascara prelungitoare și cere să-și îndepărteze tocurile pentru a nu distorsiona creșterea - acesta este un joc acceptat de societate, ale cărui reguli sunt bine cunoscute tuturor. Și unde este diferența etică, este pătată cu un cos cu un instrument tonal sau cu o perie într-un editor grafic?

Două etape adiacente pot fi distinse în procesarea imaginilor: prima este o necesitate de producție, adesea o parte integrantă a creării unei imagini digitale, iar a doua este o zonă delicată de soluții estetice. Faptul este că, din zilele fotografiei analogice, nimic nu sa schimbat prea mult. Imaginea digitală necesită, de asemenea, o "dezvoltare" ca cadru de film. Numai fotolaboratorul analogic cu reactivi a înlocuit Adobe Photoshop și alți editori grafici. În stadiul unei astfel de "dezvoltări digitale" (conversia unui fișier RAW într-o imagine), puteți regla luminozitatea, contrastul, tonul, saturația, claritatea și alți parametri ai imaginii. Trebuie înțeles că în acest caz pixelii care alcătuiesc imaginea rămân în loc și numai proprietățile lor sunt reglate. Acest lucru nu afectează conținutul imaginii, deși jocul de lumină poate transforma vizual imaginea. Un exemplu elocvent este fotografia lui Paul Hansen, câștigătorul World Press Photo - 2013, unde nu sa schimbat niciun pixel, însă "dezvoltarea" dramatică a imaginii a provocat discuții aprinse despre acceptabilitatea acestuia.

Fotografie de la Elle Ukraine (iunie 2013), retușată de Bespoke Pixel

Prima concluzie: copii drăguți în publicitatea pentru pastă de dinți, un reportaj de la un spot fierbinte, o cântăreață pe coperta presei galbene, un catalog de îmbrăcăminte, o fotografie de celebritate fără fotografii - toate fotografiile media au fost cel puțin supuse dezvoltării digitale (ca parte a postprocesării). Acest lucru este normal. Cât de mult a suferit schimbări drastice în viitor este o poveste particulară. Dar, în nici un caz, nu ar trebui să confundăm interpretarea artistică a informațiilor luminoase ("dezvoltarea digitală") cu încercarea de a schimba mecanic piesa de realitate exprimată de aparatul de fotografiat în pixeli digitali (manipulare foto). În ansamblu, atât prelucrarea cât și retușarea fotografiilor reprezintă o continuare a istoriei transformării datelor originale pentru a forma imaginea dorită. Singura problemă - dar acută - constă în faptul că, din cauza noutății instrumentelor de retușare (a aceluiași Adobe Photoshop), accesibilitatea acestora și ușurința înșelătoare, limita îmbunătățirilor admise nu a fost încă elaborată. Codul tacit al eticii se formează doar adesea prin procese, declarații puternice, revoluții mici îndrăznețe și o serie de greșeli nesfârșite.

Retusarea istoricului

Povestea manipulării imaginii este la fel de veche ca și fotografia însăși. Începând cu anii 1860 (fotografiile din acel moment erau de aproximativ 25 de ani), o discuție despre retușare și limitele sale au fost dezvoltate între patriarhul fotografiei ruse Levitsky și președintele societății foto franceze Davan. Punctul de vedere al lui Dawann: fotograful nu poate decât să "noteze" negativ desenul general al subiectului, iar artiștii retoucher să termine orice altceva. Levitsky a obiectat, recunoscând doar retușarea tehnică, încorporând mici puncte și pete.

Inițial, fotografia era o rudă tehnică slabă a picturii și toate tehnicile de acolo erau automat transferate fotografiilor. Primii fotografi au fost adesea artiști, și era o practică obișnuită să pictezi detaliile necesare pe partea de sus a unei imprimări cu perii; fotografiile au fost pictate manual și evaluate în conformitate cu aceleași criterii ca imaginile. Când fotografiați portrete, retușarea era o condiție prealabilă. În studioul portret legendar, Nadar din Paris a angajat 26 de persoane, dintre care 6 au fost retoucheri. Franz Fidler, un portret german și teoretician de fotografie, scria despre sfârșitul secolului al XIX-lea, când fotografiile erau doar patruzeci de ani: "Au fost preferate acele studiouri de fotografie care au apelat cel mai mult la retușare. bunicile s-au transformat în fete tinere, trăsăturile caracteristice ale unui bărbat au fost în cele din urmă șterse. Masca goală, plată, era privită ca un portret bun, gustul nepătut nu cunoștea limite și comerțul a înflorit. Mai jos este o prezentare de diapozitive a Muzeului de Arta Metropolitana.

