Cele mai importante albume feminine din 2014
Anul de ieșire în lumea muzicii a devenit foarte important pentru femei. Și, deși cel mai tare album de mult timp "Beyoncé" a fost lansat acum un an, acest lucru nu discreditează în niciun fel ceea ce sa întâmplat în 2014. Ca parte a anului, discutam despre cele mai reusite albume de sex feminin, printre care si inregistrarile pentru fiecare gust: aici puteti gasi rock clasic american, zgomot dur, hip-hop britanic si indie pop rusesc - tot ce este necesar pentru ascultarea si ascultarea sfârșitul anului
Vopsitorie "Warpaint"
În primul album Warpaint, toate melodiile păreau să răsară prin aer - atât de mult încât au fost lipsite de un fel de interior interior - și nu toată lumea îl considera un plus. Pe următoarea înregistrare cu același nume (ca și cum acesta ar fi fost începutul unui lucru complet nou), aveau încredere în ei înșiși și un canal clar, susținut de biți neașteptate; însă vocile însăși apar ca și cum nicăieri și grupul are nevoie de mult mai puțin. Aici se află frumusețea lui Warpaint: muzica lor infinit de frumoasă părea că a înflorit cu ajutorul acestei injecții - așa cum se spune în astfel de cazuri, tobe au venit. Trupa a avut o acoperire binecunoscuta pentru "Ashes to Ashes" Bowie si mult mai putin populara si a interpretat doar live "I Feel Love" de Donna Summer - iar muzica lor a inghetat undeva intre fraza ca praful merge in praf, si că cineva simte dragostea - și în această frumusețe făcută de om este toată bucuria acestei înregistrări.
Angel Olsen "Ardeți focul pentru nici un martor"
În acest an, se pare că există mai multe albume populare apropiate populare decât albumele de sex masculin (dacă această separare condiționată este absolut necesară) - putem aminti atât Sharon van Etten, cât și Linda Perhaks și Vashti Banyan, dar cel mai important dintre ei a fost înregistrat de Angel Olsen. . Focul - cel care ar trebui să fie ars singur - nu izbucnește imediat în inima ascultătorului: la început discul nu face impresia corespunzătoare. Cei care știu să asculte vor fi recompensați: puteri comparabile cu impactul vocii lor cu Katie Stelmanis de la Austra, Olsen va urla și apoi va plânge, dar chiar și în momente de disperare, ea nu-și pierde miezul interior. Vocea ei nu poate fi descrisă cu exactitate, pentru că este imposibil să se descurce până la capăt: există atât blândețe, rigiditate, cât și multe alte lucruri în ea - același lucru este adevărat și în muzică. Stânca roșie dă drumul celui mai liniștit folclor, tastatura funcționează într-adevăr ca un pian în tufișuri, care apare de nicăieri: când într-unul din cele mai bune cântece de aici, "iertat / uitat", cântă "Ai vreodată iartă-mă că te iubesc?" ", ea vrea imediat să ierte totul.
Perfect Pussy "Spune Da să iubești"
Albumul de debut al trupei Meredith Graves începe cu sunetul proiectorului de film inclus și se termină aproape cu el - "practic", pentru că filmul se termină, dar ultimul cântec este, în esență, piesa de zgomot "VII". Această circumstanță nu poate să nu sugereze că piesele de aici sunt ca un film Sundance despre oameni care și-au pierdut credința în viață, dar treptat recâștigându-l, oameni apropiați de treizeci. Perfect Pussy sună foarte proaspătă - la fel ca benzile de chitară din anii nouăzeci, fără să se grăbească să se dezlănțuie, își puteau permite. Principalul lucru aici este în continuare cuvintele, care, potrivit lui Graves, nu pot fi auzite din cauza timidității ei. Există, desigur, niște sentimente în acest sens: așa scrie sincer despre tot ceea ce i se întâmplă. Iubirea aici nu este magie, ci ceva asemănător cu munca, dar în același timp este foarte prezent - și cu Pizda Perfectă, foarte real și tangibil.
