Director al Muzeului de Arte Plastice din Puskin. A. S. Pushkina Marina Loshak despre cărțile preferate
ÎN CONTEXTUL "BOOK SHELF" solicităm jurnaliștilor, scriitorilor, savanților, curatorilor și altor heroine despre preferințele și publicațiile lor literare, care ocupă un loc important în biblioteca lor. Astăzi, Marina Loshak, istoric de artă, curator și director al Muzeului de Stat de Arte Plastice, numit după Sh. A. S. Pushkin.
Scara mea de lectură a fost puternic asociată cu descoperirea individuală a literaturii. Acum, totul este disponibil și cunoscut: este suficient să rătăciți prin legături - o mulțime de informații și chiar mai mulți experți care ajută să-l dau seama. Apoi, literatura era un cifru și era necesar să se miște în această lume prin atingere - citirea era ca o constantă cernere din nisip auriu pe un țărm mare.
La fel ca toți copiii generației mele, am citit cărțile la întâmplare și fără întârziere. Când nu eram încă opt, am citit toate cele 12 volume ale lui Maupassant, care stăteau într-un loc proeminent. Tocmai am dat peste ea, a căzut literalmente. Înainte de asta, întreaga bibliotecă băieți a fost deja citită: Cooper, Reed, Vern - și nu era unde să meargă. Am citit-o pe Maupassant înainte de a-mi vedea tatăl și a ascuns cartea în cămara marelui nostru apartament de familie din centrul orașului Odesa. L-am găsit printre cutii, iar anul viitor am citit toată Zola, nu este clar de ce. Aceștia erau adulți și oameni de neînțeles pentru mine, pe care lumea voia să le atingă cât mai curând posibil. În Maupassant, totul a fost pătruns de lucruri erotice abia perceptibile, care, de fapt, copleșesc lumea copiilor. Atâta timp cât îmi amintesc, eram într-o stare de a fi îndrăgostită de cineva.
Când am studiat la un filolog și am început să lucrez într-un muzeu, cuvintele și conceptele "curatorului" nu erau încă acolo, dar am încercat mereu să combin textul și cultura vizuală în munca mea. Acum mă simt mai aproape de artist decât de cercetător: în loc de o carieră științifică, am ales foarte devreme afacerea muzeului și am condus cu imagini artistice - în artă vizuală și literatură - timp de decenii. În opinia mea, un cititor talentat este o raritate incredibilă și un anumit dar, ca un spectator talentat. Pentru a citi, a prezenta și a observa, aveți nevoie și de un depozit special de personalitate. Textul are propriile legi de vizualizare. Interpretul pentru mine a fost întotdeauna nu mai puțin important decât cercetătorul. Da, interpretările au loc la un nivel mai senzual, dar permit unui om să înțeleagă emoțional ceea ce știința nu este evidentă.
Am devenit lingvist nu destul de conștient, viața mea era plină de bucurii hormonale, iar alegerea unei specialități viitoare nu părea deloc o prioritate. Mi-a plăcut să citesc, să scriu poezii, să mă îngrijoreze, scrierile mele să fie cele mai bune - ceva ma împins în literatură, dar nu aveam nici urmă de reflecție a cercetătorului. Nu ne-am gândit la profesie și câștiguri, am trăit astăzi ca budiști. Aș vrea să trăiesc așa.
Unele cărți apar în viața mea cu o regularitate de invidiat și sunt asociate cu o pauză internă și chiar cu anotimpuri. De exemplu, de mai mulți ani am citit "războiul și pacea" lui Tolstoi în ierni, cu o piesă întreagă. Din anumite motive, am nevoie de ea în timpul iernii, probabil consfințit într-un stereotip pentru copii și transformat în cele din urmă într-un ritual obligatoriu. Îmi amintesc bine când eram mic și am fost bolnav de mult timp, am citit întotdeauna Dickens - 24 de volume din biblioteca mea de acasă au fost restaurate. În alte momente, când încercam să-l ating pe Dickens, mi sa părut sumbru și plictisitor - un astfel de paradox. Boala pentru copii este, în general, un sentiment foarte dulce asociat cu o carte, o sticlă cu apă fierbinte, o foaie de pat curată, tandrețea mamei, hassle al întregii familii și mila lor și trata. Si cel mai important - esti complet liber in acest moment.
