Nina Simon: Icon de jazz și povestea luptei sale condamnate cu ea și cu lumea
La festivaluri mondiale a început să arate documentul "Ce sa întâmplat, domnișoară Simone?" Liz Garbus despre legendara Nina Simon. În această iarnă a deschis Festivalul de Film Sundance, apoi a fost prezentat la Festivalul de la Berlin pentru programul Panorama, pe 26 iunie, a fost promis că va fi postat pe Netflix, iar în Rusia, sperăm, Festivalul Beat Film o va arăta. Filmul povesteste despre starul blues, suflet si jazz de la primele lectii de pian din Carolina de Nord, cu trei ani inainte de a fi murit intr-un vis in 2003. 40 de albume în șaisprezece ani și apoi aproape douăzeci de ani de uitare, și-au pierdut dreptul de a cânta și o fiică, pe care Simon ia ieșit din voia ei - 100 de minute de cronici și interviuri rare spun ce sa întâmplat de fapt și înăuntrul acestei femei grandioase toată viața ei.
"Sunt atât de obosit, dar nu înțelegeți despre ce vorbesc", o femeie cu ochi strălucitori va spune la un concert în timpul celebrului festival din Montreux. 1976, este adus pe scena sub braț, sală aplaudă. Ea poartă o rochie neagră și o simplă coafură scurtă, ochii ei se udă, buzele ei tremură și ochii ei sunt confuzi - așa se uită oamenii zdrobiți atunci când caută ce ar trebui să prindă. Se pare că așteaptă publicul să-i spună ce notă să urmeze. Se pare că încă un minut, puterea ei se va epuiza - și ea se va prăbuși pur și simplu pe pian. Nina Simon începe să cânte cântecul "Stars", se poticnește și apoi vede pe cineva care pleacă și strigă în microfon de trei ori: "Stai!" - de ce în sală există un râs tare de stânjenire, confuzie și rușine: fie pentru persoana care a decis să se ridice și să plece în momentul cel mai nefericit, fie pentru superstarul care a strigat la spectator, când strigă într-o coadă sau într-o gară.
Un alt concert este datat în 1969 și începe cu piesa "Four Women" despre patru americani africani, soarta lor de neînvins, oboseală și furie ascunsă - piesa ar putea fi înțeleasă mai bine în acest loc și la acel moment: în Harlem, la un an după asasinarea lui Martin Luther King . Într-o jumătate de oră, Nina Simon încânta o bucată din versetul lui David Nelson: "Ești gata să ucizi dacă este necesar? Ești gata să distrugi lucrurile albe și să arzi clădiri dacă e nevoie?" Ești gata să construiești lucruri negre? - mulțimea este de acord cu fericirea. Câțiva ani mai târziu, Nina Simon, care a făcut concerte aproape zilnic, nu va mai funcționa deloc, iar concertele de la Harlem și Montreux vor rămâne dovezi necondiționate ale extremelor în care legenda jazzului și sufletului și-a trăit viața - disperare dureroasă și agresiune extatică. Și nici un singur concert, despre care Nina Simon nu a dat câteva mii în viața ei, nu este ca celălalt, dar fiecare a avut prea multă tristețe și adesea furie.
- Ce sa întâmplat, domnișoară Simon? - nimeni nu a îndrăznit să ceară în public cântăreței, când a dispărut și a apărut brusc în public, și-a pierdut vocea, banii și drepturile la cântecele ei. În autobiografia sa, "I Damn You", care a ieșit în 1992, Nina Simon vorbește foarte mult despre afacerile detaliate de dragoste, despre prietenii influenți și despre deciziile spontane, despre activiștii politici ai anilor '60 și despre lupta pentru libertate pentru toți, îndoieli. Dar despre tulburarea bipolară - diagnosticul cu care Simon a trăit cea mai mare parte a vieții sale, neștiind despre el și nemulțumit de mulți ani - nu a fost cunoscut până în 2004. Apoi, rudele și colegii cântăreței au început să spună cu atenție într-un interviu despre ce a fost ascuns în spatele imaginii strălucitoare pe scenă, cu un talent extraordinar, o voce sonoră și lupta pentru cei slabi. În filmul Liz Garbus devine clar de ce vocea ei a sunat "ca pietriș, apoi ca o cafea cu smântână". "Sa luptat cu demoni în jurul și în interiorul ei" - ca să spunem multe persoane talentați, dar în cazul lui Simon, demonii din jur și din interior sunt mai mult decât evideni și apar în toată urâciunea lor.
