Teatrul critic Elena Kovalskaya despre cărțile preferate
ÎN CONTEXTUL "BOOK SHELF" cerem jurnaliștilor, scriitorilor, savanților, curatorilor și altora să nu se refere la preferințele și publicațiile lor literare, care ocupă un loc important în biblioteca lor. Astăzi Elena Kovalskaya, câștigătoare a premiilor de teatru Debut și The Seagull, este un profesor al Academiei de Artă Teatrală din Rusia și director de artă al Vs. Meyerhold.
Biblioteca mea ocupă o singură bibliotecă. Mai multe colecții de lucrări. Literatură de teatru. Non-ficțiune - cărți despre creier, mutanți, spațiu, politică. O treime din cărți sunt scrise de cunoscuți și prieteni: piese ale fraților Kurochkin și Durnenkov, romanele lui Grishkovets și scripturile lui Mindadze, istoria teatrală a lui Solomon și traducerile lui Littella "Benevolent Women" de Littella; . Biblioteca mea, prin urmare, a fost formată de prieteni. Preferințele de lectură sunt bărbați.
M-am îndrăgostit de bărbați împreună cu cărțile pe care le citeau. Ca un copil, am locuit într-un mic oraș cu biblioteci sărace, trebuia să fac cărți bune. "Saga de Forsyte", de exemplu, am fost dat în bibliotecă de sub podea în schimbul ziarului de zid, pe care i l-am emis. Un băiat m-a plăcut și mi-a plăcut biblioteca tatălui său. Băiatul mi-a purtat Fenimore Cooper și mi-a dat fiecare roman timp de trei zile și nu mai - tatăl meu nu ar fi observat nimic. Mai târziu la institut mi-a plăcut un student de la o cămin. A citit Dostoievski - și după el am cumpărat lucrările colectate. A continuat și cu Bernard Shaw - și eu. El a procedat la Proust - și l-am urmat. M-am descurcat pe Joyce. Romanul modernist a fost terminat. Ca și în cazul modernistului însuși.
Un alt lucru a fost un alt bun prieten al meu - un postmodernist și un moscovit. Când a venit să viziteze, a adus cu el băuturi și cărți de noutate: Limonov, Sokolov, Sorokin, Prigov. Sunt prieten cu postmodernistul acum. Dar sa căsătorit cu o altă poveste: o poveste de dragoste care a adus prima sa întâlnire cartea favorită "Aventurile amatorilor din Okudzhava". De fapt, el a avut o bibliotecă bună, l-au strâns împreună cu mama sa (atunci m-am întâlnit exact la fel în multe alte case din Moscova) și, pentru a-mi cunoaște mai bine sotul, am citit întreaga sa bibliotecă de la acoperire la acoperire - Regele Oedip "la colecția" Deprivarea copilariei ". Dar apoi Okudzhava a început să dispară de pe raft din când în când. Și mi-am dat seama că soțul meu era îndrăgit. Și, odată ce Okudzhava a dispărut, a apărut problema divorțului. Biblioteca sa mutat cu soțul ei și încă mai regret. Doar nu întrebați ce este - un divorț sau cărți. Eu însumi nu știu.
George Boyadzhiev
"De la Sofocle la Brecht în patruzeci de nopți de teatru"
Specialistul teatru sovietic, George Boyadzhiev, povestește în mod incitant și elocvent despre patruzeci de spectacole și prin ele - despre istoria teatrului în ansamblu și despre teatrul său modern. Printre spectacole se numără: "Slujitorul a doi maeștri" de Giorgio Strehler, care a fost în turneu la Moscova în 1960, și producția lui Moliere în turneul "Comedie Francaise" în 1954. Printre eroii: Maria Casares, care a interpretat-o pe Maria Tudor în 1957 pe turneul TNP de Jean Vilar și pe Anna Magnani în She-Wolf, care a făcut turnee cu noi în 1966. Boyadjiev a fost martor la un dezgheț când cultura occidentală a atras spre noi, cartea sa este prima mărturie sovietică a unui teatru european postbelic. O carte din biblioteca fostului soț și, în conformitate cu aceasta, mă pregăteam pentru un examen la GITIS pentru studii de teatru. Opt ani mai târziu, în timp ce pregătesc propriul curs de predare la GITIS, în opinia lui Boyadjiev, am învățat prin intermediul celor mici și particulari să le explic pe cei mari și pe general.
