Defect pentru export: De ce noul stil rus a intrat în vogă

"Deși eu sunt autorul celor mai mari publicații pe această temă, Sunt un profet pesimist: nu eo modă rusă! Există un stil rusesc în haine: acestea sunt blănuri, diamante, perle, pălării, combinații luminoase și anumite forme de tăiere. Căut în Rusia nu influența superficială americană în mijlocul huliganismului din anii 1990, ci ceva mai național, mai larg, mai autentic. Un fragment de shard nu este o operă de artă pentru mine. Cu toate acestea, îl doresc pe Gaucher (Rubchinsky, Ed.) succes ", - a spus istoricul de moda Alexander Vasilyev" Poster City "la începutul anului 2015.

Acest interviu drăgălăvit a intrat într-un val de stări alarmante care se aflau în aer datorită slăbiciunii ascuțite a rublei. Desigur, criza economică care a început în 2014 a avut o serie de consecințe mai grave decât dificultățile industriei rusești de modă. Dar din cauza lui, toată lumea și-a amintit brusc că clienții bogați ruși au făcut din piața noastră de lux una dintre cele mai mari din lume și au creat condițiile pentru apariția unor branduri interne (cel mai adesea nu ieftine). Această fundație neplăcută ar putea să se prăbușească peste noapte doar pentru că oamenii aveau mai puțini bani. Întrebarea "Ce este de fapt cu moda?" A devenit brusc actuală, legată de patriotism, diviziunea în "a noastră" și "extratereștrii", iar situația financiară care se deteriorează rapid nu a contribuit deloc la eleganța discuției.

Politica nu formează o agendă la modă, ci creează un context informațional, iar în cazul Rusiei și al fostei URSS acest context este foarte încărcat.

Au trecut aproape doi ani de atunci și lumea nu sa prăbușit. Am început să cheltuim mai atent la lucruri, unele mărci au închis o parte din buticurile rusești sau au părăsit piața noastră în totalitate, iar alte povesti au încetat să pară o astfel de marcă democratică (datorită euro pentru șaptezeci și șase). Cu toate acestea, vanzarile de la TsUM cresc, majoritatea oamenilor nu au abandonat Zara si H & M datorita consideratiilor de substitutie a importului, iar brandurile premium ruse precum Alexander Terekhov si Ruban functioneaza asa cum au facut. Nu fără dificultate, dar toată lumea se adaptează la noua realitate și nu este nimic de surprins. O surpriză a venit dintr-o parte absolut neașteptată: oricât ar fi crezut Alexandru Vasiliev, Rusia avea brusc o voce de modă clară și tare. Atât de tare încât a blocat aproape toți ceilalți pe scena internațională, iar marca lui Rubchinsky, un fragment al unui fragment, se află în prim-planul acestui triumf brusc.

Rusia și cultura rusă nu mai aveau o influență distinctă asupra a ceea ce se întâmplă pe pământul mare, la modă. Am fost pe bună dreptate mândri de faptul că Maya Plisetskaya a fost muza lui Coco Chanel, iar aristocrații care au fugit din URSS au devenit celebre modele de modă și cele mai bune broderiere din Paris. Cu aproape o sută de ani în urmă, "Anotimpurile rusești" ale lui Dygilevski au impresionat serios nu numai amatorii și profesioniștii de balet, ci și designerii, iar colecția de opera și balet a lui Yves Saint Laurent din 1976 este încă amintită cu o amețeală. Apoi a fost vorba despre blănuri și diamante, despre luxul exotic al Rusiei țariste, despre mitul de cufere pline de brocart și sâmburi grele.

Ultima mare colecție din acea epocă a fost colecția rusă a lui John Galliano toamna-iarnă - 2009. John a împins imaginile din folclorul rus și balcanic: frumusețile reci au fost plimbate de-a lungul podiumului în imagini cu mai multe straturi, ca și cum ar fi fost pulverizate de viscolele severe ale Siberiei. A fost o coardă finală și foarte în timp util în nostalgia pentru fosta glorie. În câțiva ani, lumea va dori o altă modă, în care nu va mai fi loc pentru prințesă de porțelan în rochii de corset. Și Rusia țaristă cu pompul ei nu va mai avea nici un loc acolo.

