Tendințe în 2013 care nu vor dispărea în 2014
Tot anul, echipa Wonderzine analizează tendințele modei, spune cum să le aplici la viață și unde să cumperi lucruri care reflectă cel mai bine aceste tendințe. Desigur, multe dintre ele sunt destul de enervante, dar unii vor să rămână în garderobă aproape pentru totdeauna. Astăzi enumerăm 13 tendințe din 2013, care vor rămâne în cerere în 2014.
Începând cu anii '70, toată lumea poartă un tuxedo: Bianca Perez Morena de Macias se mărită cu Mick Jagger, iar Helmut Newton face poze cu Vibeke Knudsen și Charlotte Rampling în tuxedo pentru Vogue. Cum să purtați un tuxedo în anii 2000, Stella McCartney și Phoebe Faylo au arătat prin exemplu: el a devenit o uniformă pentru ei atunci când a venit la petreceri și alte sărbători. Faptul că tuxedo va apărea cu siguranță în colecțiile ultimelor două sezoane, a devenit clar cu revenirea designerului Edie Sliman la Saint Laurent. Acest lucru a fost sugerat nu numai de moștenirea mărcii încredințate lui, ci și de faptul că, la începutul anilor 2000, Sliman, apoi directorul creativ al Dior Homme, era îmbrăcat în costume strâmte de băieți (și fetele acestor tipi care se plângeau de lipsa unor costume bine adaptate la colecțiile de femei) .
Bărbați colorate
Primul care a picat blana în culori neobișnuite a decis Yves Saint Laurent. În anii 1970, actrita Anita Pallenberg, Britt Ekland și Angela Bowie purtau blănuri voluminoase de blană roz și albastră. Boom-ul real al blanurilor de blana multicolore a scazut in anii '80: amintiti-va de filmarile lui Patrick Demarchelier cu Christy Turlington in Escada, albastru-portocaliu sau Richard Avedon cu Cindy Crawford in lamelele violet si albastru ale designerilor din New York.
Floral imprimă în timpul iernii
Wall Street Journal numește amprentele florale ale sezonului toamnă-iarnă o moștenire de grunge și punk din anii 1990. Deci, italianul Ricardo Tisci, directorul creativ al Givenchy Franceză, combină trandafiri cu o cușcă și pune acest colaj pe jachete de piele și cămăși, iar Edie Slimane din Saint Laurent este inspirată de Courtney Love și prezintă mini-rochii în florete mici. Acestea sunt susținute de creatorul MSGM Massimo Giorgetti: "Sunt obosit de luminoase și fluorescente, acestea sunt lucrurile pentru sezonul primăvară-vară. Noile mele amprente sunt pentru rockerul romantic".
Cutii de ambreiaj
În 1923, bijutierul Alfred Van Cleef creează o colecție asiatică, care include versiuni elegante de saci de călătorie din mahon și abanos cu dragonii de aur - astfel de prototipuri de ambreiaj. Ca genți de mână elegante, ambreiajele ating vârful lor deja în anii '60 și '70. Amintiți-vă, de exemplu, designerul de mână de mână, Judith Leiber, care în acel moment crea bușteni de culori și forme inimaginabile: sub formă de ananas, țâțe, cochilii - toate în cristale. Acum, astfel de pungi sunt mai degrabă parte dintr-o rochie de seară: este puțin probabil ca o ambreiaj de marmură Stella McCartney sau un Valentino metalizat cu multe perle mici să fie purtat în viața de zi cu zi.
Culoarea aurie
În anii 1980, prețurile aurului sunt în creștere și scad rapid. Dar culoarea aurie devine una dintre trăsăturile kitsch-ului anilor '80: muzicianul Lloyd Johnson și Naomi Campbell sunt îmbrăcați de la cap până în picioare pe coperta americanului Vogue cu același succes. Aderarea principală a aurului, Gianni Versace, exploatează această culoare până la moarte în 1997: modelele Versace se aprind în campanii în salopete de jachete de broderie și bombardiere de aur și fuste de mătase de aur cu modele colorate (astfel, este ușor de imaginat MIA, care a creat recent o colecție pentru sora mai mică Versace, Versus). Aurul devine un reper pentru alte case, cum ar fi Gucci și Moschino.
Angora și mohair
Desigur, Mohair a fost întotdeauna permis să creeze îmbrăcăminte caldă - haine, pulovere și pălării cu mănuși. Acesta este un material scump, astfel că utilizarea sa de către un număr mare de designeri depinde direct de tendințe. Mohair a câștigat popularitate în anii 1970, atunci când Yves-Saint-Laurent stil de blană de volum și alte texturi similare. Acum, succesorul său, Edie Sliman, include cardiganii și eșarfele de pălărie de mohair din colecția Saint Laurent, referindu-se la grunge. Acum, folosirea mohairului pentru timbre este o altă modalitate de a vă întoarce în anii 1990: Stella McCartney face același lucru, arătând pulovere voluminoase cu un model în carouri. În acest sezon, mohair este folosit pentru a coase rochii și haine de brand de segment de piață de lux, de exemplu, Jil Sander, deoarece materialul este dificil de a găsi mai bine.
