Prezentare proaspătă: designeri tineri despre viitorul modei

Dacă în ultimul secol, cumpărătorii au privit cu respirație obosită ceea ce designerii inventează și foarte îngrijorați de lungimea învechită a fustei, astăzi alinierea forțelor sa schimbat. În prezent, sub motto-ul "Fashion All Everything", brandurile deja încearcă să ghicească ce vrea cumpărătorul într-un an sau doi. Marcile colaboreaza indeaproape cu agentiile de cercetare, isi actualizeaza pozitionarea, schimband masiv directorii de arta pentru sange proaspat, oferind 6-8 colectii pe an - daca numai consumatorul a fost multumit si vanzarile au crescut.

Nu este surprinzător faptul că într-o astfel de realitate instabilă, construită pe transformarea nesfârșită a vechilor forme în forme noi, brandurile arată cu prudență și cu interes într-un viitor cețos. Noua expoziție a Institutului de Costume, care este supravegheată de Anna Wintour, este dedicată dezvoltării industriei și tehnologiei în domeniul modei. dulapurile nu schimbă drastic ultimele câteva decenii.

În timp ce brandurile mari se angajează să atragă audiențe mai tinere și proiecte terțe la intersecția dintre artă și tehnologie de vârf, designerii tineri talentați câștigă o voce mai distinctă, deosebit de strălucitoare, pe fundalul unor lucruri similare. Tipii ăștia vor trebui să lucreze în noile realități ale industriei, oricare ar fi ele. L-am întrebat pe tinerii designeri despre modul în care acestea reprezintă moda viitorului și ce vor avea propriile branduri.

Noa Raviv ↑

Cred că în viitor piața masivă va deveni îmbrăcămintea preferată a consumatorului, iar granița apartamentului va fi neclară: așa-numitele lucruri simple pe care le vedem de obicei în magazinele low-cost vor deveni luxoase și viceversa. În acest caz, depinde mult de puterea marketingului, de construirea unei strategii de marketing clare. Cred că ideea este că suita nu mai are nevoie de idei inovatoare. Unul este de ajuns, pe baza căruia va fi construit conceptul de marcă, iar un obiectiv obligatoriu este de a oferi produse de cea mai înaltă calitate posibilă și acest lucru necesită, de fapt, numai investiții mari în numerar. Piața de masă, care încearcă deja să facă ceva ca o "suită accesibilă", se va strădui pentru acest bar - vorbesc despre COS, alte povestiri și alte mărci similare.

Conceptul de "consum rezonabil", despre care toată lumea vorbește acum, nu poate, în opinia mea, să schimbe industria modei. Nu va exista o revoluție pe această bază: astăzi, nevoia de modă, de îmbrăcăminte are o natură obișnuită - oamenii au nevoie de lucruri simple, "obișnuite", ușor de purtat, confortabile și care reflectă stilul de viață. În această abordare, și deci nu este prea mult redundant.

Cred că, ținând seama de ceea ce se întâmplă în industria de astăzi, în câțiva ani acele branduri tinere care vor reuși să construiască o strategie reală de dezvoltare vor supraviețui. Desigur, trebuie să faceți ceea ce visați, fiecare are propriul drum și așa mai departe, dar nu trebuie să uităm că orice marcă trebuie să stea pe o bază clară. Această fundație include vânzările, identitatea mărcii, recunoașterea acesteia și capacitatea de a construi un dialog cu consumatorul. Dacă nu există un astfel de pod pentru consumator, înseamnă că din punct de vedere strategic nu are niciun rost în existența unui brand, în ciuda tuturor creativității și a banilor investiți în marcă.

Deja văd cum schimbă tehnologia aspectului familiar al hainelor: pe aceeași piață Dover Street există tricouri din cauciuc, pantofi de plastic. Noile dezvoltări apar cu mare viteză, iar designerii încearcă să țină pasul cu ei. Cel mai probabil, ei vor continua să fie interesați de imprimarea 3D și vor experimenta cu texturi neobișnuite, de exemplu, cu efectul de gravare, suprafața de imitație a lemnului și altele. Cred că vor continua experimentele cu LED-uri, care sunt deja adesea folosite în industria modei. Marca noastră este, de asemenea, deschisă noilor tehnologii, principala fiind aici găsirea unei abordări corecte a punerii în aplicare a ideilor. Faptul este că noile evoluții reprezintă o plăcere scumpă, iar țesăturile de înaltă tehnologie sunt foarte greu de pus în producție.

ZDDZ ↑

Cred că suferința de designer este întotdeauna un plus. Prin urmare, cu cât este mai complexă situația, să zicem, în țara noastră, oamenii mai creativi devin aici și în toate sferele. Când nu ai ocazia să folosești cele mai bune materiale și așa mai departe, începi să te gândești la modul în care folosești ceea ce ai, deci se naște idei noi. Prin urmare, criza economică din Rusia, în opinia mea, poate provoca o creștere creativă. În plus, prețurile la producția rusă au scăzut ușor. Pare ciudat, dar mi se pare că ceea ce se întâmplă acum în viitor poate fi o binecuvântare pentru brandurile interne tinere.

