Istoricul arhitecturii Alexander Selivanova despre cărțile preferate

ÎN CONTEXTUL "BOOK SHELF" solicităm jurnaliștilor, scriitorilor, savanților, curatorilor și altor heroine despre preferințele și publicațiile lor literare, care ocupă un loc important în biblioteca lor. Astăzi, istoricul arhitecturii Alexander Selivanova împărtășește poveștile sale despre cărțile preferate.

Până la cincisprezece, am vrut doar să citesc. Bunica mea ma învățat cam trei sau patru ani; Nu puteam să înțeleg cum să pun împreună literele, dar ea credea că ar trebui să fie cântate. Desigur, în curând a încetat să-i mulțumească pe toată lumea - restul nu mi-a interesat, așa că am primit porecla "cârlig". Toți aveau propriile lor biblioteci în acel moment și, inclusiv străbunul lor, erau doar cinci. Lucrările colectate, desigur, s-au repetat, dar au existat multe specifice, de exemplu, albumele de artă sau literatura de la Moscova. Cea mai "gustoasă" carte - și, în general, percep literatura, în special poezia, am gustat - erau bunici ai părinților și ai copiilor.

Printre ei - "O sută de mii de ce" și "Ce oră este" de Mihail Ilyin din anii 1930. Imaginile mici ale lui Lapshin în alb-negru mi s-au agățat - mai ales planul unei călătorii emoționante în jurul camerei, de la chiuvetă până la dulap și raftul camerei; la fiecare "stație" au existat povesti uimitoare despre viața cotidiană a diferitelor ere, spuse ușor și ironic. Această privire apropiată și curioasă a lucrurilor mici din spatele cărora ascunde ceva semnificativ și profund a devenit pentru mine factorul determinant. De la el este un pas spre tot ceea ce fac astăzi: este o microhistorie, o memorie privată și chiar și Muzeul de la Moscova unde lucrez. Anul trecut am făcut expoziția "Constructivism pentru copii", despre cărțile copiilor din anii 1920, explicând cum funcționează lumea. Acesta este un sentiment foarte special când, după treizeci de ani, vă puneți publicațiile preferate pe fereastră și înțelegeți în cele din urmă cât de inteligent a fost făcut acest lucru, deoarece magia nu a dispărut în atâția ani.

Cărțile din timpul școlar erau un zbor, deși, în general, nu aveam nici un motiv să scap și nicăieri. Nu călătoresc, nu aventuri, ci lumi complet construite cu propria lor logică și legi: mituri, în special scandinave, toate Edda și Beowulf, și de la ei - o cale directă spre Tolkien; Apoi a venit epoca latinoamericanilor, apoi Pavic și Kafka. În paralel, au existat câteva lecții incredibile de profunzime și complexitate ale literaturii, în care au fost deschise Mandelstam, Platonov, Zamyatin, Mayakovsky și Oberiuts - aici era deja important nu numai "ce", dar și "cum". Un program a fost perfect construit în mod strălucit, în care autorii nu au fost studiați prin cronologie, ci prin proximitate sau, dimpotrivă, opoziție cu idei, filozofie, instrumente. Am fost incredibil de norocoasă cu profesorul școlar, așa că în dialogurile cu Irina Borisovna Sipols textele, în ciuda pregătirii, nu au pierdut puterea și atractivitatea. Apoi, la mijlocul anilor '90, astfel de formate experimentale "seminar" erau încă posibile. În general, în mod miraculos, nu am mers la departamentul filologic al RSUH - convingerea a câștigat că trebuie să fiu absolut artist.

