Noul confort: modul în care femeile regândesc hainele pentru femei
Cât de mulți designeri de sex feminin din secolul XX puteți să vă listați pe drum? Oricine nu sa scufundat în istoria întrebării va aminti cu siguranță zece nume pe baza numelor lor. În orice caz, raportul dintre designerii de renume și colegii de sex masculin nu va fi în favoarea celor dintâi. Din punct de vedere istoric (și din motive evidente) sa dovedit că, de la originile couture, stabilite de Charles Frederick Worth, oamenii au dominat moda. Cu excepția, probabil, în anii 1930: Chanel, Madeleine Vionnet și Elsa Schiaparelli au fost recunoscuți ca fiind unul dintre principalii cântăreți pariziani, iar Germaine Emily Krebs, care mai târziu a luat pseudonimul Madame Gre, a lucrat în propriul ei studio sub numele Alix Gre.
Nu este un secret că posturile înalte în majoritatea zonelor sunt încă prioritare bărbaților, iar printre designerii-cheie ai modei moderne există și mai multe dintre ele. Dar se pare că tendința a început să se schimbe în direcția opusă și am asistat la aceste schimbări nu cu mult timp în urmă. Aproximativ de când fetele britanice au început să vină la moda pariziană. Prima a fost Stella McCartney și asistentul ei, apoi succesorul lui Phoebe Faylo, care a reînviat Chloé. Apoi, Filelo sa mutat la Céline și a făcut ca marca puțin cunoscută să fie una dintre cele mai de dorit; Hannah MacGibbon sa alăturat mai târziu. Toți, desigur, au absolvit Centrul Saint Martins și au avut o calitate generală importantă - au știut să facă haine simple și ușor de înțeles în care vroiau doar să trăiască. Astăzi s-au alăturat și lui Nadezh Vane-Tsybulsky, acum un an, care sa transferat la Hermes de la fortificația de design a surorilor Olsen THE ROW.
La un moment dat, Chanel a vorbit nemulțumit despre lucrarea lui Christian Dior, spunând că vrea să lanseze femeile sărace într-un corset care nu arată modern și nu se potrivește cu viața lor socială activă în perioada postbelică. Acest reproș este în continuare relevant pentru mulți designeri de sex masculin care sunt pasionați de construirea unui concept complex: într-un mod bun, să înțeleagă pe deplin o audiență feminină și să creeze haine potrivite fără o umbra de o privire masculină, până acum doar un designer de sex feminin este capabil.
Privind înapoi la poveste, puteți găsi multe exemple care confirmă acest punct de vedere: vă puteți aminti de Diana von Fürstenberg cu rochia ei funcțională, Donna Karan și "Seven Easy Pieces", Miuccia Prada cu noul ei concept de frumusețe urâtă și Gil Zander cât de puternic poate fi un mesaj emoțional doar pantalonii sau o cămașă albă. Dar femeile tinere britanice, care, de la sfârșitul anilor '90, au început să-și refacă casele de modă veche, au stabilit noi standarde. O manieră sofisticată, dar practică a ieșit din mâinile lor, răspunzând dorinței fetelor moderne de a arăta frumos în haine confortabile, fără detalii inutile.
Această estetică a "simplității neplăcute", care sa dovedit a fi în cerință și în concordanță cu spiritul timpurilor, a ocupat o nișă spațioasă, dar aproape neîntărită, între moda avangardistă înaltă și presupusa "stradă". Iar liderii din aceasta sunt designeri de fete, a căror abordare a creării de haine este în concordanță cu viziunea lui Stella, Phoebe, Hannah și alții. Aceasta, de exemplu, Rosie Assulin. Lucrările ei se simt uneori prea elegante (aparent, lucrarea lui Oscar de la Renta și a lui Albert Elbaz din Lanvin afectează), dar este imediat echilibrată de proporțiile corecte: pantaloni largi largi, mâneci prea lungi, o siluetă înclinată în jos. Rochiile sunt slăbiciunea lui Rosie, pe care poate fi uneori prea dornică, lipsind lucrurile de o scurtă accentuare și o puritate a liniilor. Dar, în general, acesta este exact exemplul atunci când gândul designerului nu întrerupe caracterul practic al lucrurilor, permițându-i să rămână funcțional și confortabil.
