Artistul Maria Dudko despre cărțile preferate

ÎN CONTEXTUL "BOOK SHELF" solicităm jurnaliștilor, scriitorilor, savanților, curatorilor și altor heroine despre preferințele și publicațiile lor literare, care ocupă un loc important în biblioteca lor. Astăzi, artistul Maria Dudko împărtășește poveștile sale despre cărțile preferate.

Nu-mi amintesc exact ce citesc de la o vârstă fragedă, îmi amintesc doar că l-am recitit pe Raymond Chandler și pe Douglas Adams de o sută de ori. Dar într-un anumit moment, fiind un copil de imigranți în Australia, am primit de la părinții mei un teanc de cărți cu cuvintele pe care le voi citi acum în limba rusă, ca să nu-mi pierd limba. M-am așezat, am trecut prin pagini și am vorbit cu voce tare. Era destul de dureros; în special sperietoarea, numărul de litere din alfabet, semnele misterioase care nu au sunete și faptul că litera G arata într-adevăr ca un bug. Așa că am citit o mulțime de cărți, fără să știu despre ce sunt.

Prima carte conștientă a fost "Doi căpitani" Kaverina. Am mers mult timp și am repetat sub respirația mea: "Sanya, Katya", dintr-un motiv oarecare, acești doi eroi mă fascinau, să nu mai spun că numele lui Sanya pentru băiat mi se părea a fi ceva uimitor în general. Povestea a rămas complet neclară, ca să nu mai vorbim de stilul socialist-realist care era prezent în el, dar mi-a plăcut dintr-o dată felul în care au sunat cuvintele. Și despre pigtails, despre ochii mari ai lui Kati.

Când am venit să studiez în Rusia în clasa a IX-a, literatura a devenit cel mai dificil subiect: nu numai că trebuie să scriu în mod constant despre diferite imagini ale vieții rusești, în care nu înțelegeam nimic, așa că pe lângă aceasta am explicat imediat că o persoană care nu a citit Pușkin în copilărie, nu poate fi numit om. Am confundat-o pe Anna Karenina și Anna Karina. Ca rezultat, am citit cu plăcere din curriculumul școlar numai "Maestrul și Margareta" și "Crima și pedeapsa": aveau sentimentul că erau cărți scrise și pentru mine.

În clasa a zecea, m-am îmbolnăvit de varicela și am stat mult timp acasă, muri de rușine. Apoi am citit Remarque "Obeliscul Negru". Graves, Germania din anii 1920, un portret al consecințelor primului război mondial și o analiză a circumstanțelor care au adus Hitler la putere. Toate acestea au făcut o impresie puternică pentru mine și am făcut o descoperire importantă pentru mine: puteți citi nu numai pentru a vă bucura de limbă, ci și pentru ca totul interior să se micșoreze și să se ardă.

Până la clasa a zecea, am citit mai mult ficțiune. Apoi am început să trag o mulțime și să-mi petrec timpul liber în muzee și am decis că era necesar să-i dăm seama ce era despre ei și cum să vorbim despre asta. Am mers și am cumpărat o istorie de 1000 de pagini "Istoria mondială a artei" scrisă de John Fleming și am citit trei pagini pe zi, cu speranța că într-un an voi fi bine cunoscut în lucrările lui Donatello, Botticelli și Titian. Desigur, acest lucru nu sa întâmplat și când am studiat ulterior istoria artei la universitate, în general, am fost în mod repede înțepați de a trata istoria ca un conducător pe care au apărut tendințe în artă în ordine cronologică. Așa că am descoperit mai întâi că analiza unei opere de artă constă nu numai în compoziție, lumină și umbre, stil și complot, ci și contextul în care a fost creată arta, modul de producție, cum și de cine a fost expus. În viața mea a apărut o teorie și o filosofie critică, fără de care este foarte greu să înțelegi cum a evoluat cultura în secolul XX.