Boris Groys
"Cosmismul rusesc"
Am fost prezentat "cosmistilor rusi" de un tip dragut - un scriitor talentat, un om larg si un povestitor minunat. El ia replicat pe Nikolai Fyodorov și pe Tsiolkovski în așa fel încât utopiile unității umane universale, învierea biologică și așezarea ancestrală a Universului au sunat ca poveștile lui Shahrazade. Mai târziu, am auzit de mai multe ori că cosmismul face parte din identitatea rusă. Ceea ce este utopic, cosmismul zovralny ne distinge, rușii, de americani cu astronautica lor pragmatică.
Într-un cuvânt, am auzit despre cosmists, dar eu nu l-am citit eu însumi. Dar anul trecut, lăsând MMS după expoziția Mamyshev-Monroe, m-am uitat în magazinul Moma, care tocmai sa deschis acolo, și primul lucru pe care l-am văzut a fost o antologie a cosmistilor. Am început să o citesc imediat, găsind un magazin gratuit pe bulevardul Gogol. Am citit și nu m-am putut îndepărta. Am fost uimit: argumentele despre nemurirea biologică și viitorul Pământului sunt inspirabile și foarte ferm date de fascism.
Bernard Shaw
Lucrări colectate (în 6 volume)
Am cumpărat această carte în șase volume în 1987, numai după ce am absolvit școala. Mi-a plăcut un student și a fost obsedat de Shaw. Întâlnirile noastre au fost ca niște prelegeri: am ascultat, a vorbit, a vorbit, a vorbit - despre teatrul de idei și natura umană. Pentru că mi-a plăcut tipul - mi-a plăcut Shaw. Cu un student, viața ne-a divorțat și am iubit-o pe Shaw. Piesele sale erau o școală de sobrietate și învățau să evalueze în mod sensibil evenimentele și oamenii. Mai târziu, Shaw a jucat un rol în viața mea: a ajutat să intre în teatru.
Am acționat cu astfel de cunoștințe încât a durat un minut pentru a le prezenta pe toți. Președintele a întrebat fără speranță: - Poate chiar ai un dramaturg preferat? Eu spun: "Există un astfel de spectacol". - Ce fel de Shaw te-ai citit? - "Toți". Apoi, o doamnă în vârstă se ridică: "Fata mea, eu iau, eu iau!" Apoi sa dovedit că a fost Anna Georgievna Obraztsova, principalul spectacol sovietic. Nimeni nu și-a împărtășit dragostea pentru irlandeză, și aici apare. Acum, fugind prin cel de-al treilea volum, am găsit un marcaj cu un citat din partea lui Eric Bentley. Sunt de acord chiar și astăzi: "Dramaturgia este arta tremuratului, iar marea demnitate a ideilor constă în faptul că nu contribuie la dramatizarea rațiunii incolore și uscate, ci, dimpotrivă, pregătește anumite șocuri pentru public".
Alex Ross
"În continuare - zgomotul Ascultarea secolului al XX-lea"
Revizorul New Ross, Alex Ross, răspunde la întrebarea ce sa întâmplat cu muzica academică în secolul XX, ceea ce face imposibilă ascultarea compozitorilor actuali. Îmi place muzica curentă. Dar căutam argumente pentru alții - spectatori ai Centrului Meyerhold, unde lucrez ca director de artă. Noi, la TsIM, am redus noua muzică academică cu teatrul timp de trei ani, prezentăm lucrările finalizate publicului și discutăm cu el. În acest moment, în discuție, apar astfel de întrebări. O muzică nouă trebuie să simțiți sau să înțelegeți? Care a fost faptul că compozitorii au încetat să scrie muzică frumoasă? Și ce au Holocaustul?
