În căutarea unei fotografii: Cum stradă a încetat să mai fie independentă
Text: Ira Dubina
Milan, zi însorită. La intrarea în cartierul general Prada de pe Via Fogazzaro, unde se desfășoară în mod tradițional marca italiană, există o mulțime de oameni: fotografi care încearcă să captureze personaje renumite și nu foarte elegante în lentilele lor. Cei care prezintă o plăcere nedisimulată: sunt aici, cei cincisprezece minute de glorie, poate că vor putea intra în selecția Vogue.com. În cele din urmă, spectacolul este pe punctul de a începe - o parte din public, fericit proprietarii de invitații, treci înăuntru. Cei care nu sunt onorați cu această onoare rămân în spatele porții. Fețele lor se schimbă imediat: nu sa întâmplat un aspect plictisit neatent - da, tocmai trecusem, și nu deloc să fiu fotografiat pentru stilul stradal.
Imaginile eroilor timpurii ai StreetStyle nu păreau gândiți în mod deliberat - fiecare dintre ei, cu excepții rare, citea individualitatea.
Se crede că stilul de stradă a fost popularizat de fotograful Bill Cunningham. De fapt, el nu a fost singurul care a declansat fenomenul cu mult inainte de a deveni mainstream. În septembrie, fotograful celebru în stil stradal, Tommy Ton, a postat un instantaneu pe Instagram cu următoarea poveste: "Vedeți aceste femei mergând pe lângă Giovanna [Batalla]? Îi datorează că totul se întâmplă peste tot în săptămânile de modă de pe podium. au făcut acest lucru de mai mulți ani și datorită stilului străzii au evoluat dintr-un fenomen local într-un fenomen global, datorită faptului că am început să fac fotografii stradale, acestea sunt inspirația mea.Înainte de a ne atrage atenția asupra rețelelor sociale, au apărut reviste asiatice singura sursă de stil de stradă din săptămânile de modă. Împreună cu Bill Cunningham, aceste femei au fost principalii entuziaști care au arătat ceea ce purtau oaspeții show-urilor de modă ". Ar fi naiv să credem că personaje îmbrăcate în mod interesant au apărut numai odată cu sosirea lui Tommy Ton și a lui Scott Schumann în săptămânile modei. Nu deloc, ei, împreună cu alți fotografi entuziaști, au realizat în timp că "mulțimea de modă" a fost interesantă.
Era un zero mortal, când toată lumea era obosită de fețe de celebritate care se familiarizaseră și publicul cerea sânge proaspăt - și sa dovedit că nici măcar nu trebuia să fii cineva faimos. Aproape în același timp au apărut bloggeri de modă, care s-au așezat în haine la modă - în acest mod, în mod natural, bunurile i-au găsit pe negustorii lor. La început, a fost curios să urmeze cronica stilului de stradă: nu au fost imagini de tip "licked", care, la sfârșitul anilor 2000, încă glisau în spatele lor greutatea erei luxului din beton armat. Erau în mare parte jurnaliști la modă și cumpărători în haine găsite pe ruinele de epocă, hituri de pe piața de masă, diluate cu "lux greu". Imaginile eroilor timpurii ai lui Streetstyle nu păreau gândiți în mod deliberat - în fiecare dintre ele, cu excepții rare, individualitatea era citită.
De îndată ce stilul de stradă a devenit popular, totul sa schimbat. Glossy and not-so ediții au înțeles că fotografiile fashionistas sunt o modalitate foarte bună de a face trafic. A devenit interesant pentru toată lumea să vadă ce poartă oamenii "obișnuiți", nu celebrități, asupra cărora echipa de stilisti profesioniști conjura. Cu cât era mai populară secțiunea "stilul stradal", cu atât prețul mai mare pentru serviciile lor era numit de maeștrii de fotografie din stradă. În timpul nopții, aproape toată lumea a început să tragă aceleași personaje, plimbând aceleași lucruri în combinații similare. Fotografii au încetat practic să caute fețe noi. În lumea stilului stradal au apărut stelele lor, ale căror popularitate a fost măsurată prin numărul de cititori ai blogului și ai abonaților în instagram - a devenit clar cine are nevoie să facă poze pentru a obține viziuni sau adepți. Totul a început să se transforme ca un bulgăre de zăpadă: popularitatea "Street Style Diva" a fost transformată în popularitatea fotografilor și invers.