Mica Levi "Sub pielea mea OST"
Oricine a urmărit recent filmul "Stați în pielea mea" a lui Jonathan Glazer nu a putut să acorde atenție muzicii care juca în ea: rupe viori, percuție care ilustrează pași, zgomot care denotă vid și vid - toate acestea sunt însoțite constant de eroina Scarlett Johansson transmite cu mare precizie esenta sa extraterestra. Autorul piesei de sunet, Mika Levi, a fost cunoscut anterior ca Mikachu. Aceasta este prima lucrare, semnată de propriul ei nume, dar nu și prima, unde ea ia partea avangardei. Anterior, ea a lansat deja un album live "Chopped & Screwed", creat pe baza impresiilor din acest gen de remixuri, inventate de DJ Screw. Dar, în filmul său de debut, Levi a reușit, în primul rând, să simtă perfect heroina, în al doilea rând, să se potrivească cu imaginea și, în al treilea rând, să-și adauge ceva de-al său. Un detaliu important pare să fie că cea mai sfâșiată compoziție aici este numită "Dragoste".
Lykke Li "Nu am învățat niciodată"
Principala pretenție față de suedezul Likke Lee este că noul său album este prea asemănător cu Lana Del Rey - dar, de fapt, au goluri și gânduri complet diferite. În timp ce Del Rey construiește un mit în jurul lui, Lee îl distruge și încearcă să se arate. "N-am învățat" este rezultatul, potrivit cântăreței, a celei mai dificile părți din viața ei și, prin urmare, piesele de aici sunt potrivite: par a fi neîngrădite, uneori nu așa cum ar trebui să fie. Lykke o dată a cântat că tânărul nu știe despre durere - dar acum suferă și își dă seama că tinerii au trecut deja. Aproape o fotografie de doliu, care în același timp amintește de ceva iconografic, este un indiciu că nu este doar un album, ci o copie a vieții unei femei în anii ei de douăzeci de ani, ceea ce a fost foarte dureros, dar merge mai departe . Când Lee cântă "Hold On We're Going Home" în timpul unui nou turneu, ea o prezintă ca parte a propriei sale drame - acesta este lucrul: totul îi aduce o ușurare, dar nu mai este necesar.
Kate Tempest "Toată lumea în jos"
Mai întâi de toate, Kate Tempest este o poezie, dar "Everybody Down" arată că nu este doar bine controlată cu cuvântul, dar știe și ce să-l îmbrace. Acesta nu este doar un album, ci un adevărat joc de radio despre doi locuitori din Londra, care s-au întâlnit la o petrecere și s-au îndrăgostit unul de celălalt. Ca circumstanțe complicate - nu terminate, ci relații dureroase, prietenie și legături de familie și, în plus, droguri; din cauza ultimului, gradul de dramă crește și mai mult. Muzica nu este în ultimul plan - din primele coarde ale "Marshall Law", unul dintre cele mai bune cântece ale anului, ne imersăm în atmosfera suburbiilor, dar datorită zgomotului rău din "Happy End" putem crede că acest sfârșit fericit este imaginar. S-ar putea compara Tempest cu Mike Skinner - faptul că Streets: este deja destul de independent, iar numele de familie, tradus ca "furtună", se potrivește foarte mult.
Lana Del Rey "Ultraviolent"
Cel de-al doilea album al principalei diva americana a asteptat o respiratie accelerata, ceea ce nu este surprinzator, avand in vedere numarul de lovituri din deschidere. Mai interesant este faptul că mulți au fost dezamăgiți de ceea ce au auzit anul acesta. Ironia este că Ultranasiliy este într-adevăr bunul vechi, orientat în mod clar spre muzica de la sfârșitul anilor șaizeci și șaptezeci. Aceasta este o tragedie americană clasică, maiestuoasă și mai puțin jucată - singura problemă este că fotografia făcută în timpul nostru cu o cameră veche a fost luată pentru o imagine instagramă obișnuită. Del Rey este, desigur, o actriță, dar a celor care își joacă rolul prin a trăi în ea: gânduri de moarte, spectacole în cimitir și ceva asemănător fac parte din imagine. Cu excepția faptului că nu mai are nicio imagine - doar Lana Del Rey. În primul album, ea a întrupat lumea valorilor patriarhale - aici, printr-un sunet plutitor, apare o libertate mult mai mare.