De la fotografiile etapizate ale lui Ernest Eugene Apper, cu "împușcăturile comuniștilor parizieni" din 1871 la "rachetele iraniene", au trecut un an și jumătate de ani intensivi, metodele de schimbare a imaginilor s-au schimbat, dar dorința și nevoia de manipulare a imaginii au rămas. Unul dintre cele mai impresionante exemple este coperta albumului "Island Life" (1985) al lui Grace Jones, realizat de marele Jean-Paul Good. Corpul atletic al cântăreței, care a admirat mai mult de o generație de iubitori de muzică, este de fapt rezultatul unui proces dificil de îmbunătățire a imaginii. Ce demonstrează? Un număr mare de manipulări cu fotografierea, retușarea și distorsionarea imaginii corpului feminin. Este foarte important să ne amintim că prelucrarea imaginilor a fost întotdeauna o rutină, iar faptul că acestea au devenit mai deschise sunt rezultatele progresului, debutul societății informaționale și disponibilitatea instrumentelor. Dacă ne uităm la fotografiile vechi de publicitate și reviste, este imposibil să nu observați cum, datorită mijloacelor tehnice (iluminare, camere, instrumente analogice), imaginile devin deseori asemănătoare ilustrațiilor și nu sunt în mod evident o reprezentare a unui corp real.

Care este procesul de procesare

Acoperă L'Officiel Ucraina, Elle Ucraina și Stilul Aeroflot, retușate în Bespoke Pixel

La fel cum construcția clădirii este realizată de un lanț de specialiști - de la arhitect la inginer și contractori - o fotografie publicată este rezultatul muncii unei echipe de profesioniști: director de artă, stilist, artist de machiaj, model, fotograf și altele, în care retoucherul este una dintre legăturile funcționale modeste. Fiecare specialist are propria sa competență: modelul nu poate fi eliminat, ceea ce îi place, iar retoucherul nu se "joacă" cu imaginea în felul său. Fiecare filmare are o direcție stilistică proprie, iar postprocesarea ar trebui să aducă la maxim ideea echipei ("modificări la gustul tău" sau "fă-ne frumos" sunt de obicei primul steag roșu - cel mai probabil, clientul nu știe ce dorește). De fapt, procesul de procesare a imaginii este o uniune indisolubilă de alegere estetică și implementarea ei tehnică. Asta este, Photoshop este doar un instrument în serviciul de fotografie. Capacitățile sale tehnice vă permit să faceți manipulări aproape nelimitate cu imaginea, schimbarea formei obiectelor, textura, culoarea și așa mai departe (există opinia că ordinea obișnuită pentru retouchere arată astfel). Dar, ca orice instrument, poate fi folosit atât pentru bine cât și pentru rău. Prin urmare, momentul critic aici este bunul simț. Ar trebui să se înțeleagă că, dacă prelucrarea unei fotografii este în mod clar excesivă pentru pătura, aceasta nu este un dezastru, dar atunci imaginea este atribuită în mod mai adecvat domeniului de design grafic sau tehnic.

O echipă de profesioniști lucrează pe fotografie de modă sau de frumusețe înainte de a face clic pe obturatorul camerei pentru a vă apropia de fotografia perfectă în procesul de fotografiere. Prin urmare, de obicei, primim mâna de muncă de înaltă calitate, unde o femeie bine îngrijită, cu aspect de model, cu machiaj aplicat în mod corespunzător, este luată de un fotograf cu experiență într-o lumină favorabilă și cu o bună optică. Apoi, trebuie să facem ceea ce nu am putut (sau chiar imposibil) să realizăm cu fotografia, să ajustăm imaginea la un anumit nivel, să o apropiem de ideea autorului. Un retoucher poate face o fotografie minunată perfectă, bună - foarte bună, medie - nu rea, rea - acceptabilă. Este nerezonabil costisitor, nerealist și pur și simplu ineficient să faci un salt calitativ în două etape (dacă nu este un salt în direcția opusă - o fotografie talentată poate fi ucisă prin procesare incompetentă). În mod ideal, lucrarea retoucherului nu vizează corectarea imaginii, ci îmbunătățirea acesteia.