Aproximativ contemporanul Stella McCartney și Phoebe Failo, Rosetta Getty a decis să înceapă un design serios acum un an și jumătate. Getty, un model destul de reușit în trecut, produce de ceva timp îmbrăcăminte pentru copii. Ca de obicei, motivul pentru crearea brandului Rosetta Getty a fost dorința de a face lucrurile "pentru tine", adică potrivit pentru ritmul activ al unei femei moderne, confortabilă și superbă - nimic surprinzător. Cu toate acestea, rezultatul a fost demn de laudă: siluetele familiare și ușor de înțeles, împreună cu stilul excelent - toate împreună arată foarte mult în spiritul vremurilor. În ultima colecție de primăvară-vară a ideilor de design mai mult, ceea ce este o veste bună, înseamnă că dezvoltarea mărcii se mișcă treptat.
Printre sursele de inspirație, Ryan Roach este tricotajele lui Kelvin Klein din anii '90 și Donna Karan de la sfârșitul anilor '80, iar fata îl numește pe Ralph Lauren ca un exemplu pe care să îl urmeze. Ryan Roach lucrează în principal cu cașmir, bazându-se pe paleta pastelă de nuanțe pudră de roz, solidă și nisipoasă, cu un an în urmă a devenit finalistă a concursului CFDA / Vogue Fashion Fund cu cea mai bună colecție de primă clasă. Lucrează cu o mică fabrică de cașmir din Nepal, care este condusă de o comună locală de femei. Din punct de vedere vizual, Ryan Roche este foarte asemanator cu THE ROW - aceeasi brevitate, culori de baza si volum. Și, de asemenea, dorința imediată de a cumpăra literalmente totul de îndată ce te uiți la lookbook.
Marca comercială se bazează pe ideea de garderobă uniformă și universală. Acest lucru este recunoscut de creatorii înșiși, de surorile Puki și Louise Birch, fiica vitregă care a făcut statul de miliarde pe marca de accesorii auxiliare Tori Birch. Pantaloni personalizați, cu lungimea corectă de 7/8. Denim jachetă formă pătrată, ușor supradimensionate. Coat cu linia de umăr extins doar suficient pentru a nu deforma silueta. Sincer, colecțiile surorilor Birch nu sunt întotdeauna egale - unele lucruri de bază arată plictisitoare și uneori, dimpotrivă, suferă de decorări inutile. Dar ei nu pretind a fi designeri super-progresiști și, având în vedere că fetele s-au aflat în afacere doar doi ani, există încă timp să se accelereze.
Un alt designer din noul val este Barbara Casazola, originara din Brazilia, care a studiat la Centrul Saint Martins din Londra si la Instituto Maragoni din Milano, iar acum lucreaza la Londra si se prezinta la saptamana de moda locala. Are lucruri foarte feminine, discretă și senzuală în același timp. Tendința de curățare a liniilor și a siluetelor calibrate o face legată de Phoebe Faylo, în timp ce Barbara Cazazola are o viziune estetică foarte puternică, în care ea experimentează, fără a se rostogoli în auto-repetare.
Toate aceste fete lucrează aproximativ în aceeași direcție și sunt aproximativ asemănătoare una cu cealaltă vizual. Dar ceea ce contează mai mult nu este atât de mult ca abordarea designului hainelor pe care le împărtășesc. Ceea ce îi face legați este dorința de a face haine cu ochii pe cont propriu - ceea ce ar dori să vadă în garderoba lor. Abilitatea de a crea lucruri frumoase care nu vor trăi o viață separată este un mare talent. Într-o industrie în care toată lumea dorește să obțină un spectacol cu focuri de artificii, este uneori un design atât de onest care lipsește - chiar dacă fără gândire conceptuală profundă și structuri complexe, dar potrivit pentru viață și pentru a crea un sentiment de securitate. În general, aceasta este una dintre tendințele cheie în dezvoltarea modei moderne, parcurgând în același timp căutarea de noi forme și deconstrucția celor vechi. Proiectanții post-feministe care au preluat cazul Failo și McCartney promovează ideea importantă de "îmbrăcare pentru tine, nu pentru bărbați". Și să ne îndemnăm să urmăm acest exemplu.
Fotografii: Céline, Rosie Assoulin, Ryan Roche, marcă comercială