Alex Ross, spre deosebire de noi, nu este angajat în programe educaționale. Vorbește despre compozitori, de la Strauss și Mahler la John Adams, despre muzica lor și despre procesele care au avut loc în lume, în societate și în cultură. Unul dintre prietenii lui a spus în vara trecută că citește o carte și în același timp ascultă muzica pe care a scris-o Ross. Am cumpărat o carte și am petrecut o vacanță cu Alex Ross și Internet, așa că acum pot spune: o astfel de citire durează mult timp, dar numai fructuoasă.
Hans-Thies Lehman
"Teatrul de Dramă Post"
Această carte a făcut zgomot cu mult înainte de a fi tradus în limba rusă. Lehman a derivat un concept pentru un nou tip de teatru care a început să se formeze la sfârșitul secolului trecut, a atras tinerii și nu a vrut să se încadreze în patul procurat al teatrului de teatru. El a introdus conceptul de "teatru post-drama" - prin analogie cu "postmodernismul", "societatea post-industrială" și "post-istoria". Au introdus, au decodat și au citat exemple din practica teatrului modern. Și asta e tot. Dar când am învățat acest lucru, conceptul a fost mistificat și un grup de critici îl folosea ca titlu, celălalt ca un blestem.
Acei critici de teatru care au încercat să înțeleagă că au citit Lehmann în germană, unii în engleză, unii în poloneză. Traducerea mea în engleză a apărut în 2011: prietenul meu atunci mi-a cumpărat-o când am mers în jurul Londrei și am rătăcit în Waterstone's. Trei ani mai târziu, a fost publicată traducerea în limba rusă a lui Natalia Isaeva; a fost publicată de Fundația Anatoly Vasilyev, pe care Lehman o numește regizori ai teatrului post-drama. Cartea rusă este mult mai groasă decât cea engleză și, mai ușor, mai enigmatică. Dar acesta este un excelent exemplu de design al cărților.
Dmitri Prigov
„Monada“
Dmitri Prigov este un artist conceptual, un poet și un mare om în general, cred. Boris Groys crede că "a pus poezia într-un spațiu cultural nou și a găsit un nou rol social pentru el". "Rolul social al poeziei" suna ca versurile lui Prigov sunt utile pentru pacientii grav bolnavi. Și, deși sună proastă, pot să jur că este. Și am verificat-o.
Am căzut în spital în al doilea an. Spitalul a fost urât, situația este de așa natură încât reticența de a trăi. Dar am avut o colecție de poezii - diferite, și prea Prigov. Deci, m-am culcat pe pat și l-am învățat pe Prigov ca un suvenir. Și ma salvat de melancolie și de scoică. Mai târziu, puteam să mă duc cu concerte - dă-mi microfonul: "Chiar am nevoie de mult în viața mea? Nu voi mai spune niciun cuvânt, ca și monadul din Leibniz, vindec și fac ceva acolo". În general, cei care consideră arta conceptuală frig și fără suflet păstrează tăcerea. Și cartea - primul volum al publicației postumătoare de cinci volume publicată de editura OZN - mi-a fost prezentată de compilatorul cărții și de redactorul ei, filolog, profesor la Universitatea din Colorado și o persoană plină de plăcere Mark Lipovetsky.
Proiect de cercetare privind moștenirea creativă a lui Meyerhold
"Dragostea pentru trei portocale (1914-1916)"
Aceasta este o colecție de texte ale revistei teatrale și artistice Meyerhold "Dragostea pentru trei portocale" și un comentariu științific pentru ei. Revista legendară a fost publicată timp de trei ani, între 1914 și 1916. Meyerhold a avut experiența Teatrului de Artă și a propriei întreprinderi provinciale, colaborând cu Vera Komissarzhevskaya și cu spectacole în Alexandrinka. A lucrat la Studios na Borodinskaya, a fost pasionat de ambele simboluri și de commedia dell'arte, și a pus în scenă spectacolele The Stranger și Balaganchik. În jurul său, el a adunat un grup de tineri critici de teatru, traducători, filologi - împreună cu Meyerhold au fost obsedați de teatrul viitorului, dar pentru a se pregăti pentru sosirea sa, au studiat teatrul trecutului.