Desigur, fiecare comandă este individuală, dar dacă încercați să rezumați acțiunile noastre uzuale, eliminăm tot ceea ce distrage, împiedică, urcă în ochi. Adăugați volumul la rădăcinile părului, dacă acestea sunt dizolvate. Extindem gâtul, îndepărtăm niște riduri orizontale, curățăm pliurile și arborii axilari, terminăm cuiele, îndepărtăm cuticula, corectăm machiajul - ochii, linia genelor, uneori îi atragem, ne alunecăm pleoapa în mișcare, adăugăm uniformitate de culoare. Curățați-vă ochii: eliminați vasele de sânge, înroșirea, accentuați elevul. Reglați sprancenele, îndepărtați părul în exces, aliniați culoarea și densitatea, editați forma. Bineînțeles, lucrăm cu pori, nereguli, pete pe față. Acordați atenție părului în exces din păr. Plastice corecte: falduri ale corpului, delimitarea taliei, solduri și coturi din spate, eliminăm "pielea de gâscă" pe picioare, curățați întotdeauna călcâiele. Lista este impresionantă, dar este foarte modulară și, de obicei, fiecare acțiune nu durează mai mult de 15 minute. Transformările contrastante ale excesului de greutate în parametrii modelului și, de exemplu, întinerirea timp de douăzeci de ani, în cazul nostru, rămân o singură excepție. Noi nu lucrăm ca Photoshop Wizards, dar ne angajăm să ajutăm clienții să-și aducă imaginile pentru a se potrivi stilului, marcii și strategiei pe termen lung.

În opinia noastră, sarcina principală de procesare nu este "să faci o fotografie și o persoană mai bună pe ea" - această expresie datorată subiectivității nu înseamnă absolut nimic. Retușarea și post-procesarea nu sunt lucruri evazive, nu vânătoarea de vulpi Wilde, în care indiscutabilul urmărește necomestibilitatea și ajuta la realizarea intenției artistice a fotografului sau a directorului de artă. Dacă sarcina (pentru a elimina o carte sau o sesiune de fotografie artistică) este implementată fără limite în cadrul resurselor alocate acesteia, putem spune că avem o retușare "bună". Din nefericire, există opțiuni atunci când deciziile estetice de succes sunt făcute în mod ideal din punct de vedere tehnic și viceversa - intențiile excelente suferă din cauza implementării necorespunzătoare. De aceea, când întâlnim un cadru nefericit, nu ne grăbim să dăm vina pe retoucher, poate că "a fost așa de conceput" de către directorul de artă al împușcăturii (sau de cel care-i poartă datoria).

Este demn de remarcat faptul că preferințele noastre personale, ca retouchere, estetice pot să nu coincidă cu ideea de autor sau de proiectul echipei. Primind următoarea iterație cu cerința de a "face picioarele modelului chiar mai subțiri", ne simțim incomod și întotdeauna încercăm să ne gândim cu clientul, dar înțelegem că aceasta este o situație cu o cruce și chiloți. Deoarece, adânc în jos, suntem împotriva procesării exagerate și abordarea "va coborî, o vom corecta pe post-producție", din cauza posibilităților, încercăm să descurajăm fotografi de la schimbări prea nerealiste. Adevărat, nimeni nu își amintește memoria atât de mult încât am refuzat să executăm o ordine din motive morale (dar, poate, suntem doar cățele fără rușine). Și aici începe cel mai interesant - care sunt standardele?

Standarde și tendințe în retușarea modernă

Pe scurt, nu există standarde grele sau specifice și, prin definiție, nu poate fi, deoarece estetica în sine este extrem de subiectivă. Cu toate acestea, există un nivel neclar al industriei, stiluri de procesare și tendințe generale care se află în dinamică constantă. Iată cinci fotografii diferite: o reclamă pentru "Lancôme Visionnaire", filmată de Mario Testino, Mariaacla Boscono în cristalul Lina Scheinius pentru revista AnOther, "Gloss" de Solvay Sundsbo pentru Love Magazine, un cadru din seria lui Jürgen Teller pentru revista Love și din nou de McMenami în filmul Magazine Antidote. În toate fotografiile există modele de top luate de fotografi celebri și, în ciuda diferențelor stilistice izbitoare, fiecare filmare este un exemplu de post-procesare competentă, deoarece corespunde propriei sale sarcini individuale, iar editările realizate în timpul retușării corespund într-un fel sau altul imaginii unei femei din mass-media .