În clasa a zecea, Bulgakov sa întâmplat, nu găsesc un alt cuvânt - nu același roman, ci poveștile "Garda Alba", "Last Days", feuilletons. A fost un punct de cotitură pentru mine: am făcut un proiect muzeal și am mers să lucrez în apartamentul 50 pe Sadovaya. Acolo am petrecut un luminos treisprezece ani - timpul formării muzeului. De dragul corectitudinii, trebuie să spun că iubesc Harms la fel de mult și am încercat, de asemenea, să realizez o poveste similară cu muzeul - dar Peter este acolo și sunt aici și este imposibil să o fac de la distanță, aparent. Apoi, romane cu povești au dat drumul la non-ficțiune, iar în ultimii zece ani am citit aproape exclusiv non-ficțiune. Probabil că am înghițit prea mult în copilărie și adolescență și pur și simplu nu mai am suficient spațiu pentru a construi o altă lume. Tot ce citesc în mine se umflă, crește și devine expoziții, texte, lucrări - și prea mult nu a fost încă concediat. De exemplu, m-am plimbat de aproape cinci ani cu o expoziție nerealizată despre Platonov în capul meu, și asta e greu.

Studiile culturale, istoria artei, studiile istorice, mai ales dacă sunt dedicate vieții cotidiene a secolului al XX-lea, jurnale, amintiri - acum toate par mult mai vii și mai bogate decât cea mai bună ficțiune. Aceasta, desigur, nu se aplică cărților din cărțile la mâna a doua, unde vânez în mod regulat feuilletoane, povestiri scurte, romanele de producție și "literatura de fapt" din anii 1920 - începutul anilor 1930. Cei mai buni dealeri de cărți, desigur, în St. Petersburg: pe Liteiny, pe Riga Avenue; de acolo mă întorc întotdeauna cu grămezi de literatură uitată și inutilă.

O descoperire recentă de acest gen este romanul Artistul este necunoscut, ultima piesă avangardistă a lui Kaverin. Aceste cărți sunt valoroase pentru mine și ca artefacte - împreună cu designul, nuanțele de hârtie îngălbenită și erorile de scriere. De aceea nu pot citi publicațiile electronice: se pare că cad într-un gol, fără a rămâne în viață. Nu pot citi în tăcere și acasă: întotdeauna am înghițit toate textele complexe în transport, mai ales în metrou. Mutarea mai aproape de centru și reducerea rutelor au fost o lovitură serioasă. Pentru a învăța ceva important, trebuie să inventezi câteva locuri și circumstanțe speciale: o stradă, o bibliotecă, un zbor, o linie de metrou inelară. Acum mă gândesc să stăpânesc MSC în acest scop.

Lewis Carroll

"Alice in Tara Minunilor"

Ca un copil, aceasta a fost cartea mea principală - și rămâne importantă și astăzi. Aceasta este mai mult decât o lucrare: textul lui Carroll este aici, cel mai bun, după părerea mea, traducerea lui Zakhoder și designul uimitor al lui Gennady Kalinovsky. Câteva dintre primele capitole pe care le cunosc de la vârsta de șapte ani, copiază ilustrații sau încercau să atragă ceva în spiritul lor.

Dacă luați metafizica lui Escher, dar adăugați o cantitate echilibrată de ironie și jucați-o, amestecați-o cu poezia vizuală din anii 1970 (care costă o coadă de cuvinte) și manipulări sofisticate cu fonturi și litere care trăiesc aici vieți independente, se va dovedi "Alice “. Totul - de la cuvinte până la linii subțiri, de la fanteziile arhitecturale la întrebarea "Sunt eu sau eu sunt Maria Mary?", De la ghicitori absurde la animale ciudate - a devenit doar eu, reflectată în alegerea cărților, proiectelor, strategii de viață. În ultimii ani, în diferite situații neplăcute, mă simt de multe ori la procesul unui jack și chiar vreau să urc și să strig: "Sunteți doar un pachet de cărți!" Ca să nu mai vorbim de prezența regulată la petrecerile de ceai din martie.