Primul demon Dona Simon este rasismul. Gospodărie și să devină parte a culturii americane, care nu este zdrobită doar foarte persistentă. Cel care are șifonuri separate pentru persoane cu culori diferite ale pielii, cu anunțuri "Negre, evrei și câini nu sunt admiși", formare separată și autobuze pentru albi, unde piciorul unui african american nu putea să treacă sub amenințarea răspunderii penale. Native Eunice Waymon a fost inima unei familii mari și a unei întregi comunități, când a început să joace muzică evanghelică în biserică și să însoțească mama ei în timpul slujbelor de închinare. Își amintește cum căile ferate și-au separat cartierul de lumea albă, unde au fost trimiși tinerii pentru a învăța să cânte la pian și cum mâinile albe ale profesorului erau atât de diferite de cele ale ei. Cum se simțea ca un străin și neacceptat printre copiii albi care erau implicați împreună cu ea. Și ca părinți, Eunice a fost transplantată din primul rând de spectatori înapoi când un cuplu alb a atras culoarul în timpul concertului. Eunice sa sculat din scaun și la vârsta de unsprezece ani a spus că nu va cânta până la capăt, până când părinții nu s-au întors în locurile pe care le-au ocupat - acest episod special Nina Simon își va aminti ca începutul luptei sale personale pentru drepturile civile.
În autobiografia lui Simon, comentariile triste și furioase despre ei înșiși se găsesc: pentru pielea prea întunecată, buzele pline și un nas larg - care alternează cu afirmații despre dreptul la o frumusețe non-standard. Stereotipurile dintr-un mediu ostil au provocat furie, dar au fost înrădăcinate în stima de sine, iar Nina Simon nu a vrut și nu a uitat rujul pe care Eunice Waymon l-au întâmpinat de la celălalt, trăind în Carolina de Nord și fete ca ea, eșecul intrării unui colegiu prestigios de muzică și obiceiul îndreptați-vă părul să arate decent.
Se ocupă de rasism Nina Simon a găsit puterea în fața tuturor - în 1964, ea a scris "Mississippi Goddam" după asasinarea politică a activistului Medgar Evers și o explozie în biserica din Alabama, care a ucis patru copii afro-americani. "Cântecul spectacolului, care nu există încă" a fost interpretat în fața unui public de succes la Carnegie Hall și apoi înaintea unei procesiuni de drepturi egale în orașul Selma - Nina Simon a avut curajul să spună ceea ce a fost scris pe afișe sau a strigat pe străzi mai ales afro-american bărbați: "Nu locuiți lângă mine, dați-mi egalitatea mea!"
Nina Simon își petrece anii '60 cu cele mai bune minți ale comunității afro-americane: Malcolm X devine nașul fiicei sale, iar dramaturgul Lorraine Hansberry și scriitorul James Baldwin petrec seara în camera de zi. Chiar și cu femeile, Nina Simon nu vorbește despre prostii: "Nu am discutat niciodată despre bărbați sau haine, doar Marx, Lenin și revoluția este o conversație reală". În "Brown Baby" Nina Simon regândește un cântec de somn: dormește, bucuria mea, du-te la culcare, vei trăi într-o lume mai bună, unde nu există nici o durere și rău și vei urma calea libertății. Și în secolul al XX-lea promisiunile sunt mai clare și mai incredibile decât în "Imaginați-vă" - despre schimbarea liberă a bărbaților și a femeilor și eliberarea animalelor de puterea oamenilor.
Al doilea demon pentru Nina Simon a fost sotul ei: violența domestică nu îi scutește nu numai pe gospodinele fără nume, ci și pe preoteasa sufletească. Prima căsătorie a lui Nina Simon - cu un bețivar pe strada - sa încheiat rapid, așa cum a început - și a fost asociată cu pașii incert ai cântăreței într-un oraș mare. Eunice Waymon tocmai a sosit în suburbiile din New York și a obținut o slujbă ca pianist la un club de noapte, schimbându-și numele - literalmente, astfel încât mama ei să nu recunoască. Nina, fata, a fost chemată de iubitul ei latino-american, iar franceza, Simona Signoret, a strălucit în știri cu soțul ei, Yves Montand. Pseudonimul gata a fost format în primul album "Little Sad Girl": chiar și atunci Nina Simon a înțeles că melodiile triste lucrează mai bine decât altele. După cum știți, blues este atunci când o persoană bună este rău. În Atlantic City, o fată care a visat să devină un pianist clasic, și-a găsit brusc propria voce - ca oamenii să vină la instituție, era necesar nu doar să cânte, ci și să cânte. La început, Eunice Waymon a fost incredibil de frică și a re-cântat cântecele altora care au rămas cu ea pentru totdeauna - prima lovitură de "I Love You, Porgy" sau chiar versiunea "Am Vrăjit pe Tine".