Datorită faptului că mă deplasez adesea, nu am o bibliotecă și este foarte greu să-mi urmăresc istoria literară personală. Este încă mai ușor să citesc engleza. Situația, care era în copilărie, se repetă, dar acum am citit, ca să nu uit limba "prima". Uneori este posibil să se ia măsuri radicale și să ajungi în tren pentru a finaliza în cele din urmă citirea unor romane. Când nu există o astfel de oportunitate, eu, ca mulți, citesc un eseu. Dintre jurnalele permanente din marcaje, am un set destul de standard, cred, setat: New Inquiry, BOMB Magazine și Triple Canopy.

De obicei, lucrez la un proiect și, pentru a înțelege mai bine subiectul despre care mă gândesc, caut diverse texte care mă ajută să mă gândesc la acesta. Cărțile pe care le-am inclus în această listă mi-au determinat să formulez câteva întrebări despre artă în general și despre ce fac. Sa dovedit un set de texte care mi-au influențat cel mai mult munca.

"Tikkun"

"Teoria unei fete"

Când am intrat în primul curs, am vorbit mult cu anarhiștii, am mers la tot felul de întâlniri. M-am dus la ei, gândindu-mă că vom lovi paharul în magazine, dar mai ales am stat și am discutat cărțile. Așa că am primit în mâini o colecție de texte "Tikkun": acesta este un grup filozofic francez, care a fost format în timpul tulburărilor studențești la Sorbona din 1997 și dezintegrat după atacurile din 11 septembrie. "Tikkun" scrie frumos despre limitele corpului uman în societatea modernă, despre nevroze, dragoste, se referă infinit și obositor la textele altor filozofi. Spre deosebire de cea mai mare parte a teoriei politice, ei nu își exprimă poziția, ci insistă că principalul lucru este să fie mereu în căutarea unui proces. Aceasta este o carte pe care puteți începe să citiți din orice pagină și să obțineți plăcere imediată.

Robert Venturi

"Complexitatea și Contradicția în Arhitectură"

La universitate, am fost învățat de un profesor, cu care am inventat forme arhitecturale bazate pe observații despre cum înghețul deformează copacii din interior. Nu prea înțeleg de ce facem acest lucru până când am citit această carte, deși este foarte interesant să o citesc în afara contextului educației arhitecturale. Venturi în anii '60, unul dintre primii care a atras atenția asupra faptului că, în ciuda regândirii actuale a modernismului în artele și literatura vizuală, arhitectura este considerabil întârziată. În această carte, el a formulat o teză destul de simplă: pentru ca arhitectura să poată rezolva sarcinile viitorului, trebuie să nu mai fie frică de a fi complexă, controversată și ambiguă. El scrie într-un limbaj foarte simplu și se referă la multe obiecte arhitecturale, dezvăluind în ele interesante, în opinia sa, paradoxuri.

Jacques rancieres

"Estetica și politica"

Rancier își dezvoltă propria interpretare a modernismului, permițând o privire nouă asupra istoriei artei în general. Conceptul său de regimuri artistice, și mai ales analiza regimului "estetic" ca o cheie potențială a schimbărilor semnificative în ordinea socială, ajută la a vedea cum limitele "admisibile" sunt șterse în artă. Teoriile sale se găsesc adesea în critica artei și m-am întors la această carte destul de concisă, construită sub forma unui interviu, de multe ori, înarmat cu alte texte.

Episcopul Claire

"Iaduri artificiale"

Istoricul și criticul de artă Claire Bishop analizează procesele de artă care au loc în afara spațiului galeriei în timpul secolului al XX-lea. În prima parte, Episcopul compară diverse lucrări teatrale și artistice ale futuristilor, situationaliștilor, teatrului public sovietic și altor artiști avangardiști, împingând limitele interacțiunii dintre spectator și lucrarea în sine. După aceasta, ea avansează la analiza formelor moderne ale diferitelor arte angajate social și analizează fenomene similare în termeni de estetică. Curatorul și criticul de artă Nicolas Burrio, care a definit termenul "estetica relațională", acționează aici ca un fel de antagonist al episcopului tezei.

José esteban muñoz

"Utopia de croazieră: The Then And There Of Future Future"

Munoz a condus Departamentul de Studii de Performanță la NYU, iar această carte este o colecție de texte în care analizează lucrările diferiților artiști și scriitori, de la Kevin Avians la Elizabeth Bishop, găsind și dezvăluind în ele granule de un "viitor" aproape ne-articulat. Această carte este o arhivă foarte interesantă a vieții artistice și sociale alternative din New York în anii 1950 și 1960.