Prima mențiune despre roz apare relativ recent - în secolul XVI: au descris culoarea plantelor din familia garoafelor. Apoi, această umbră este folosită pe scară largă în stilul imperiului, iar din când în când, clipește în rochii de monarhi - amintiți-vă pe Marie-Antoinette în același film de Sofia Coppola. Cu toate acestea, până în secolul al XX-lea, rozul a fost considerat masculin: "Regula generală este că roz este potrivit pentru băieți, pentru că arată putere", scrie Jurnalul de femei din 1918. Începând cu anii 1930, acest stereotip sa schimbat - ei spun că motivul este punctul de vedere al Germaniei fasciste: germanii s-au asociat cu homosexualitatea roz, așa că băieții ar trebui să poarte albastru. Cu toate acestea, înainte de epoca fascismului, fetele în roz au fost scrise de Degas și Renoir. Există numeroase fenomene asociate cu roz, care nu au nicio legătură cu moda: de la opinii politice de stânga (amintiți-vă de coperta revistei Time în 1927) la forma de bicicliști Tour de France.
camuflaj
Camuflajul a apărut recent - la începutul secolului trecut. Tiparul, al cărui nume este derivat din camuflajul francez ("masca"), a fost inventat (da-da) de către armată pentru a proteja soldații de atacurile și gloanțele aeriene. Se crede că crearea acestui model a fost inspirată de cubiști și trompe, adică o tehnică în artă care ajută la înșelăciunea ochilor. În timpul războiului, camuflajul a fost pictat de artiști - inclusiv autorul "Gothic American" Grant Wood și Jacques Villon. Studiind trăsăturile de vedere, militarii au inventat din ce în ce mai multe tipuri noi de amprente: din Woodland, popular printre trupele din Ghana, Liberia și Zambia, au trecut la Tigerstripe (Vietnam) și ciocolată (Egipt).
Pantaloni largi
Mulți designeri sunt inspirați de anii '80. Apoi, femeile îmbrăcau haine asemănătoare bărbaților: jachete lungi și spațioase, cu pantaloni largi și drepți. Acum, moda acelui timp este copiată atât de Balmain, citând literalmente anii 80 cu seria TV "Dinastia", și Céline, reamintind imaginile femeilor puternice ale epocii.
catifea
Istoria modernă de catifea pare destul de simplă. Este considerat unul dintre cele mai frecvente materiale ale epocii Art Nouveau. Deja mai târziu în secolul al XX-lea, casele de couture, de la Carven la Balmain, au folosit-o ca material pentru rochii de seară frumoase - motiv pentru care italianul Vogue numește catifea un simbol al luxului. În anii 1970, rochii de catifea cu rochii adânci au devenit populare din cauza nostalgiei pentru trecut. Dar, în viitor, această țesătură, spre deosebire de denim sau piele, aproape nu dobândește o nuanță subculturativă: numai goții din anii 1980 purtau lucruri de catifea. O altă urcare de catifea este experimentată la sfârșitul anilor 90 și începutul anilor 2000. De atunci, el a fost chiar asociat cu moda pentru fetiș, iar acum fiecare al doilea designer prezintă catifea unei nuante profunde de pietre prețioase - smaralde sau safire.
turtlenecks
Începând cu anii 1970, broasca țestoasă a fost un simbol al mișcării feministe. Și sunt foarte îndrăgostiți de Miles Davis, Stevie Wonder și luptători pentru drepturile negrilor - de exemplu, Kathleen Cleaver. În anii '90, gogoșii au apărut în colecțiile de podium ale lui Gilles Zander, iar în zilele noastre Phoebe Faylo și Stella McCartney sunt conectați la el. Pentru toți cei trei designeri, acestea sunt o lovitură uniformă și reală de vânzări. Acum cinci ani, turletele au fost asociate cu tocilari și, de asemenea, au devenit lucruri semnificative pentru Vladimir Putin și Steve Jobs, dar acum reputația lor se schimbă. New York Times scrie că această bucată de îmbrăcăminte arată sexualitatea din zilele noastre. Nu pentru nimic că există o expresie "inteligent este noul sexy". Nu uitați că broastele sunt parte a formei de sportivi. Poate că vor fi din nou la vârf la Jocurile Olimpice de la Sochi în 2014.
Coconii de cocos
Creatorul coconului este Cristobal Balenciaga. El a arătat-o la începutul anului 1957 și, după șase luni, a continuat să creeze lucruri deliberat de voluminoase, demonstrând așa numita colecție "gigant" de haine și accesorii, câteva perechi de dimensiuni mai mari decât modelele trebuiau. Cochilie-cocon este, de asemenea, numit "haina Grace Kelly": actrița a fost prietena lui Balenciaga și, desigur, ea purta adesea hainele sale. Se crede însă că cocoanele au fost inventate la începutul secolului XX. Proof - schițe de haine similare, apărute pe paginile revistei franceze La Gazette du Bon Ton în 1912.