Vladimir Paperny

"Cultură doi"

Probabil am întâlnit-o târziu în cursul zilei - totuși, din anumite motive, viitorii arhitecți din universități nu sunt practic orientați în termeni de literatură de critică artistică: se crede că studenții au idei foarte generale despre istoria artei, dar secolul al XX-lea rămâne, de obicei, complet în afara limitelor. Am aflat despre Cultura 2 în 2004, mulțumită companiei Moskultprog, compusă în principal din istorici și istorici de artă de la Universitatea de Stat din Moscova.

A fost o adevărată revoluție - probabil, aceasta este cea mai plină de viață și fascinantă carte scrisă pe această temă. Spiritele și ușurința cu care Paperny a arătat contrastul dintre anii 1920 și 1930 infectează astfel încât, până acum, le extrapolăm conceptele pentru ziua de azi: "Va veni Cultura Trei?" Deși recepția în sine nu este nouă, o astfel de dihotomie a fost folosită chiar de Wölflin, descriind diferențele dintre baroc și clasicism. Dar aici expansiunea în categoriile "orizontală - verticală", "mecanism - om", "căldură - rece", "uniformă - ierarhică" se extinde dincolo de limitele istoriei istoriei artei - și adusă în politică, literatură, cinematografie, istoria vieții cotidiene.

Copia mea este o retipărire din 2006, semnată de autor la prezentarea în "chinezul pilot". De atunci, s-au schimbat multe: am scris și am susținut teza mea despre istoria și teoria arhitecturii sovietice din anii 1930, în mare parte sub impresia cărții, dar autorul mi-a acceptat textul destul de rece. Ei bine, acum m-am răcit: există un sentiment că "Cultura Două" necesită revizuire, iar fenomenele descrise în carte nu pot fi considerate ca fiind opuse reciproc, ci ca fiind complet legate. De-a lungul anilor, au apărut multe documente și fapte noi, care, din păcate, distrug puzzle-ul inspirat de Paperny. Ceea ce, bineînțeles, nu înlătură cel puțin din valoarea cărții pentru timpul său - este doar momentul să continuăm.

Yuri Leving

"Stație - garaj - hangar. Vladimir Nabokov și poetica urbanismului rusesc"

Chiar dacă nu-mi place Nabokov, consider această carte absolut ingenios. Materialul de aici este mult mai amplu decât tema declarată, toată literatura rusă de la începutul secolului al XX-lea (inclusiv autorii uitării pe jumătate) este analizată în contextul simbolurilor urbanizării și ale noii estetici industriale: publicitatea telefonică și stradală, mașinile și aviația, poetica căilor ferate în spectrul de frecvențe din poli telegraph și trenul accidentele erotice pe șosea. Asociațiile de stratificări majore, intersecții ale imaginilor și parcelelor, cu note de subsol detaliate și exemple poetice (fericirea este în regulă pe pagină în sine și nu în subsol la sfârșit), Leving arată în mod convingător un singur metatext al literaturii rusești.

El încearcă să realizeze, să permită și să interpreteze hohotele, dinamica și mecanismul noului secol. Aproape o sută de domuri mici și foarte atrăgătoare numite, multe exemple literare și nu ilustrații banale și, cel mai important - viteza cu care autorul pune acest solitar în fața cititorului nu permite doar să se plictisească, ci chiar să se oprească pentru un minut! Această carte mi-a inspirat câteva seminarii culturale dedicate imaginilor de transport deja în epoca sovietică și, în final, în 2014, expoziția "avangardă și aviație", care, conform preceptelor lui Leving, sa dovedit a fi destul de poetică și interdisciplinară.

Alexey Gastev

"Tineretul, du-te!"