Chiar înainte de a doua căsătorie, Eunice Waymon a devenit cântăreața favorită a publicului Nina Simon din Greenwich Village, dar soțul ei a fost obligat să facă popularitate populară, programări strânse și venituri noi. Drăguț, tare și decisiv, Andrew Stroud, înainte de a se întâlni cu Nina Simon, a lucrat ca detectiv în Harlem, dar după aventura cu cântăreața, a părăsit poliția, sa căsătorit cu ea și a devenit managerul ei. Așa cum sa dovedit destul de recent, decolarea Ninei Simon nu a mers fără stimulente, pe care ea le-a acceptat să le păstreze în formă și să ducă în mod constant concerte și fără să-și dea seama de soțul ei, cu care "o revitaliza" înainte de spectacol sau sa oprit în timpul unor certuri lungi. Fiica Ninei Simon își amintește cum tatăl ei ar fi putut mama ei mama în mijlocul unei conversații pentru a insista asupra ei - Nina Simon a folosit aceeași tehnică cu zece ani mai târziu, când a început să-și educe ea însăși. Ceea ce fiica lui Liz, vorbind pe Broadway sub pseudonimul Simon, vorbește acum despre aparatul de fotografiat se potrivește cu ușurință titlului speculativ al presei galbene: "monstrul beat, deprimat, înspăimântător în loc de mamă" - dar mărturisirea ei este greu de îndoială când începe să se cățuse pe un scaun înghițiți o bucată în gât în fața operatorului.
Divorțul pentru cântăreață nu a fost doar o prăbușire personală, ci și o carieră - prin inițierea separării, nu a reușit să facă afaceri, să discute în mod constant și să negocieze excursii. La Andy Stroud, s-au făcut prea multe contacte, iar boala lui Nina, Simon, nu ia dat șansa să ia lucrurile în mâinile ei. Jurnalurile cântăreței sunt citate într-un film documentar și arată cât de rușinos, dorința de a justifica infractorul, nevoia de îngrijire și mulți ani de nevroză se luptă cu victima violenței. "Break down and let it all out" pentru un artist expresiv, complex și torturat a fost singura cale de ieșire.
Istericii au fost urmăriți de dependența de alcool și de zborul de la United Snakes of America (în calitate de cântăreață ea însăși numită patria-mamă) în Africa Liberia, Elveția Europeană și Franța. Andy Stroud nu a răspuns pentru acțiunile sale nici atunci, nici după mulți ani - apariția lui în "Ce sa întâmplat, domnișoară Simone?" evită chestiunea inconfortabilă a violenței și explică natura dificilă și isterică a cântăreței. Puteți înregistra 40 de albume în 16 ani fără stimulente, amenințări din partea soțului-manager și alcoolului? Aveți nevoie de aceste 40 de albume la un preț atât de plăcut și de prietenii cântărețului, iar ea însăși este pierdută în jurnalele din răspunsuri: "Da ... Probabil ... Poate că era diferit și era imposibil ... De ce fac asta ... îl urăsc ... mă disprețuiesc ... eu însumi nu pot trăi fără violență ... "
Afecțiunea constantă a lui Nina Simon, pe care a suferit-o de aproape 25 de ani - demonul ei principal - este o cauză indirectă a incredibilii obsesii cu muzica și sursa directă a multor drame în viața cântărețului. Comportamentul pasiv-agresiv cu cei dragi, dorința de a trăi la margine, lupta pentru justiție prin extreme, "agita publicul astfel încât să se dezintegreze în bucăți mici" sunt aspecte ale psihozei maniaco-depresive, care nu rămâne pe deplin înțeles și incurabil chiar și acum, ca să nu mai vorbim despre medicament acum treizeci de ani. Pentru a tortura pe voi înșivă și pe ceilalți, pentru a căuta orbește și a arde mai strălucitor - singura cale de ieșire care rămâne rău când nu primesc ajutor din afară și se bazează numai pe ei înșiși.