Fanny Kaplan "Plastilină"
Într-un mod ciudat, într-o țară în care cântărețul principal este Zemfira, nu există practic nici o bandă de rock de sex feminin interesantă. Moscovitii "Fanny Kaplan" un pic, dar schimba această situație spre bine. Doar vreau să spun că "Plasticine" - albumul este cu adevărat uimitor. Înregistrată fără participarea unui calculator, numai pe echipamente analogice, este ascultată ideal în vechiul casetofon, iar în căștile conectate la un telefon sau la un laptop, este deja oarecum ciudat. Cu toate acestea, chiar și fără a respecta această condiție, este ceva de care să se acorde atenție. Este de remarcat faptul că trioul a fost inspirat de un val de cunoaștere și de un val minimal, dar principalul lucru este că ei joacă aici ca și cum nu ar mai fi muzică decât asta, și chiar acum nu este a zecea, ci sfârșitul maxim al anilor optzeci. Texte despre cosmogonie și ceva abstract, auto-ironie despre lipsa lor de ascultare - toate acestea reprezintă un exemplu excelent al unui album, a cărui amploare apare în timp ce ascultați.
La Roux "Trouble in Paradise"
Pentru toate albumele pop pop nu se poate observa nici măcar întoarcerea modestă a lui Ellie Jackson, mai bine cunoscută sub numele de La Roux. Odată cu apariția ei, acum îi indică în mod clar pe Bowie din anii șaptezeci, dar se concentrează mai mult pe muzica pop în același timp și destul de puțin pe disco. În comparație cu restul giganților, muzica ei este destul de calmă, dar nu de a spune - cântărește: aminteste pe cineva de zile însorite, pe cineva de ceva de lungă durată, dar pentru Ellie, acest album a suferit. De la debut, a reușit să se certe cu coautorul ei și a început să lucreze practic de la început, iar această parte întunecată face albumul atât de interesant. Probleme apar în paradisul din titlu, iar întunericul vine prin cântecele nepăsătoare - în general, tristețea poate fi considerată una dintre principalele tendințe din muzica pop în acest an. Dar Jackson a reușit să-l depună aproape neobservat și până la subiect.
Jenny Lewis "The Voyager"
Jenny Lewis joacă în grupul Rilo Kiley, dar unde sunt cei care au lucrat cu ea pe noul ei album mai bine cunoscut - acesta este Beck și Ryan Adams (pentru a nu fi confundat cu Brian) și, din acest motiv, albumul ei sa dovedit a fi cât mai american posibil. "The Voyager" este o rocă alternativă americană rușinoasă care își are rădăcinile în blues și muzică country; în funcție de titlu, este muzica nomazilor veșnici, alergând de la loc la loc. Ar fi posibil ca albumul ei să fie prea istoric local, fără să meargă dincolo de țară, dar în acest caz nu este necesar nici un context suplimentar, nici imersiune în muzică. Cântecele lui Lewis, foarte simple și îndrăgite, cad chiar în inimă și sunt gata să atenueze pe oricine. Există astfel de albume care par a fi opționale și prea ușoare - "The Voyager" este unul dintre aceștia, dar această ușurință este foarte mult pentru el.
Frunzele FKA "LP1"
Talia Barnett si-a inceput cariera de dansatoare, doar stie sa danseze cu melodii de pe albumul ei de debut numai in sine, lucru pe care il arata adesea atat in videoclipurile sale, cat si in publicitatea Google Glass. Acesta din urmă spune și multe despre el: din toate descoperirile pop super ale acestui an, ea urmărește nu numai muzica, ci și tehnologia. "LP1" după primele două EP-uri este o simplificare destul de conștientă și o plecare spre mainstream, dar acesta este un pas complet justificat, iar gradul de onestitate în textele sale nu sa schimbat. Barnett arată ca un mileniu clasic și face muzica potrivită. Permiteți ca cel mai bun cantec al albumului să fie ajutat de producătorul single-urilor de la Lapa Del Rey și nu de Ark și Samf la modă, și anume FKA, o fată cu un aspect înșelător de detașat, reușește să construiască o punte între cei care au stabilit doar tendințele muzicii pop și cei care utilizează cu succes.
