"Mi-au spus că eu" conduc ca un om "": Eu conduc orchestra
ÎN LUMEA INEQUALITĂȚII MUSICULUI ÎN MUSICUL ACADEMIC Sa întâmplat istoric. În ciuda apelurilor publice persistente de abandonare a prejudecăților vechi, femeile, în cea mai mare parte, este obișnuit să se ignore acolo, în timp ce există exemple de succes. Astfel, potrivit estimărilor directorului general al orchestrei Southbank Sinfonia din Marea Britanie, acestea reprezintă doar 6%. Am vorbit cu dirijorul Kristina Ischenko, autorul canalului de telegramă Concrete Music, cât de puternice sunt părtinirea de gen în muzica academică și ce a determinat-o să gestioneze orchestrale.
Cu privire la alegerea profesiei
M-am născut și am crescut în Chișinău, în timp ce familia mea nu este în nici un fel legată de știință sau artă. Când aveam 5 ani, părinții mei au decis să mă trimită la o școală de muzică: Au muncit foarte mult și nu am mers la grădiniță. Mi-a plăcut deja muzica, la vârsta de cinci ani. Un an mai târziu, am intrat în liceul muzical la pian, iar în timp, interesul meu nu mai avea nevoie de ajutor sub supravegherea părinților. Mai aproape de clasele superioare, dorința de a juca muzică a devenit destul de conștientă, deși în acel moment nu am înțeles că, fiind dintr-o familie "profil", ar fi dificil să-ți construiesc o carieră.
De-a lungul timpului, am început să simt că, în ciuda interesului meu sincer, nu am vrut să practic pianul toată viața. Momentul eșecului a fost dificil, viitorul părea neclar (și încă pare), dar în liceul muzical a existat posibilitatea de a se transfera la una din cele patru specialități: percuție, teorie, compoziție sau conducere corală. I-am ales pe cel de-al doilea - mi sa părut că mi sa potrivit cea mai tânără individualitate pe care am văzut-o. Riscul a fost considerabil, am fost descurajat de profesori - principalul lor argument împotriva unei piețe a muncii era foarte limitat. Dar am făcut o alegere și mi-am dat seama imediat că era corect.
Despre studiu
După douăsprezece ani în liceu, am intrat la Conservatorul din Moscova pentru conducerea corală. Cu toate acestea, am vrut să merg mai departe și am început să caut o oportunitate de a gestiona orchestrele de cameră instrumentale. Din cel de-al treilea an, după ce am găsit oameni uimitori la fel de minți în Societatea Științifică și Creativă a studenților, am început să colectez orchestre mici și să fac muzică foarte puțin populară din secolul XX. Pentru unul dintre concertele pe care le-am organizat, Alexander Manotskov (muzica rusească clasică, cunoscută cel mai bine pentru opera "Guidon" și muzica pentru filmul "My Dad Baryshnikov". - Aprox. Ed.) chiar a scris o piesă.
Competiția în timpul admiterii mele la Conservatorul din Moscova a fost, dar nu departe de a fi la fel de gravă ca în magistratura școlii Juilliard (una dintre cele mai mari universități de artă din Statele Unite. - PRoma. Ed.). Aproximativ o sută de oameni s-au depus la audiție, iar numai unsprezece au fost admiși la examene, printre care numai eu și o fată din China erau străini. În același timp, o medie de o persoană pe an este luată la magistratura școlii Juilliard.
În timpul intrării în magistratură, am fost foarte surprins de nivelul de pregătire. Conservatorul din Moscova nu are o magistracy, dar am impresia că în Statele Unite nivelul dintre cei care sunt admiși la introducere (pentru a ajunge la introducere, trebuie să trimiteți cinci videoclipuri, două recomandări, după care există o selecție), semnificativ mai mare în unele discipline . Deși cerințele pentru solfeggio sunt comparabile - dar din nou este dificil de evaluat complexitatea, deoarece succesul în această disciplină, după părerea mea, depinde în mare măsură de talent. La Conservatorul din Moscova există un analog al magistraturii dirijorului- de doi ani de recalificare profesională, dar aproximativ cincisprezece oameni iau acest program timp de un an, fără o competiție dificilă și oportunități suficiente de a repeta cu orchestra. Nici măcar nu am luat în considerare această opțiune.
Acum locuiesc în SUA și asist la o orchestră din Boston specializată în interpretarea operelor clasice. Compoziția non-permanentă, depinde de repertoriu și are mai multe duzini de muzicieni. Nu pot spune că deja văd viitorul meu ideal, deoarece se poate dovedi că există o atmosferă teribilă de lucru într-o echipă celebră, premiată. M-am confruntat cu asta și nu vreau să repet această experiență. Pot spune cu încredere că sunt gata să muncesc din greu pentru realizarea ambițiilor mele; Din fericire, sunt susținut de rude și prieteni. Acum, Ansamblul Intercontemporain- locul de intersecție maximă a intereselor mele muzicale; De altfel, această orchestră a fost condusă de uimitorul profesionist Susanna Mulkki.
Despre activitatea dirijorului
În timpul discursului, există o mare responsabilitate pentru mine, pentru că, fără a distrage atenția pentru o secundă secundă, trebuie să văd și să aud totul, să gândesc și să arăt simultan sarcinile necesare cu mâinile mele. Acesta este un mare exercițiu intelectual și fizic, care cu fiecare repetiție și concert devine un pic mai ușor. Dar eu, desigur, învăț să fiu absolut concentrat în fiecare secundă secundă.
