Tai-dai și alte meșteșuguri: De ce designerii sunt îndepărtați prin vopsirea țesăturilor
Lucruri de oțel pictate neuniform cu prudență să apară pe podiumuri în anotimpurile anterioare, dar toamna aceasta a avut un adevărat boom: amprentele realizate în tehnica lui tie-dai sau imitarea acestuia, au arătat MSGM, Prada, Proenza Schouler, Calvin Klein și alții. Pentru unii, această tendință amintește de grunge-ul anilor 1990, cuiva despre "războinicii" din anii 1980, cuiva despre estetica hipie din anii 1970, dar în general este de înțeles că apariția unor lucruri care arătau ca și cum ar fi fost făcute independent în bucătărie, acesta este un alt element nostalgic al modei moderne. Am decis să discutăm cu designeri locali care se ocupă cu vopsirea manuală a textilelor și să dezvolte această tendință în serios.
TEXT: Svetlana Paderina
Echipa Tie-Dye Maniac (băieții sunt rugați să nu se numească mărci sau mărci de modă) pot fi considerați pionieri ai modului rațional în Rusia - acum șapte ani au cumpărat haine la mâna a doua și au experimentat tehnici de vopsire, au încercat clasic tie-dai Metode orientale. Astăzi Tie-Dye Maniac este o echipă formată din doi designeri care îmbină moda, arta și tehnologiile digitale moderne. "Este important pentru noi să creăm un proiect de la început până la sfârșit - de la etichete la fotografii", spun ei. "Fiecare lucru este cusut într-o fabrică din St. Petersburg din materiale naturale de înaltă calitate și pictat manual în studioul nostru".
Designerii recunosc că lucrează independent și nu se concentrează pe tendințe și sezonalitate, dar produc în mod consecvent mai multe colecții pe an și susțin în mod regulat linia de bază a obiectelor - lenjerie, șosete, șosete, fețe de pernă: "Selectând o temă pentru o nouă colecție, ne concentrăm ce ne interesează acum, fie că este vorba de artă, cinematografie sau teatru, de a studia noi tehnici de vopsire, de a dezvolta printuri. Noi privim tai-dai, pe de o parte, ca ceva ușor de înțeles publicului, evocând asociații cu hippies, patinatori, libertate. părțile din Este un tribut adus epocii digitale, în care mass-media și aceeași libertate domnesc din podiumuri pentru bani uriași. O cămașă tie-dai este identică cu bluzele rupte: găurile de pe pantaloni nu au apărut dintr-o viață bună, dar au devenit brusc parte din colecțiile scumpe " .
Tehnicile de vopsire manuală sunt prieteni buni cu stilul stradal, tocmai pentru că au fost inițial popularizați nu de designeri, ci de reprezentanți ai subculturilor care au animat mereu moda stradală. Iar astăzi, ideile de design luminoase se întâlnesc bine cu practicarea hainelor "urbane": de exemplu, artistul Masha Lamzina, care a produs întotdeauna lucruri complicate de avangardă cu prelucrarea manuală a textilelor, a făcut o colecție de bluze laconice, decorându-le cu imprimări asemănătoare modelelor carouri din pături de lână sovietice. Cu toate acestea, Lamzin nu vopsește materialul, ci dimpotrivă - corodează culoarea cu ajutorul clorului de înălbire cu clor, iar forma modelului este creată cu ajutorul unui șablon.
O altă tendință globală este interesul pentru patrimoniul național, tehnicile pierdute și atenția acordată ecologiei. Există o generație tot mai mare de artiști care lucrează cu vopsele textile organice, cu amprente manuale. Dintre acestea, Alena Selezneva, care creează textile cu amprente botanice, și botanică în sensul cel mai direct: pentru a le crea, se folosesc coloranți de legume și fragmente de flori și frunze, lăsând printuri tipice pe material. "N-am studiat-o nicăieri", spune Alena, "Sunt inginer la prima mea educație, un economist al secundului meu, dar eu sunt dintr-o familie de mână, am cusut și tricotat, și am întotdeauna vopsite fire, apoi țesături pentru că albul a fost întotdeauna mai ieftin și nu au putut fi găsite nuanțele pe care le-am dorit. Apoi am descoperit tehnica de vopsire a contactelor botanice și mi-am dat seama că era foarte aproape de mine.