Pharmakon "Bestial Burden"
Margaret Shardier, acționând sub pseudonimul Pharmakon, împreună cu danezul Frederik Hoffmeyer (Puce Mary) a reușit să descrie adâncimile unei persoane prin zgomotul care pătrunde și mănâncă în ascultător. Dacă al doilea, mai degrabă, se reflectă asupra spiritului și a celui interior, primul îi vorbește imediat subiectul fizicului, care este vizibil - Însuși Bestial Burden este scris sub impresia unei operații de îndepărtare a chistului. O respirație grea, un zgomot animal al unui pacient trezindu-se de la anestezie, un strigăt intern spre nicăieri, care nu însoțea nu cel mai dur, dar perceptiv zgomot experimentat mai devreme în sufletul său. Cu toate acestea, în ceea ce privește evenimentele reale, nu se bazează - judecând după starea generală a albumului, eroina lirică moare din cauza complicațiilor după operație. "Bang Bang" de Nancy Sinatra sunete, unghiile sunt bătut în sicriu - despre această proză de viață și întregul album.
Naadya "Naadya"
Putem spune deja că înregistrarea de debut a grupului de Nadezhda Gritskevich a fost cu siguranță cel mai discutat album rusesc din acest an - adesea au scris despre Naadu anul acesta. Care este meritul principal al acestui album? Din toate pozițiile muzicii locale de sex feminin, Gritskevich încearcă să vină cu ceva nou - până acum nu apare decât o femeie puternică care încearcă să fie slab (sau invers): aceasta nu este o schimbare cardinală a situației, dar totuși este clar că ea este selectată din lista obișnuită a rolurilor poate oferi muzicii moderne femeilor. Poate că, dintr-o astfel de parte, "Naadya" nu a fost considerată de către autorul său, dar aceasta este într-adevăr o mare afacere pentru muzica locală - și nu este deloc faptul că valul modern Jamesbluck a afectat brusc spațiile sale native deschise. În plus, ultimul cântec aici este cântat cu totul în numele unui om - această schimbare de roluri este extrem de rară în muzica noastră. Totuși, acesta este doar un album bun, în care toată lumea va găsi cel puțin câteva cântece lipicioase.
Taylor Swift "1989"
Mulți oameni care au grijă de starea muzicii moderne erau îngrijorați de faptul că în acest an nu a ieșit nici un album de platină. Acesta a fost cazul până de curând, dar albumul Taylor Swift a stabilit situația. "1989" este o înregistrare cu adevărat luminată, în care cântăreața a trecut în cele din urmă de la muzică country la 100% muzică pop - și nu a pierdut: în acest an, nu au existat, practic, melodii precum "Shake It Off" și "Bank Space" Taylor le-a scris și ei). Da, poate că unele dintre ele sunt prea simple sau oarecum banale, sunt sub nivelul general - dar merită înțeleasă faptul că Taylor ia inițial barul înalt. Auto-ironic, care îi place să fie amuzant, permițându-i să-și imagineze imaginile neașteptate, Swift a devenit cu adevărat cântăreața principală a Americii, indiferent dacă doriți să luați în calcul acest lucru sau nu. În timp ce ea cântă în primul single de pe album, ucigașii vor continua să urăscă - dar în zadar.
Nicki Minaj "Pictprint"
Niki Minaj este în prezent pilotul hip-hop-ului feminin: vă puteți gândi la imaginea lui Snoop Dogg, unde interpretul se află singur cu semnătura "Niki și alți rapperi de sex feminin". Mult mai important este ceea ce sa întâmplat cu Minaj după eliberarea cântecului "Anaconda" și refrenul "Dumnezeule, uită-te la fundul ei": în primul rând, ea a arătat nivelul de auto-ironie necesar acum, în al doilea rând, ea a confirmat din nou că poate să cânte ce dorește și ce vrea. "Pinkprint", în mare parte liric, este un album care conține lucruri neschimbate în timpul oricăror tendințe: nu contează dacă capcana este la modă acum sau altceva, dragostea rămâne dragoste. Mai bine, Minaj, desigur, nimeni nu ar putea face față acestei lucrări - carisma ei adaugă atât de mult la album. Cel mai probabil, discul va trece de majoritatea listelor de albume ale anului - lansat recent, doar a ratat termenul limită pentru majoritatea site-urilor de muzică - și aceasta este principala chin imensă asociată cu aceasta.