Vizibilitatea a devenit mai importantă decât conținutul: principalul lucru este să faceți fotografii interesante și ceea ce va fi în spatele lor este al zecelea lucru
În același timp, al treilea link sa alăturat lanțurilor - branduri de modă, pentru care bloggerii și eroii cronologiilor stilului de stradă au devenit stele noi, care erau actori sau modele celebre. Casele de moda si-au dat seama ca credibilitatea publica fata de ele este mai mare decat cele ale celestelor din Hollywood, ceea ce inseamna ca publicitatea pe care au difuzat-o va fi potential mai eficienta. Și din moment ce numai publicitatea ascunsă poate fi o publicitate mai bună, brandurile au găsit o modalitate de a apăsa cu putere maneta. Bloggerii și alți reprezentanți ai comunității de modă au început să trimită lucruri, ca un cadou sau pentru o perioadă de timp - pentru a încânta săptămâna modei. Acum este ușor de urmărit cine este la cârma, este suficient să se calculeze câte lucruri iconice vor apărea în cronici de stil de stradă într-un singur sezon.
Acestea arata ca o zi de parinte: o serie de imagini identice de la New York la Tokyo, prin Londra si Stockholm. Immediacy, care a fost atât de atractivă la început, sa evaporat: este greu să nu observi felul de scrupulozitate a arcurilor, cât de atent este creată imaginea actuală a "Nu-mi pasă ce poartă" (de fapt, nu, desigur). Într-unul dintre interviuri, stilistul Lotta Volkova, care a cerut vectorul stilului modern de stradă, a spus: "Nu mai există subculturi. Dacă cineva vrea să poarte un tricou de punk, o va pune, chiar dacă nu-i place muzica asta și nu împărtășește opinia politică a punk-urilor. Vizibilitatea a devenit mai importantă decât conținutul: principalul lucru este de a obține fotografii interesante și ceea ce va sta în spatele lor este cel de-al zecelea punct.
Dacă nu există subculturi mici, așa cum crede Volkov, atunci este cu siguranță unul, dar unul mare. De fapt, moda a devenit această foarte subcultură, unind cei mai diferiți oameni. Viața în metropolă împinge la faptul că, chiar dacă ne-am pierdut contactul cu familia, încercăm în continuare să găsim o comunitate de oameni cu minte asemănătoare. Moda a devenit un cerc global de interese, sprijinind cursul de consumism și consumism. Suntem agitați să arătăm convențional atrăgători (aplicații de dating, în care criteriul principal de evaluare este aspectul unei persoane, acest lucru este extrem de util), se îmbracă la modă și au succes - doar așa se presupune că te simți "cu adevărat" fericit. Adesea, modelele de rol sunt persoane care difuzează viața lucioasă pe Instagram, iar icoanele de stil modern sunt proprietarii unei liste impresionante de contacte între managerii PR ai brandurilor de modă.
Alte stele au înlocuit o stea, ceea ce înseamnă că o nouă viziune independentă din interior va apărea în curând ca răspuns la aceasta.
Nu ar trebui să luați ceea ce vedeți în galeria stilului de stradă din săptămâna obișnuită a modei la valoarea nominală. Întreaga rutină urâtă rămâne în spatele scenei: numeroase încercări de a face o imagine perfectă, haine care arată bine într-o fotografie și în viață prea dramatică și pretențioasă, în special pe fundalul peisajelor orașului și trunchiuri marcate cu lucruri în camerele hotelului care sunt după eroina sau erou în lumină va reveni la sediul de case de modă.
De dragul corectitudinii, merită spus că, în mijlocul tuturor acestor lucruri, există încă personaje care se îmbracă pentru ei înșiși și nu pentru fotografi de stradă. De exemplu, jurnalistul italian Angelo Flaccavento este un iubit al costumelor de epocă și al pălăriilor "pescărești", ceea ce este aproape imposibil de convingător de a pune pentru un instantaneu. Sau stilistul Ursina Gisi, autorul celei mai recente campanii de publicitate Y-Project, care a purtat jachete voluminoase în jos, căpșuni și tocuri împreună cu mult înainte de spectacolul Balenciaga. Sau designerul Gaia Repossi, care nu și-a schimbat stilul de mulți ani. Stylul stilului și-a pierdut reputația de mesager independent de modă care, cu câțiva ani în urmă, a fost considerat o sursă mult mai importantă de inspirație decât spectacolele în sine. Cu toate acestea, există persoane pentru care un spectacol de modă este în primul rând un eveniment profesional, și nu un târg de vanitate. Alte stele au înlocuit o stea, ceea ce înseamnă, ca răspuns la aceasta, o nouă viziune independentă din interior, pe care stilul de stradă a fost la început, va apărea foarte curând.
Coperta: Imagini Getty