Dirijorii pot schimba, de exemplu, ritmul și instrucțiunile dinamice ale compozitorului, având în vedere că acestea vor face munca mai bună; uneori editează piesele rele în orchestrație. Sunetul, cu excepția erorilor tehnice ale orchestrei,- un rezultat care depinde numai de conductor. Mi se pare că sarcina principală a unui profesionist- corect, cu respect și subtil transmite scorul către public. Scorul este umplut cu un număr mare de instrucțiuni, dar modul în care va suna este determinat de munca dirijorului ca o unitate intelectuală.- aceasta este interpretarea lucrării.
Cu o sută de ani în urmă, dirijorii rar s-au schimbat cu orchestre, așa că procesul de "joc" era mult mai lung decât acum. Acum, totuși, acest lucru necesită un maxim de câteva repetiții, deși depinde mult de profesionalismul muzicienilor. M-am confruntat, de asemenea, cu lipsa de pregătire tehnică a celorlalți - este dificil să se facă un plan de lucru, atunci când există un nivel foarte eterogen într-un grup, există puternici muzicieni și mai slabi. Acest lucru sa întâmplat cu corul și cu orchestrele de cameră pe care le-am colectat. Conflictele se întâmplă uneori, dar, spre deosebire de problemele tehnice, dirijorul le poate rezolva rapid - deși la început nu prea știam cum să o fac.
Despre inegalitatea și prejudecățile de gen
Nu m-am întrebat mult timp despre apariția dirijorului și a dezechilibrului de gen în profesie. În Teatrul de Operă și Balet din mun. Chișinău, personalul muncitorilor a fost dirijor de sex feminin, cea mai puternică personalitate Ilona Stepan conducând departamentul de dirijare corală la Conservatorul din Chișinău. Chiar nu am auzit comentarii sexiste despre ele în copilărie.
Mai târziu, am aflat că femeile din lume nu adoptă întotdeauna astfel de poziții chiar și în țările dezvoltate. De exemplu, în Opera Metropolitană, în Teatrele de Opera din Paris, la Teatrul Bolshoi, dirijorii de sex feminin nu sunt nici măcar incluși în personalul dirijorilor permanenți. Deja studiind la Conservatorul din Moscova, am auzit de la "profesorii de onoare" că am fost "prea încrezător în sine", "conducând ca un bărbat", ar trebui "să vină să ducă mai multe lucruri feminine, slabe și, de asemenea, viața femeii - familie. " Înainte de conservator nu am auzit nimic de la profesorii de liceu și nici de la cei dragi - în mine, din contră, am dezvoltat un sentiment de încredere în sine și voință.
Opiniile teribil de depășite ale profesorilor nu sunt accidentale și cred că în țările occidentale este inacceptabilă doar o altă cultură de comunicare și rudeness. Cu toate acestea, multe femei cred că sunt deranjante pentru dirijorii de sex feminin - chiar și pentru femeile însele. Îmi dau seama că acest status quo este menținut convenabil de cei care beneficiază de el. De exemplu, conducătorii de sex feminin de multe ori reușesc să mențină stereotipurile și să califice meritele altor femei pentru că le văd ca și concurenți.
Este bine că acum, în principiu, să ne străduim pentru o abordare diferită. De exemplu, cel mai de succes dirijor de sex feminin din Statele Unite, Marin Alsop, face numeroase proiecte în sprijinul tinerilor. Procentul de conducători de sex feminin în poziții serioase se schimbă - deși prea lent. Am impresia că generația mai tânără de muzicieni, inclusiv în Rusia, este mult mai deschisă femeilor aflate în spatele conducerii, dar nu aceia care distribuie locuri de muncă și influențează piața forței de muncă.
Despre canalul de telegrame dedicat muzicii
În luna martie a anului trecut, am mers după orele de curs la Conservatorul din ziarul Lane dincolo de clădirea McDonald's, construită în stilul "Lujkov". Am crezut că înflorirea unei astfel de arhitecturi a coincis cu momentul în care spațiul post-sovietic a scuturat în sfârșit consecințele cortinei de fier. La acea vreme, compozitorii au inceput cu nerabdare sa se impinga in lumea avangardei muzicale academice occidentale, cu care aproape nu au atins niciodata. Observând asemănarea dintre procesele istorice și modul în care sunt construite clădirile și lucrările muzicale - foarte strict, în caz contrar construcția se va prăbuși - am decis să lansez un canal de telegrame.
La început, am făcut selecții de clădiri și muzică care au fost scrise în același an. Cu toate acestea, mai târziu a trebuit schimbat formatul, deoarece în multe orașe există monumente arhitecturale uimitoare, dar nu au existat succese remarcabile în domeniul muzicii - sau invers. Acum, am trei subiecte principale: o parte foarte puțin populară a muzicii academice, inclusiv avangarda; muzica "non-academică" este cea mai mare parte electronică experimentală - și arhitectură, mai ales după anii '50.
Sunt interesat de muzica academică modernă și chiar vreau ca mai mulți oameni să știe despre asta. Nu toate avangardele sunt de neînțeles - și chiar dacă muzica este greu de înțeles, dirijorii și compozitorii ar trebui să poată explica semnificația lucrării unei persoane cu orice educație și fundal. De asemenea, învăț acest lucru.