Acum sunt un om de hârtie de 100% și, în afară de lista curentă, am citit în mod constant cărți despre psihologie și ezoterism, management, ascultând opiniile prietenilor. Aceasta este o educație de lectură paralelă cu sarcinile vieții, care este de asemenea extrem de importantă și interesantă pentru mine. Cu cât sunt mai în vârstă prietenii noștri și cu cât sunt mai conștienți calea lor, cu atât sunt mai dispuși să-și împărtășească hobby-urile și să vorbească mai bine despre lucrurile care le schimbă. Foarte des o valiză este plină de cărți sau o carte călătorește cu mine în metrou, unde petrec și eu o mulțime de timp.
Biblioteca actuală este un produs de spontaneitate. Soțul meu și cu mine tratăm biblioteca ca parte a noastră: criteriile noastre sunt de natură sentimentală-tactilă. La un moment dat am fost de acord să strângem bibliotecile copiilor noștri și să le unim într-un apartament comun. Ideea este evident nu numai în ceea ce privește conținutul, ci și în faptul că prezența lui Shakespeare în această ediție este o întoarcere la casa lui. Primul lucru pe care l-am făcut întotdeauna când intrăm într-un apartament nou era cumpărarea unei biblioteci. Aceasta este casa noastră, care ar putea fi mai individuală?
Orice listă de cărți pe care o facem la un moment dat în viață - mesajul vine aproape întotdeauna dintr-o cerere neașteptată - aceasta este lista de astăzi. Poate fi complet diferită dimineața și seara, pentru că nu ne schimbăm în timpul vieții - dar în câteva ore dacă suntem mobili și tineri la nivel intern.
Corespondența lui A. S. Pușkin cu P. A. Vyazemsky
Genul de corespondență este, în esență, meu - îl iubesc foarte mult. Scrisorile pentru mine sunt o sursă de inspirație, armonie, înțelegere și conversație a oamenilor care nu sunt aleși. Orice volum de corespondență pe care nu îl citiți total, ca un roman, dar întoarceți-vă constant la iubit și special. Aceasta este o meditație ideală, inconștientă în momentul alegerii - tocmai veniți la această carte și rămâneți cu ea după cum este necesar.
Pușkin - idolul meu și prietenul meu iubit: Simt că așa. Tot ceea ce este legat de cercul lui Puskin, de epoca lui și de ideile lui Decembrism a fost tema mea de la începutul tinereții. Din anumite motive, mă simt aproape de acești oameni - în țesătura lor de viață, simțul umorului, principiile și motivația personală - mai aproape decât contemporanii. Vyazemski este o figură extrem de excepțională în care totul este conectat: educație, principialitate strictă, ironie minunată și non-superficială, prietenie cu Pușkin. Acum simt legătura mea cu Vyazemsky, mai ales că în viitorul nostru muzeu există o casă în care sa născut. Deci a fost o implicare metafizică specială.
Yuri Olesha
„Invidia“
Am afacerea mea de dragoste cu Olesha. Când am început să lucrez pentru prima oară, am ajuns la Muzeul Literar din Odessa ca asistent de cercetare junior. A fost o instituție nouă: foarte tineri au început să construiască un muzeu: aveam douăzeci de ani. Departamentul nostru a fost implicat în literatura din anii '20, iar Olesha și întreaga școală sud-rusă - Babel, Ilf și Petrov, Bagritsky - m-au ocupat foarte mult în acel moment.
Cunosc pe deplin Olesh: atât ca personaj, cât și ca autor. Am atins o cantitate imensă de lucruri intime, le-am colectat pentru muzeu și am devenit un fel de mediator pentru Olesha. Sunt familiarizat cu toți oamenii care l-au înconjurat și am fost prieteni cu el - am vorbit cu Shklovsky, am vizitat Kataev de mai multe ori și îl simt ca pe o persoană foarte brusc și modern. Aceasta este o cifră absolut dramatică. De fapt, Olesha este un scriitor al unui roman important, Envy este cea mai mare lucrare și un monument real al generației. Această carte subțire promitea unui scriitor foarte mare, care nu era realizat pe scara pe care trebuia să o facă.
Mihail Zoschenko
povestiri
Alta din bucuria si caracterul meu de baza al tineretii mele. Am fost interesat de Zoshchenko ca critic literar și muncitor muzeu, și înțeleg și mai mult despre el decât despre scriitori care sunt fanii entuziaști. O altă figură tragică, pe de o parte, cu un destin foarte rus cu viziuni occidentale. Europeanitatea, combinată cu karma rusească, este ceea ce face generația acestor scriitori foarte dragi pentru mine. Limba influențează puternic influența lui Hoffman - unul dintre autorii favoriți ai lui Zoshchenko.