În ciuda faptului că majoritatea sarcinilor tehnice pentru retoucherul studiilor lucioase conțin elementele "face mai subțire", "îndepărtează pliurile" (corp sau îmbrăcăminte) și "întineri", putem observa tendința de a păstra naturalețea, individualitatea și retușarea nedistructivă. În opinia noastră, acest proces este destul de natural. În primul rând, odată cu inventarea lui Adobe Photoshop la începutul anilor 90, o unealtă a intrat în mâinile omenirii, cu care a fost posibil să se realizeze în câteva minute ceea ce sa făcut într-un laborator foto de luni de zile. Din punct de vedere metaforic, retoucherele s-au comportat ca turiști, au venit la bufet și au mâncat fără discriminare. Acum, specialiștii post-procesare, având "hrăniți" cu capabilitățile editoarelor grafice, suflă particule de praf din pliurile nazolabiale în loc să le pătrundă.

În al doilea rând, atitudinea față de vârstă se schimbă: cea mai bogată generație din întreaga istorie a Statelor Unite se va retrage relativ în curând, iar producătorii vor acorda atenție reprezentanților săi, iar apoi mass-media va reveni. Ilustrația frumoasă este cea mai recentă campanie de anunțuri a lui Mark Jackoybs, cu Jessica Lang, în vârstă de 64 de ani. Ceva similar se întâmplă cu sectorul tehnologic: startup-urile CEO-urilor devin aproape de rock, iar Vogue elimină editoriale de la Google Glass și Nike + FuelBand și salută publicul anterior ignorat, care marchează noi piețe, agenți de publicitate, influență și bani.

Deasupra: Lily McMenami în revista Antidote; Mai jos: Mariacarla Boscono pentru o altă revistă

În al treilea rând, oamenii fac din ce în ce mai multe încercări de a controla răpirea lui Photoshop; chiar și World Press Photo, în calitate de concurs jurnalistic, a simplificat limba de procesare din 2009 și a reușit să elimine câțiva câștigători în acest timp (deși dacă ne așteptăm să reglementem cantitatea de procesare a imaginilor în mass-media, ne putem aștepta ca pe un fel de avertisment jurnal). De exemplu, Marea Britanie a făcut acest lucru o perioadă lungă și independentă: pe site-ul web ASA puteți să vă plângeți de publicitatea implauzibilă. Până acum, acest lucru a dus la rezultate stranii: Apparel-ul american este interzis să se arate, iar David Beckham nu este în șort. Publicitatea cosmetică interzisă văzută mai interesantă. În 2009, publicitatea lui Olay c Tviggi a fost "eliminată". În 2012, rimelul lui Dior cu Natalie Portman, este interesant să citiți rezoluția ASA cu afirmația companiei: "Imaginea publicitară nu a depășit așteptările potențialului consumator al produsului, este stilizată pentru a sublinia imaginea de lux a Diorshow Mascara, consumatorii se așteaptă ca stilul profesionist și fotografia să fie utilizate în produsele de frumusețe. Retușarea digitală a fost recursă doar la rândul superior al genelor - în primul rând pentru a mări lungimea și îndoirea unor cilia și a umple golurile timp de luni e deteriorat de lovituri de bici pentru a crea o imagine de ansamblu. În ceea ce privește grosimea și volumul genelor naturale, aici a recurs la Photoshop numai minimal ". Separat, remarcăm că plângerea a fost depusă de concernul L'Oréal, care este recordul pentru reclamele interzise: 2011 - Maybelline cu Christy Turlington (41 de ani) Lancôme cu Julia Roberts (43), 2012 - Crema L'Oréal cu Rachel Weiss (41).