Un prieten apropiat și chitaristul constant al Ninei Simon El Shekman îl găsește la Paris într-o stare coborâtă, cântând pianul într-un bar șubred pentru a se hrăni: nimeni nu știe cine este această femeie obosită la pian. Aproape ea însăși a uitat cine este și trăiește în datorii ca mătase - cântăreața este trimisă pentru prima dată în viața ei la tratament obligatoriu, care trebuie menținut și reînnoit în mod constant. Festivalul de la Montreux, descris mai sus, este lupta ei de a rămâne pe scenă, ceea ce este aproape imposibil de câștigat. Nina Simon dispare din nou de la radar la începutul anilor 80. Ea împușcă în picioarele tipului vecin, ceea ce îi împiedică să se concentreze - așa că "Stai!" de la un concert din Montreux se transformă în "Stai mâinile în sus!". Se plimbă goală cu un cuțit în jurul hotelului și, fără succes, pune foc în casă, după care - o achitare și noi sesiuni de terapie.
Data viitoare când Nina Simon apare din uitare, atunci când Ridley Scott va elimina numărul 5 al anunțului de la Chanel, Carol Bouquet, într-un costum roșu pe pista printre canioane. Modelele vechi și luminoase "Baby My Just Cares for Me" vor fi alese ca jingle și Nina Simon va vinde toate biletele la Sala de Concerte Olympia din Paris pentru o săptămână în 1991 și de data aceasta toți parizienii vor ști cine se arată în fața lor. Dar tratamentul soluției bipolare a lăsat un semn vizibil: în timpul terapiei, Nina Simon a jucat mai încet, a cântat mai tare, sa concentrat din ce în ce mai mult în public. La începutul anilor 1990, cancerul de sân a fost adăugat la tulburarea bipolară - Nina Simon moare în somn la vârsta de 70 de ani în sudul Franței, când se adaugă chimioterapie la terapia TIR.
Autobiografia "Te blestem pe tine" este reeditată, iar cei apropiați încep să se convingă puțin câte puțin despre boala cântăreței și despre toate încercările prin care a trecut. În filmul "Ce sa întâmplat, domnișoară Simone?" este izbitoare modul în care sunt alese cuvintele dificile și explicațiile privind situațiile inconfortabile, vicii și tragediile: cruzimea, segregarea, psihoza maniaco-depresivă, atacurile de panică, alcoolismul - toate acestea sunt atât de greu de pronunțat cu voce tare, fără a le rupe promisiuni, jurăminte și secrete păstrate atent. Rudele se dezvoltă atunci când vorbesc despre muzică și talent și se pierd atunci când au nevoie să vorbească despre ceva inerent, dar bolnav, tabu, înghițit.
În 2008, Barack Obama va numi piesa "Sinnerman" a Ninei Simon, una dintre cele zece melodii preferate, iar David Lynch va pune capăt Imperiului Interioară. Apoi Lil Wayne și Kanye West se vor referi, în formă liberă, la Nina Simon în concertele lor, Beyonce și Adele o vor menționa printre exemplele care urmează, iar Lana Del Rey își va tatua numele. Viitorul biopic despre Nina Simon, pe care Zoya Saldana, care nu arata ca ea, ar trebui sa joace, va provoca un scandal si un proces impotriva regizorului - iar vocea lui New Yorker este cea mai buna audiere in aceste sute de voturi. Din povestea ei despre viata cântăreței, devine clar de ce Nina Simon nu poate juca o actriță subțire, frumoasă, convențional, dintr-un univers complet diferit.
Este clar că mai mulți spectatori vor veni la Zoi Saldana decât la Jennifer Hudson. Este clar că o fetiță zâmbitoare într-o rochie de trapez care cântă "Dragul meu crede doar despre mine" este mai ușor și mai plăcut de acceptat decât o soție plină de lacrimi plângând în isterie sau un activist radical cu o coafură Black Panther. Dar o conversație cinstită despre Nina Simon este necesară pentru a urma istoria inspirației stelei pentru a vedea tragedia, care de multe ori merge un pas într-un pas cu o persoană talentată invizibil pentru alții. De fiecare dată când Nina Simon își va reține respirația, va trage vocalele și va țipa către public, îți aduci aminte că nervul din această voce a adus-o pe posesorul ei la moarte. Și această moarte are martori, motive și o cronică nemiloasă de scrisori, albume, versuri și înregistrări live.
poze: Getty Images / Fotobank (1), Institutul Sundance