Problema viitorului marcilor rusești nu este mai degrabă în starea generală a economiei, ci în faptul că până acum aproape nimeni nu poate oferi un produs finit decent. Aici te uiți la lookbook - și hainele arată bine, serios. Vino la magazin - și se dovedește că este vorba de un fel de producție de artizanat, foarte slab executată. Prin urmare, este dificil să spunem cine va lucra în 10-15 ani - există puține mărci care chiar înțeleg acum ce fac și de ce. Aici, la Alexander Terekhov totul va fi în ordine: acest brand are o nișă foarte clară, individualitate și o afacere stabilită. Poate chiar și A.W.A.K.E.

Dacă vorbim despre un viitor mai general al îmbrăcămintei în general, atunci tot felul de tehnologii precum "imprimați-vă o cămașă pe o imprimantă" poate fi destul de larg răspândită. Există, de asemenea, aceste spray-uri care vă permit să alegeți singuri culoarea lucrurilor. Deși nu știu - oamenii sunt întotdeauna conduși la frumos, ceea ce înseamnă că cumpărătorul va căuta întotdeauna ceva gata făcut în afara. Vor exista tehnologii, vor exista oportunități care să permită consumatorului să participe la procesul de creare a propriilor haine, dar cu toții ne concentrăm să găsim ceva inițial atrăgător din punct de vedere estetic, iar acest moment emoțional nu va merge nicăieri în câțiva ani.

Și apoi totul se schimbă foarte încet. În al optulea-al doilea an în "Blade Runner" am fost arătați un viitor postapocaliptic și oameni în haine futuriste și acum trăim în acest viitor - și aproape nimic nu sa schimbat în acești treizeci de ani. În cinci ani, nimeni nu va merge în electrozii, care vor construi haine în jurul persoanei în mișcare. Nu cred deloc că va avea loc o revoluție tehnologică în viitorul apropiat.

Este interesant pentru mine să folosesc țesături care nu erau acolo cu câțiva ani în urmă, dar nu aș accentua acest lucru. În plus, îmi place când materialele futurice arată nostalgic - de exemplu, în noua noastră colecție există jachete de jos dintr-o țesătură foarte neobișnuită, dar evocă asociații cu "Matricea". ZDDZ este digestia experienței mele, a tinereții mele și plasarea acesteia într-un context modern. Aș dori ca amprenta mea să continue să existe după mulți ani, chiar dacă nu sunt în ea și toată echipa mea se va schimba.

Cred că schemele de vânzări se vor schimba cu adevărat - nu este un accident că designerii schimbă programul de impresii, încearcă să renunțe la sezonalitate. Acum, modelul, când vedeți pantofii care pot fi cumpărate abia în șase luni, nu mai funcționează: totul este prea rapid și în șase luni nimeni nu își va aminti aceste pantofi. De asemenea, dorim să ne îndepărtăm de această schemă, să facem mai multe capsule mici, să ne străduim să ne separăm de selecția cumpărătorilor, să dezvoltăm magazinul nostru online. Ei bine, atunci sezonalitatea este un subiect mortal: chiar acum există sezoane diferite în diferite părți ale lumii, iar cumpărătorii chinezi, să zicem, nu cumpără jachete din colecțiile de iarnă, pentru că nu au nevoie de ele - au căldură.

Kim Shui

Mi se pare că o schimbare în polarizarea pieței de masă și a luxului se întâmplă acum. Sau mai degrabă, mărcile mari ieftine lucrează în mod obișnuit - și cu succes, dar suita își pierde treptat referința la vârstă și la o audiență mai mare pentru adulți. Există o reevaluare a atitudinilor față de brandurile premium în contextul modern și acest lucru este important pentru mine personal, inclusiv: experiența pe care o suită le poate oferi cumpărătorilor devine din ce în ce mai importantă. Acum lucrurile scumpe nu sunt doar lucruri ci o poveste. Acestea sunt individualitate, tehnologie de vârf și materiale noi pe care le utilizați, aceștia sunt oameni care poartă îmbrăcăminte de marcă (inclusiv celebrități). Focalizarea se schimbă.

În plus, numărul de lucruri ca atare este depreciat: oamenii trăiesc în haine, nu ar trebui să fie infinit de mulți. Mi se pare că consumatorii au început să cumpere mult mai gânditor. Când ceva devine prea mult, care este valoarea acestui lucru? Ce trebuie să plătiți dacă există mulți oameni în jur care au același lucru? Aceasta este o piață în masă. Cred că această problemă va fi oarecum rezolvată la nivelul producției.