Mai multe studii de caz

Un purtător separat al ameliorării imaginii femeilor este așa-numita fotografiere fără photoshop și prelucrare. Dăm palmei curajul aici pentru a împușca Vanity Fair, unde celebrități au decolat fără machiaj și retușare. Deși de multe ori nu fără înfrumusețare. În 2011, Make Up For Ever a lansat o campanie publicitară notarială fără retușare. Sa dovedit interesant, de înaltă calitate și spre deosebire de concurenți (cu siguranță, gemenii Blake Lively și alți heroine au fost aleși pentru multe ore de casting pentru o piele perfectă și caracteristici adecvate). Если разбирать составляющие снимков, становится понятно, за счет чего это работает и почему от фотошопа так легко отказаться: модели с безупречной кожей, топовый макияж, нет фотографий лица крупным планом, продуманные ракурсы, выигрышная постановка света и общая стилизация под любительскую съемку. Кроме того, все чаще в съемках появляются девушки, отличающиеся от стандартных модельных размеров, - но примечательно, что их обрабатывают по тем же правилам. Лиззи Миллер, собравшая гигантское количество писем после публикации в Glamour в 2009-м и иконическая серия "Curves Ahead" Сольве Сундсбо для V имеют неуловимо общие черты: девушки на фотографиях вроде сохранили свои реальные очертания и выглядят замечательно, но слегка надувными.Să înțelegem acest lucru cu înțelegere, Moscova nu a fost construită imediat.

Dacă, de regulă, modelele tradiționale nu au nevoie de corecții speciale, fie o figură, fie o piele (cum ar fi munca lor), atunci fotografiile celebrităților reprezintă principalul obstacol. Întinirea și reducerea constantă a măgariilor atunci când procesează imaginile lor sporesc de obicei efectele chirurgiei plastice și cosmetologiei serioase, alimentând cultul hollywoodian al tinereții veșnice. Dar din nou, vocile stelelor, care își afirmă în mod public poziția privind evitarea schimbărilor cardinale, sună tot mai îndrăzneț. Adevărat, suntem surprinși de fiecare dată că nimeni nu coordonează aceste schimbări înainte de publicare - o astfel de procedură, după părerea noastră, ar trebui să se facă în mod implicit. De exemplu, scandalul cu unul dintre centrele comerciale japoneze și Ralph Lauren este cel mai probabil rezultatul prostiei echipei RL, dar povestile cu coperta lui Demi Moore și campania publicitară Helena Rubinstein sunt puțin probabil să iasă dintr-o astfel de supraveghere. Interesant, în aceste povestiri, afirmațiile avocaților includ resursele de internet care au postat materialul (în opinia noastră, absolut nedrept), și nu creatorii săi direct. Dar lanțul britanic de magazine Debenhams, dimpotrivă, a emis o declarație care refuză să proceseze fotografii ale modelelor de lenjerie de corp.

În 2008, The New Yorker a pregătit un material extraordinar despre Pascal Dungeon - zeul din lumea post-procesării fotografiilor. În timpul interviului, am vorbit despre proiectul Dove despre "frumusețea reală" și a spus ceva de genul "da, știi cât de mult a trebuit să lucrezi acolo? A fost dificil, dar foarte răcoros să-ți părăsești pielea și fața așa încât" să arate kilometraj " dar nu erau urâți ". Această propunere a fost preluată de Businessweek și a atașat puternic campania "Real Beauty" din 2004, filmată de Annie Leibovitz (din același loc, videoclipul "Evolution" pare a fi unul dintre primii care a luat o femeie în viață și a adăugat Photoshop). Mai mult, după câteva zile dureroase pentru angajații departamentelor de PR ale Unilever, Dove a lansat o refuzare cu accent pe lipsa procesării și pe faptul că intervievatorul și The New Yorker (revista cu departamentul legendar de facturi) au distorsionat povestea, au scos afirmația din context, Pascal a lucrat în general cu Leibovitz, nu cu Dove, dar originalele fotografiilor nu au fost furnizate și nu au fost date alte comentarii. De asemenea, revista nu a refuzat cuvintele sale.

Poveste relativ proaspătă - Jezebel a oferit 10.000 de dolari pentru fotografiile originale ale lui Lena Dunam pentru americanul Vogue. Aici nu suntem surprinși de îmbinarea fotografiilor cu un porumbel sau de transformarea eroinei într-o versiune mai perfectă a lui. Vogue funcționează întotdeauna ca o fereastră pentru o altă lume "mai bună", și nu pentru a procesa fotografiile cuiva înseamnă a oferi preferințe speciale, pentru a pune în alte condiții. Lena însăși a răspuns cu sinceritate, mișcând cu grație câteva afirmații anterioare: "Revista lucioasă este un fel de fantezie frumoasă. Vogue nu este un loc pentru imagini realiste ale femeilor, ci pentru haine deosebite, orașe la modă și evadare. în timp ce purtam Prada și înconjurat de bărbați și câini frumoși, care este problema? Dacă cineva vrea să vadă cum arată în viața reală, lasă-l să pornească "Fetele".