Alyona lucrează numai cu materiale naturale: in, bumbac, mătase de diferite densități și lână, precum și produse din pâslă. Vopsirea cu vopsele naturale durează mult, există etape de pregătire a țesăturilor, tincturilor și decocturilor, există pauze tehnologice. Fiecare țesătură, după ea, se naște ca o imagine: mai întâi un fundal, apoi o imprimare de frunze, apoi nuanțe, umbre, subliniază. Pentru colorare se folosesc frunze, fructe de padure, ierburi, flori, coaja si radacini de plante. Ea eliberează periodic seria de îmbrăcăminte sub propria ei etichetă, fabrică articole textile de uz casnic, inclusiv mai multe colecții pentru biroul Enjoy home Nadya Zotova.
Printre designerii care se ocupă cu textilele de auto-vopsire și care creează colecții complete, putem evidenția Daria Urkineeva, rezidentă din Sankt Petersburg. În timpul studiilor sale la Academia Stieglitz, Daria a făcut o mulțime de pictură, iar lucrarea ei actuală este de asemenea pictură, dar a primit o formă voluminoasă. Urkineeva reușește să facă nu numai obiecte de artă dintr-o singură bucată, ci și o mulțime de rochii, bluze, pantaloni - și fiecare produs are totuși propriile caracteristici datorită faptului că țesătura este neuniform colorată.
Artistul Anna Altabaeva creează obiecte textile fantastice, inspirate de natură: "M-am născut pe mare, în Sevastopol, ceea ce ma înconjurat în copilărie - culori, culori, inclusiv cele vegetale - când mureaua se coace, tot asfaltul este vopsit în negru, am lucrat cu reviste ca stilist, ilustrator, iar acum în revista Seasons am întâlnit-o pe Alena Selezneva, un prim sfat pe care mi-a dat-o și apoi am învățat din experiență că pot face totul cu Interacțiunea dintre țesături și plante Metoda mea de vopsire nu implică un rezultat exact, se bazează pe improvizație și mă interesează exact această imprevizibilitate Îmi place cum tehnicile de vopsire schimbă țesătura, cum vine viața De regulă fac articole la comandă - eșarfe, eșarfe "Uneori vopsesc țesături pentru a face haine - îmi place foarte mult că un lucru care se află pe linia subțire dintre artă și artă poate fi folosit de o persoană în viața obișnuită".
Altabaeva, la rândul ei, a colaborat cu Masha Andrianova, care creează haine minimaliste, inspirată de vechiul costum rusesc, și cu Ilya Varegin, designerul mărcii Infundibulum - designerul a făcut o serie de eșarfe și eșarfe complexe pentru colecția sa prezentată la expoziția Florentină Pitti Uomo.
Una dintre colaborările sale preferate îl cheamă pe Ilya Kuznetsov, care se ocupă de reconstrucția articolelor din piele. Proiectul lor comun este șase pungi de pânză veche de casă, pe care Anna a pictat-o. În plus față de lucrul cu coloranți organici, artistul folosește cianotipul - o tehnică care apare în același timp în momentul producerii imaginii. O compoziție sensibilă la lumină este aplicată țesăturii și, prin interacțiunea cu soarele, contribuie la apariția umbrelor uimitoare. În ceea ce privește îngrijirea lucrurilor pictate manual, trebuie să cunoașteți detaliile tehnologiei: coloranții sintetici, de regulă, sunt fiabili și pot tolera cu ușurință spălarea. Stofele vopsite cu materiale organice se recomandă să fie spălate cu mâna - dar pur și simplu pentru că astfel de lucruri necesită, în principiu, o manipulare delicată; dar, în general, nu este de dorit să ștergeți cianotipul.
capac: Tie-Dye Maniac