Cartea nu este a mea, o dată am luat-o de la o prietenă și colega Nadia Plungian, dar încă nu pot să mă despart. Gastev este unul dintre personajele mele preferate. Poet, teoretician, filosof, activist revoluționar subteran, vizionar, un om care a inventat NU și a condus Institutul de Muncă, unde, pe lângă ideile lui Ford, tot felul de oameni, inclusiv artiștii, au dezvoltat experimente avangardiste complet în formă legată de ritm, , dans și optică. Gastev a fost o cometă, a fost foarte luminos și a ars rapid - a fost împușcat în 1939. Dar ideile sale despre organizarea muncii s-au născut în locuri complet neașteptate; Șchedrovitsky a devenit moștenitor al Institutului de Muncă și, de câțiva ani, managerii de top ai industriilor eficiente au primit Cupa Gastev. Dar pentru mine el este în primul rând un poet. În opinia mea, acest text din 1923 este un cheag de idei pasionare.

Este dificil să se definească un gen: este poezia în proză și un manual de formare cu anexe și o colecție de slogane. Pentru gustul meu, acest text nu este mai rău decât poezia lui Mayakovsky, iar apelurile nu și-au pierdut taxa de nouăzeci de ani. Se remarcă în mod deosebit designul realizat de Olga Deineko, artist din anii 1920 și 1930, care ilustrează, printre altele, o mulțime de literatură pentru copii. Cartea este undeva la granița dintre estetica modernă apropiată a romantismului revoluționar timpuriu (în copertă și ilustrații) și constructivismul (în tipografie și în text). Desigur, energia nebună a acestor strigăte și recomandări se slăbește de mai multe ori, dacă o citiți în formă electronică sau reprodusă; această carte este complet viu. Ea este, de asemenea, citită la găuri, rupte și pictate de către un copil, ceea ce este logic să continue.

Mikhail Bulgakov

"Am vrut să slujesc oamenilor ..."

Nu știu cum sa întâmplat și este chiar ciudat să vorbim despre asta - dar această carte cu un titlu rău și acest scriitor mi-a transformat literalmente viața în sus; suna patetic - dar asta e un fapt. Am citit-o probabil în 1996: aici este prefața prietenului lui Bulgakov și a primului său biograf Pavel Popov, apoi cele mai importante sunt poveștile "Inima unui câine", două piese - "Zilele turbinelor" și "Zilele târzii" ("Alexandru Pușkin") unde, spre uimirea mea, personajul principal nu a apărut niciodată, desigur, "Maestrul și Margarita", scrisori și un mic bloc de amintiri - în general, tot ce trebuie să știe noul Bulgakofil. Nu mi-a plăcut romanul principal (și totuși am citit numai piese de acolo) și am recitit restul de zeci de ori.

Imediat am fost lovit de limbaj, adică fraze precise, literalmente - mortale, discursul oamenilor pe care nu-l citești, dar pe care îl auziți, un umor ascuțit și niște parcele inexplicabile. Și nu capitolele romantice ale romanului, ci "Coroana Roșie" sau, de exemplu, "Note despre manșete". Texte de o asemenea putere, că îmi amintesc foarte bine cum la vârsta de cincisprezece ani am început să leșin în metrou, citind "Notele Tânărului Doctor". Am citit totul, am desenat proiectul muzeului și am mers cu el pe un vârf de la nepoata lui Bulgakov, Elena Zemskaya, la apartamentul 50 la 10 Bolshaya Sadovaya, unde era altceva ca un club. A petrecut acolo treisprezece ani: expoziții, seminarii, experimente, prieteni, îndrăgostiți, în cele din urmă un muzeu. Toți acești ani, de fapt, am încercat să înțeleg: cum, cum a făcut-o, de unde a provenit această limbă, această precizie? Nu am găsit niciodată răspunsul - în faptele biografiei sale personale și în lista cărților lui personale nu există niciunul. Ultima încercare a fost făcută anul trecut, făcând expoziția "Bulgakov vs Mayakovsky", a fost o ocazie fericită de a reveni la aceste texte - nu mai fiind în interior, ci în afara.