Acum trăim în condiții de excedent total de tot: multe noi branduri, noi directori creativi, noi tendințe, lucruri noi. Anotimpurile se schimbă foarte, foarte repede, iar o colecție nu are timp să-și înlocuiască cealaltă. Cred că acest lucru se va schimba în viitor, pentru că nimeni nu are nevoie doar de o asemenea cantitate de haine - nu poate fi vândut. Probabil, respingerea colecțiilor demi-sezon poate ajuta puțin la îmbunătățirea situației. Colecția Fall-Winter 2016 este prima mea colecție gata pentru uzură, dar acum cred că două colecții complete pe an sunt suficiente. Sunt posibile capsule suplimentare, dar nu mai mult.

Mi se pare că acele branduri tinere care își construiesc strategia cât mai clar posibil au un viitor. Ei ar trebui să se gândească pentru câțiva ani înainte și să nu trăiască pentru azi, construindu-și cu minuțiozitate istoria. Acest lucru este mult mai important decât a face lucruri "stea" individuale, a căror popularitate nu durează mai mult de mai multe sezoane. Trebuie să-ți dai vocea, iar povestea ta va dura și va dura.

Cred că în viitor, imprimarea 3D va fi din ce în ce mai dezvoltată în cadrul industriei modei. Personal, îmi place să combin evoluțiile tehnologice noi cu materiale mai tradiționale: de exemplu, am jachete cu un tratament neobișnuit pe spate și în față sunt destul de clasice. Dar, în general, cred că crearea de noi materiale, introducerea lor în producție este un moment foarte important pentru industrie. El o împinge înainte.

Uniqlo x Lemaire ↑

Faptul că sunt din Ucraina este puțin probabil să afecteze dezvoltarea ulterioară a mărcii mele: nu există un moment în care acest fapt ar fi lovit. Pe de o parte, achiziționarea de colecții merge la euro, și a crescut, deci acesta este un plus. Pe de altă parte - cumpărăm și țesăturile în euro, iar acestea au devenit mai scumpe. Undeva unde pierdem, undeva câștigăm, dar principalele vânzări încă nu merg pe teritoriul Ucrainei. Prin urmare, nu cred că situația din țară va afecta brandul meu sau orice altă marcă. Nu avem fabrici textile puternice, de exemplu, care au produs țesături de înaltă calitate și apoi au fost distruse. Cu industria ușoară, au existat întotdeauna probleme și, chiar înainte de evenimentele recente, era aproape imposibil să găsești, de exemplu, designeri buni sau tăietori. Acum, în Ucraina am doar producție.

Pentru a avea încredere în viitorul dvs., din orice țară sunteți, trebuie să înțelegeți în mod clar ce face marca dvs. Acum totul este atât de secundar încât este dificil chiar să faci cercetarea potrivită pentru a încerca cel puțin să faci ceva nou, deci este deosebit de important să gândești prin concept. De exemplu, acum suntem implicați în adunarea oamenilor congeniali, promovând ideea nu "Anton Belinsky - designer", ci "Anton Belinskiy - brand". Aș dori să obțin o poveste cu adevărat mare, nu doar despre haine. Dar este dificil. Mai precis, desigur, planificăm vânzări, planificăm producția, dar acest lucru poate fi planificat doar aproximativ.

Trebuie doar să lucrezi. Nu văd niciun motiv pentru a fi pulverizat, pentru a produce colecții, conducători și așa mai departe. În orice colecție există tricouri condiționate care sunt ușor de făcut și de vândut, există piese de spectacol care vor apărea pe set și vor fi amintite cel mai mult. Ca designer, aș vrea să nu mă gândesc la asta, dar înțeleg că acest lucru este imposibil. Prin urmare, mă gândesc la cifrele de vânzări - de exemplu, în ultima colecție au existat mai multe lucruri de bază. Creatorul mărcii, în special brandul tânăr, ar trebui să încerce să găsească un limbaj comun cu departamentul său de vânzări.

Mi se pare că noile tehnologii reprezintă o zonă super-promițătoare. Uitați-vă cel puțin la mărcile de sport care se concentrează aproape exclusiv pe dezvoltarea laboratoarelor lor. Și acestea nu sunt niște lucruri ciudate pentru cei aleși - toți îi poartă deja, cumpără totul, îi place tuturor. Aceasta este cu greu o poveste despre modă, dar cred că pe această bază pot apărea multe colaborări interesante. Va exista un fel de amestec între modă și tehnologie de vârf.