Ediția cu două volume a fost lansată în 2014 și am organizat o prezentare la TsIM. Am cumpărat câteva perechi de cărămizi și acum le dau directorilor familiari, pe care, ca să spunem așa, îmi pun speranțele. Regizarea este înțeleasă ca o stăpânire a producției piesei, dar acest lucru este un nonsens. Regizorul este Meyerhold: un inginer frenetic al viitorului, studiind istoria teatrului.
Olga Sedakova
"Apologia minții"
Olga Sedakova este numită poet și filolog. Într-adevăr, poemele ei sunt fascinante, iar lucrarea ei despre Dante și Pușkin este fascinant de informativă, mai ales dacă le citiți în paralel cu "Vita Nova" și "Eugene Onegin". Dar, în opinia mea, Sedakov este și un filosof. Vorbește despre cele moderne și postmoderne ca proiecte care au fost deja finalizate. Și construiește, combinând filosofia cu teologia, perspectivele. În ciuda faptului că, în epoca "post-istoriei", acest cuvânt însuși - "perspectivă" - sună, să spunem cu blândețe, din timp.
Odată ce l-am invitat pe Olga Sedakov să se întâlnească cu ascultătorii Școlii de Teatru Leader - proiectul educațional al lui TsIM. Am rugat-o să vorbească despre viitor cu oameni pentru care viitorul teatrului nostru. După această întâlnire mi-a dat această carte. Unul dintre capitolele lui Serghei Averintsev este numit "Apologia rațiunii". Îi sfătuiesc tuturor celor care, conform obiceiului pozitivist vechi de secole, construiesc concluzii despre realitate și artă pe "opoziția primitivă" față de sentiment.
Vladimir Telyakovski
"Zilele regizorului teatrelor imperiale"
Jurnalurile lui Vladimir Arkadyevici Telyakovski, un remarcabil, cum ar spune acum, producătorul teatral al Rusiei prerevoluționiste. A condus mai întâi conducerea teatrelor imperiale la Moscova, în 1901 sa mutat la Sankt Petersburg și a început să viziteze curtea. Înregistrările sale sunt mărturii neprețuite despre teatru, unde școala care acționează rus la începutul secolului a fost pusă sub semnul întrebării de primul succes regizoral al lui Stanislavsky. Și despre Rusia, unde vechiul mod de viață este pe cale să se prăbușească. Aceasta este o publicație academică, publicată în comun de Institutul de Cercetări de Studii de Artă și de Muzeul Bakhrushinsky. Ceea ce vreau să spun prin aceasta: jurnalele lui Telyakovsky nu sunt ficțiune. Dar aceasta este una dintre cele mai interesante cărți despre teatrul rusesc.
Peter Aven, Alfred Koch
"Revoluția Gaidar. Istoria reformelor anilor '90"
Prin aniversarea morții lui Yegor Gaidar, prietenii și colegii săi s-au gândit la această carte în memoria sa. Și din moment ce epoca în care Gaidar a fost personajul principal a fost complex și controversat, cartea sa dovedit a fi aceeași: Peter Aven și Alfred Koch se întreabă între ei și cu politicienii despre anii nouăzeci.
"Aven: Este jumătate din necazul pe care l-ai vândut ieftin companiei. Cu licitații securizate ai spart noțiunea de justiție!
Chubais: Ce tragedie - am rupt cu Aven ideea de dreptate. Așa că o voi supraviețui. Și am distrus percepția justiției printre oameni prin privatizarea voucherului. Alik, spune-i ... "
Anii nouăzeci nu-mi fac odihnă. Cred că am pierdut șansa de a construi o țară sănătoasă, așa că astăzi revenim la trecutul sovietic. Dar cine sunt acești "noi" și ce poate face un individ când se realizează istoria? Într-o zi vom face o performanță în acest sens la TsIM. Scena curții lui Berezovski și a lui Abramovici va intra în curtea din Londra (am auzit cu propriile mele urechi că Abramovici a explicat "conceptul acoperișului"), povestile celor care au devenit fericiți în anii '90, cei care au urmat soarta reformei au făcut patinajul. Și aceste dispute sunt, bineînțeles, ceruri.