Gleb Alekseev

"Rose de vânt"

Probabil, nu aș fi învățat niciodată despre acest roman și nu ar fi scris această carte de la Serov dacă nu ar fi fost povestea lui Bobrika (acum Novomoskovsk) care ma lovit care ar fi trebuit să devină cea mai mare fabrică chimică din Europa. Un alt proiect utopic uitat din anii 1920 a fost săpat și a fost construit în câmpurile din regiunea Tula, la izvoarele lui Shat și Don. Pentru a stabili etapele de construcție a trimis artiști și scriitori, unul dintre ei a fost Gleb Alekseev, care s-au întors de la emigrare.

El însuși a definit genul ca "căutarea unui roman" - aș numi-o deconstrucția unui roman; Acesta este unul dintre cele mai recente exemple de proză experimentală a epocii avangardiste, când lucrarea este asamblată din drama de producție, digestări poetice și chiar mistice, fragmente de ziare și referințe istorice. În plus față de foarte important pentru mine sentimentul Pit "lui Platon", există unele observații destul de interesante cu privire la partea socială și psihologică de industrializare, care este deosebit de valoros pentru un istoric arhitectural. Și, desigur, există un episod de neuitat al deschiderii criptelor din graficele lui Bobrinsky și discuția despre etica utilizării tapițeriei de sicrie pentru fuste și rochii.

Alexander Gabrichevsky

"Morfologia artei"

Textele colectate aici au devenit pentru mine o descoperire, o descoperire, o ieșire la un nivel complet nou de înțelegere a arhitecturii, care nu este comparabil nici cu lucrările teoretice vechi, nici cu cele moderne. Și cât de ridicol este: au trecut nouăzeci de ani și încă mai marchem timpul undeva pe loc, fără a-l absorbi, după ce am înțeles, reflectând pe deplin tot ce era scris în zidurile GAHN (sau în afara zidurilor, dar același cerc de autori). Nu voi vorbi pentru istoricii de artă, dar faptul că aceste texte aproape că nu sunt înțelese de istoricii arhitecturii sovietice este un fapt, din păcate. Și este în zadar - la urma urmei, Gabrievsky a reușit să identifice nodurile semantice (și să identifice problemele-cheie!) Ale arhitecturii avangardiste și a prezis criza din anii 1930, deloc legată de politică, dar, după cum se dovedește, sa maturizat din interior.

Articolele și notele de lectură din anii 1920 de Gabrichevsky sunt citite într-o singură gulp. În general, desigur, este greu de imaginat acest lucru, dar plăcerea de a citi Morfologia artei este aproape de plăcerea unei colecții poetice. Deși, probabil, trucul este că teoria metodei formale a lui Gabrichevsky, ideile sale referitoare la plicul clădirii, îmbrăcămintea și antropomorfizarea arhitecturii cumva combinate într-un mod ideal cu cadrul disertației, au dezvăluit și explicat locurile noroioase din teoria arhitecților sovietici că această bucurie sa transformat în versuri dificile în general într-o melodie.

Selim Khan-Magomedov

"Arhitectura avangardei sovietice"

Cartea cu două volume a lui Khan-Magomedov este desktop-ul meu, mai precis, cărțile din sub-tabel, pentru că nu se potrivesc pe masă. Deși "Arhitectura ..." a fost publicată în 2001, este totuși cea mai completă și detaliată publicație publicată vreodată, dedicată arhitecturii anilor 1920 - începutul anilor 1930. Primul volum se referă la modelare, al doilea la problemele sociale, adică la o nouă tipologie (comune, fabrici de bucătărie etc.). Firește, mulți au o dorință de a spune că "Khan, desigur, este puternic, dar ...", eu de mult timp m-am gândit că "Arhitectura ..." este o materie primă, de unde este convenabil să obții clădiri, autori și proiecte specifice. Toate acestea se datorează faptului că puțini oameni au suficientă putere și răbdare pentru a citi în totalitate aceste aproape 1400 de pagini. Pentru mine, într-un fel, totul sa schimbat când a dispărut; Acesta este modul în care vă întâlniți obișnuit în consiliile din institutul de cercetare științifică a unei persoane foarte vechi nervoase și apoi o dată - și vă dați seama că nu ați avut timp să întrebați, să discutați, să ascultați.