Mikhail Lermontov
"Erou al timpului nostru"
În ceea ce privește Lermontov și clasicii ruși în general, în cazul meu există un model. Când citesc proza artei moderne și tot ce se află în jurul "cărții mari", foarte des totul devine clar destul de repede. Există un sentiment instantaneu și dornic că am nevoie de impresii noi cu ceva să profite. Doar confisca este cuvântul exact. Neutralizați - cum ar fi oțetul de sifon. Și când trebuie să profitez, secolul al XIX-lea vine la salvare. Nu este necesar să citiți în totalitate "eroul timpului nostru": mă întorc în mod constant în fragmente. Acesta este medicamentul meu, "smekta" în legătură cu textele moderne - cititul clasic rus ma aliniază.
Ivan Bunin
"Alley întunecată"
Această colecție este unul dintre medicamentele mele preferate. Îl ador pe el și pot citi cu inima, atingând lacrimi. Figura autorului mă influențează întotdeauna. Bunin este un personaj dificil și frumos. Ce pretenții putem avea împotriva scriitorilor care au trăit într-o epocă diferită și au fost forțați să simtă întregul context istoric în propriul lor piele? Nimeni nu are dreptul să spună un cuvânt despre autorii ruși din prima jumătate a secolului XX. Bunin a fost foarte consecvent în acțiunile sale, dar cu un temperament greu. Pe de altă parte, caracterul ușor este, în general, o trăsătură umană rară. Mă pot construi în așa fel încât, odată cu vârsta, sunt foarte calm față de toate slăbiciunile oamenilor - inclusiv scriitorii mari - și văd acest lucru ca un moment al creșterii interioare.
Jonathan Swift
Călătoriile lui Gulliver
Swift a avut un impact imens asupra mea: mi-am împins imaginația și înțelegerea problemelor de viață dificile. La cinci ani, această carte citește ca un basm, la treizeci de ani - ca o lucrare filosofică majoră. Apoi nu era Harry Potter și alergam cu Swift, nu l-am privit de luni de zile. Este imposibil să ne imaginăm, dar copiii curenți după Rowling cu mare dificultate vor citi biblioteca tineretului generației noastre. Chiar vreau ca Swift să continue să fie o lectură copilărească.
Henry Longfellow
"Cântecul lui Haiwatt"
Textul magic din traducerea mea preferată - Kipling, pe care am iubit-o foarte mult, ar putea fi aici. Am citit acum "Cântecul lui Haiwat" în original, încercând să învăț limba engleză mai bine și cunosc versiunea rusă pe inimă. Aceasta este o altă impresie din copilăria mea timpurie, care nu a dispărut oriunde cu vârsta. Sunt unul dintre cei care sunt convinși că basmele, miturile și legendele sunt o etapă necesară de dezvoltare a cititorilor, care nu poate fi sărită ca o treaptă. Citirea basmelor - cum să se târască. Se pare că copiii care se târău puțin și imediat se ridică și nu se dezvoltă ca majoritatea - nu mai rău și nu mai bine, ci doar complet diferit. Citirea poveștilor la maturitate este absolut încântătoare.
Ernest Hemingway
"O sărbătoare care este întotdeauna cu tine"
Hemingway este un cod de timp care generează o generație de cititori. Dacă îți amintești ce sa întâmplat cu mine în literatură și ce mi-a format - fără Hemingway, nicăieri. Și fără Remarque, este un reflex temporal, adevărat, copilăresc și superficial pentru mine personal. Acest scriitor face parte din reflecția și sentimentalitatea generației noastre și a culturii vizuale. Hemingway a rămas cu mine mult timp, dar, din anumite motive, nu îl recitesc pe Salinger, deși ele sunt adesea enumerate separate prin virgule.
Marina Tsvetaeva și Osip Mandelstam
poezie
Aveam o nevoie urgentă de poezie în tinerețe - cred că aceasta este o caracteristică a stării totale a tineretului, așa cum spun budiștii. A fost un concentrat care se corelează atât de ușor cu simțul meu de sine și de pace. Până la vârsta de 24 de ani, m-am hrănit literalmente cu poezii - Brodsky, Tsvetaeva, Mandelstam și întreaga epocă de argint erau bijuteria mea. Mai târziu, am început să trăiesc cu înregistrări de vinil: soțul meu și cu mine am ascultat constant poeții care își citeau propriile poezii. Vara, iunie, fluiera zboară, un moment minunat al anului, iar David Samoilov este întotdeauna în jurul familiei noastre - ca muzica preferată. Acum nimic asemănător în viață nu poate fi și acest stat nu se va întoarce.