"Ana Mendieta: Corpul Pământului"

Acest album mi-a fost prezentat de un prieten și este o colecție de lucrări ale artistului Ana Mendieta și un eseu despre ea. Arta ei este un răspuns la relocarea forțată într-un orfelinat din Statele Unite, la vârsta de 12 ani, din cauza participării tatălui său la mișcarea împotriva lui Fidel Castro. Este incredibil de precisă care transmite acel sentiment când sunteți blocați între două culturi și nu mai înțelegeți din care aparțineți.

Paul Chan

"Scrieri selectate, 2000-2014"

Îmi plac cărțile făcute de artiști. Aici Paul Chan combină textele sale personale, materiale vizuale, eseuri critice și note de călătorie. În multe articole, el surprinde cu exactitate temeri diferite despre starea de artă modernă astăzi: pentru cine este făcut, cine o privește? În același timp, el intră constant în analiza propriului proces artistic într-un context mai larg al spațiului cultural și social care îl influențează: într-un singur eseu, el vorbește în mod deosebit despre experiența sa de criza financiară din 1991 în America, când singurele McDonalds din zonă s-au închis în care a crescut. Textele personale sunt completate de comentarii cu privire la lucrările unor artiști și curatori precum Chris Marker, Marcel Duchamp și Hans-Ulrich Obrist.

Carole S. Vance

"Plăcerea și pericolul: explorarea sexualității feminine"

O colecție de eseuri și poezii despre filosofia sexualității, publicată pe urmele unei conferințe organizate la Colegiul Barnard din New York în 1982. După cum sugerează și numele, aceasta este o încercare de a considera sexualitatea umană ca un domeniu în care se intersectează diferite probleme, inclusiv durerea, plăcerea și puterea. Aceasta este una dintre primele cărți pe care le-am citit despre teoria genului și care mi-a stimulat foarte mult interesul pentru studierea ulterioară a problemei.

Rebecca solnit

"Bărbații îmi explică lucrurile"

Această carte începe cu faptul că Sunshine descrie incidentul care i sa întâmplat la o petrecere. Unul dintre invitati se familiarizeaza cu ea si dupa ce a aflat ca a publicat recent o carte despre industrializarea Americii, ea incepe sa vorbeasca mult timp cu ea despre o carte incredibil de importanta pe aceeasi tema, care, de asemenea, a aparut recent, abia de la a cincea oara a auzit ca este cartea ei el, așa cum se dovedește, nu a citit de fapt. Este clar că în sine acest episod amuzant din viața autorului nu dovedește nimic - oamenii care sunt condescendenți la alții se găsesc atât în ​​rândul bărbaților, cât și al femeilor. Dar din capitolul al doilea, cartea își schimbă brusc tonul, iar Solonit trece la analizarea statisticilor privind abuzul fizic și sexual în America. În locuri este ridicol de amuzant, în locuri este incredibil de trist, în locuri este o carte puțin pretențioasă. Ca rezultat, Solitt reușește să izoleze o serie de probleme urgente și să le unească într-un sistem unic. Doar nu înțeleg, care sunt eseurile despre Virginia Woolf și Susan Sontag.

"The Little Red Schoolbook"

În general, această carte nu mi-a afectat în nici un fel, pentru că am aflat despre ea când eram foarte tânără și a fost scrisă pentru copii. Dar povestea ei mă fascinează. Acesta este un ghid pentru adolescenți, scris de doi profesori danezi în 1969. În ea, ele caracterizează în mod nefondat modelele educației școlare care nu se referă la copii ca oameni complet formați, independenți, vorbesc calm despre sex, droguri și alcool și în general scriu lucruri precum: "Relațiile dintre adulți sunt la fel ca relațiile dintre copii. se urăsc reciproc sau se fac prieteni, adesea se întâlnesc în grupuri pentru a se întreba între ei. Ei, desigur, au fost concediați, iar cartea a fost interzisă și republicată abia după 40 de ani, în 2014. În opinia mea, poveste rece.