Plus și minus perspectivele industriei de astăzi este că totul este posibil. Designerii încearcă diferite formate, materiale, dezvoltă noi piețe. Dar oamenii sunt obosiți de haine, de o estetică complexă. Acest lucru este parțial motivul pentru care o astfel de creștere este experimentată de mărci ca Uniqlo - toată lumea dorește simplitatea. Eu însumi purtau lucruri care sunt convenabile pentru mine: chiar acum port un simplu tricou și o jachetă de jogging. Aceasta, apropo, nu contrazice cel puțin ceea ce fac hainele în estetica mea, sau altcineva o face.

În ciuda tendinței generale, trebuie să vă declarați, spuneți-vă povestea, să arătați că există nu numai urși și vodcă în Ucraina și Rusia, ci și altceva. Moda nu este numai lucrurile - această afirmație, și acest aspect este foarte important, nimeni nu la anulat și nu o va anula în viitor. Este imposibil pentru întreaga lume să creadă că avem un război și că aveți vodcă. Dar întrebarea principală este dacă această afirmație va fi atât de puternică încât să rămână relevantă de ceva timp. Nici măcar nu vorbesc despre ani - cel puțin în 3-4 sezoane.

Vetements ↑

Din punctul de vedere al afacerilor și al comerțului, se întâmplă deja încețoșarea conceptelor de "lux" și "piață de masă" și a început cu mult timp în urmă: brandurile de lux intră pe segmentul de masă prin colaborări, al doilea rând și colecții de nișă. Cu toate acestea, în ceea ce privește poziționarea mărcii, segmentarea va rămâne: va exista atât segmentul mijlociu, cât și segmentul inferior. Doar în apartament puteți întâlni branduri inspirate nu numai de estetica luxului și elitismului, ci și de culturile care nu au pătruns niciodată în lumea modei: skater, punk, asociale și marginale. Aceasta, după părerea noastră, este realizarea modului modern, democratizarea sa în stil, inspirație.

Marci precum Vetements, Gosha Rubchinskiy, Nazir Mazhar și, sperăm, ale noastre pot fi într-un segment înalt, inspirate însă de culturile stradale, subterane. Trăim în epoca revoluției, nu numai în modă, ci și în cultură în ansamblu. Când era încă posibil să faci un spectacol în biserică, astfel încât modelul să meargă în haine cu o imprimare "Fuck Asshole"?

Acum, în Europa au început să se consume mai restrâns, conceptul de prietenie cu mediul și dezvoltarea durabilă are influență în multe țări occidentale: moda tinde să abandoneze utilizarea de blană, manufacturabilitatea și utilizarea materiilor prime procesate. Dar aceasta, mai degrabă, aparține segmentului de piață de masă, mărcile de lux sunt mai puțin orientate spre acest lucru. În plus, chinezii cumpără jumătate din consumul luxos al lumii, iar în unele țări din Africa și Asia nu există niciun consum normal. Este prea devreme să vorbim despre reducerea consumului.

Cei tineri designeri fac pentru a rămâne pe linia de plutire în realitățile actuale este o întrebare de un milion de dolari! Suntem sustinatori ai filosofiei chineze: trebuie sa fiti ca apa - rigida si flexibila in acelasi timp. Strategiile se schimba la fiecare cateva luni, iar afacerile si cultura aproape in fiecare zi. Trebuie să simți ritmul și să-l urmezi.

În ceea ce privește tehnologiile inovatoare de modă - acestea sunt foarte cool, ceva va rămâne cu siguranță, noi înșine testează unele evoluții și, de asemenea, încercăm să ținem pasul cu noile evoluții. Dar în Rusia există probleme cu industria, deci este mai greu să dezvolți totul. În același timp, trebuie să se înțeleagă că manufacturabilitatea este, de asemenea, o tendință: toți am adunat adidași luminoși în copilărie, acum această tendință se întoarce pur și simplu. Acestea sunt cicluri, nu atac de cyborg în lumea modei.

Nu avem sentimentul pieței. Da, există o mulțime de designeri, o mulțime de haine, o mulțime de fabrici și țesături, puteți imbraca întreaga planetă timp de o sută de ani, dar câteva mărci conceptuale și povestiri conceptuale. Oamenii din ce în ce mai doresc să cumpere nu haine "de la couturier", ci concepte care le reflectă. De aceea, brandurile cu filozofie sunt atât de populare, de exemplu, aceleași Vetements și Rubchinsky. Și, apropo, este semnificativ că atât designerul inspirator este din spațiul post-sovietic. Acest lirism conceptual, care stă atât de adânc în cultura, literatura, pictura și muzica noastră, se rupe acum prin modă. Ele captează atenția oamenilor, dacă nu calitatea țesăturilor și o tăietură unică, apoi o dorință poetică irepresibilă de a spune lumii despre filosofia lor, exprimată și mai mult în stil decât hainele.

poze: Noa Raviv, ZDDZ, Kim Shui, Uniqlo și Lemaire, KM20

Vizionați videoclipul: "Carne proaspătă". Metin2Gladiatorus PREZENTARE (Mai 2024).