Etica, deformarea profesională și valoarea frumuseții naturale

Fragment al proiectului "Barber Shop"

Credeam că stabilim standarde și complexe nerealiste? Pe de o parte, da, tocmai cu mâinile noastre talia este întinsă și genele sunt prelungite. Pe de altă parte, nu putem decât să fim de acord cu Lena Dunham - industria lucioasă ne dă un basm, o iluzie, un vis, care ar trebui tratată în consecință. Și dacă trageți o imagine ideală a lumii, atunci ar fi mai degrabă să introducem un curs obligatoriu privind natura imaginii digitale în școlile secundare - numai înțelegerea lui va ușura o persoană din complexe și îl va face să-și aprecieze corpul. Interzicerea Photoshop nu va rezolva problema - chiar și în viața reală va exista întotdeauna cineva cu picioare mai lungi și un zâmbet mai larg.

Dacă vorbim despre preferințele personale, nu ne place fotografiile perfecționate la perfecțiune și simetrie, deși suntem capabili să facem acest lucru. Ne place neregularitatea ușoară, unicitatea curbelor, așa că încercăm să lăsăm la maximum părul, pielea, porii, pliurile pe degete - să nu redobândim persoana, ci să-i accentuăm individualitatea. Faptul că suntem fete și știm cum să pictezi, suntem interesați de cosmetică și știm cum funcționează totul, la rândul său, ajută mult la muncă. În cele mai multe cazuri, putem distinge intenția artistului de machiaj de imperfecțiunea spectacolului și facem corecții acolo unde este necesar, fără a zăpăci ideea. Și chiar dacă nu știm ce fumuri este trendy în acest sezon, dragi prieteni cu bloguri de frumusețe și conștientizare în industria modei ne salvează.

La un moment dat, experiența profesională acumulată a fost reflectată vizual în proiectul adiacent al lui Lena Bulygin. Acest studiu de fotografie a fost realizat în 2012 în cadrul pregătirii pentru expoziția UPHA "Body Cult" din Londra și apoi a devenit prima versiune a proiectului multimedia "Barber Shop" (Barbershop este numele locului din World of Warcraft pentru a schimba aspectul personajului cu câteva clicuri) care a câștigat în cele din urmă Marele Premiu la festivalul LensCulture. În acest proiect, Lena a realizat o serie de portrete, în care ea ia întrebat personajele ce ar dori să se schimbe în propria lor apariție și retușată ca și cum ar fi o sarcină "de lucru". Se pare că rezultatul demonstrează în mod clar modul în care ne percepem în mod subiectiv propriul nostru aspect și reacționăm brusc la "defectele" noastre (și cât de ușor le iertăm pentru vedetele pe care funcționează întreaga echipă). Vrem mereu să schimbăm ceva în masca noastră, iar cultura populară dă voie doar acestei dorințe. Știm că fotografiile din reviste sunt retușate, dar, în ciuda acestui fapt, corpurile perfecte de modele și imagini de celebrități nu ne par mai puțin atractive.

Dacă vorbim despre impactul muncii noastre personal asupra noastră ca fete, putem spune că munca de lungă durată cu transformarea corpului uman nu a trecut fără urmă. Nu, nu începem retușarea mentală a oamenilor atunci când comunicăm în viață, dar în saloanele de manichiură vedem luciul ca pe rezultatele expozițiilor de realizare a economiei naționale, mai ales îndeaproape pe paginile de publicitate, care de obicei sunt derulate în grabă, iar revistele precum Dragostea sunt colectate ca îndrumări. Indiferent cât de paradoxal poate suna, cu cât suntem implicați mai mult în prelucrare, cu atât apreciem mai mult natura naturală a trăsăturilor umane și cu cât mai multă frumusețe vedem în faptul că canoanele moderne pot fi atribuite din greșeală defectelor. Ca să nu spunem că am avut dificultăți cu stima de sine, dar am început să ne apreciem mai mult corpul și să ne tratăm cu ironie. Într-un sens, am dobândit imunitatea trenului hipnotizator de o imagine perfectă, dezvoltând capacitatea de a observa detaliile. Această fată modestă din autobuzul de autobuze își dă seama cât de impecabilă este linia bărbiei ei? Această femeie în vârstă vede cât de limpede este conturul buzelor ei? Un prieten știe că degetele elegante sunt foarte rare chiar și printre modele? A face complimente din inima a devenit mai ușoară.