În general, acum pot spune cu toată responsabilitatea că o carte în două volume este o lucrare analitică incredibilă în profunzime și detaliu care nu ignoră deloc aspectele sociale și politice ale proiectării în epoca respectivă - de fapt, ceea ce Khan-Magomedov îi place cel mai mult să reproșeze. Și da, indiferent cât de proaspăt și de neașteptat mi-a avut loc gândul, indiferent de ceea ce ar fi găsit arhitectural, ar fi de nouăzeci la sută probabil să o găsească în cărțile sale. Да, есть специфика: Селима Омаровича не интересовала реальная жизнь внутри этих "конденсаторов нового быта" потом, ну и что, собственно, происходило со зданиями после снятия лесов, более того, часто из его книг вообще не понятно, был осуществлён проект или нет, - такие мелочи его не занимали, сами дома смотреть он не ездил, ему интересны были только концепции. Ну и прекрасно - есть хоть чем заниматься последователям.

Иосиф Бродский

"Scrisori către un prieten roman"

Nu-mi place poezia foarte mult și abia dacă o citesc, probabil pentru că eu reacționez prea puternic și puternic și mi-e teamă să plec din șa. Poeții pe care i-am citit pot fi socotiți pe degetele unei singure mîini: Osip Mandelstam, Vsevolod Nekrasov, Mayakovsky și acum Brodsky. Din anumite motive, această colecție a căzut mai mult decât altele, aici poeziile timpurii sunt din anii 1960 până la mijlocul anilor 1970. Iarna Petru, iluminatul, culorile, mirosurile apartamentelor comunale, tramvaiele - tot ceea ce simt este spatele, atingerea si gustul, aud ca o continuare a orasului Mandelstam. În ciuda faptului că nu eram încă în vizor, pentru un motiv ciudat de la adolescență, acest Brejnev Leningrad este unul dintre cele mai apropiate peisaje din capul meu. Și poeziile timpurii ale lui Brodsky au legături cu această atitudine foarte specială față de Petru și au început să se transforme în grafică și artă de carte. În fiecare toamnă am luat cartea mică "Alphabet-Classics" și am luat-o cu mine, încercând să învăț câteva lucruri, de exemplu "Nu părăsi camera ..." sau "Cântecul nevinovăției ...".

Franco Borsi, Pamela Marwood

"Era Monumentală: Arhitectura și Designul European 1929-1939"

Cartea principală care confirmă teoria că până în 1932 avangarda arhitecturală sovietică se mișca treptat în aceeași direcție ca Europa de Vest și de Est, SUA, Japonia, America de Sud și nu știu cine altcineva: în direcția arhitecturii monumentale care se joacă cu elemente forme clasice. Cartea a suferit numeroase repetări și a fost tradusă din limba italiană în toate limbile europene majore și dovedește că termenul "arhitectură totalitară" este exotic și nu are nimic de-a face cu realitatea anilor 1930.

Nu este tradus doar în limba rusă și, prin urmare, încă trăim în realitățile teoriei arhitectonice sovietice târzii sau chiar frumoase, dar în același timp facem experiența arhitecturală sovietică "excepționale", teorii ale lui Paperny sau Groys. Terminalul care există acum, în care sunt gătite "post-constructivismul", "arta deco sovietică", "imperiul lui Stalin" și "stilul 1935", ar putea fi oprite prin introducerea termenului "mandat monumental" care va uni imediat proiectele lui Golosov, Friedman, Ginzburg, Vesnin și alții cu experiențele arhitecților francezi, polonezi, estonieni și turci din anii 1930. Dar nu există nici o traducere și nu pot propaga decât termenul și cartea.