Ideile avansate apar cel mai adesea la momentele de cotitură din istorie, în perioade de criză și cataclisme culturale. În timp ce designerii ca Uliana Sergeenko, care au înflorit pe baza unor bugete impresionante, au organizat spectacole la scară largă într-o săptămână de couture în Paris, în spațiul post-sovietic (o expresie care a avut timp să calomnia, inclusiv datorită numirii frecvente în Dazed și Vice) . Nu putem ști cum vom accepta Demna Gvasalia și Gosha Rubchinsky în industrie dacă ar apărea într-un alt moment și într-un context diferit. Dar acum, în acest moment particular, acești designeri se aflau cel mai probabil dintr-o dată în starea de spirit a consumatorilor de lux ai noii generații, care nu mai considera Dolce & Gabbana ca întruchiparea celor mai frumoase.

În colecțiile de designeri tineri proeminenți care au crescut în epoca perestroika, nimic nu seamănă cu macul din Catedrala Sf. Vasile și de pălăria lui Monomah. Ei fac haine care sunt destul de agresive în ceea ce privește estetica, în care există o furie între locuitorii URSS sfâșiat de bunurile de consum și entuziasmul tinerilor care au cumpărat blugi de dolari din hotelul din Ucraina și din întreaga anii nouăzeci vizuale vizuale de moda care a fost actualizată din nou.

Potrivit criticilor, acesta este un memento în timp util a ceea ce o nouăzeci post-sovietică a avut o încărcătură negativă puternică: bărbații în costume scumpe, necorespunzătoare, femei frumoase în rochii deschise și în același timp stilul stradal al "spațiilor de dormit". Aceasta nu este "estetica școlilor profesionale" și nu "aniversarea anilor nouăzeci", ci o îmbinare de fierbere a tuturor lucrurilor dintr-o dată. Și într-o perioadă dificilă, chiar periculoasă, a fost găsit în acest amestec nervos un iritat iritat, pe care a priori designeri din Italia, Franța sau Statele Unite nu-i pot oferi consumatorilor.

De data aceasta putem oferi lumii ceva mai topic decât pălăriile cu flăcări, blănuri pe podea și sarafane transpirați

Desigur, această tendință nu trebuie luată ca efort colectiv al lui Rubchinsky și Gvasalia, aplicat la un punct. În primul rând, acești designeri fac haine diferite pentru publicul țintă diferit. Estetica patinatorilor și fanilor fotbalului, care au glorificat Rubchinsky, nu au atât de multe puncte comune cu digestul de coduri retușate din diferite epoci, pe care Gvasalia le oferă în Vetements. Și, desigur, și mai puțin în comun cu postmodernul său Balenciaga Demny. Dacă au ceva incontestabil comun, atunci este Lotta Volkova. Stilista este prietenă atât cu Gosha, cât și cu Demna, merge la spectacole de la amândoi, consultă designeri, colectează imagini din emisiunile lor și părți din filme. Toate cele trei sunt unite printr-o abordare clară, profesională a afacerilor cu un cap răcoros: nu "afacere în limba rusă". "Avem nevoie de un sistem. Vrem să facem ceea ce ne place și sistemul ne ajută cu acest lucru", spune Lotte.

Atât Vetements, cât și Gosha Rubchinskiy sunt prezentate și vândute în locurile potrivite, comunicând cu cumpărătorii potriviți, sunt prieteni cu oameni influenți. Ei doresc să facă haine vândute și nu doar poartă amprenta unui suflet rus inexplicabil și complex. Iar această combinație de perestroika și amărăciunea post-perestroika cu o calculare greșită a afacerilor a fiecărui pas a dat roade. Am văzut cel puțin un designer din spațiul post-sovietic în fruntea directorului creativ al casei de modă Balenciaga?

Se pare că și rolul său a fost jucat de cât de urâtă este Rusia în sens politic. Publicul le-a plăcut întotdeauna luptătorilor pentru justiție, care încearcă să scuture sistemul stricat - amintiți-vă cel puțin popularitatea lui Navalny, Pavlensky și Pussy Riot în presa scrisă în limba engleză. Și în acest context, designerii încep să fie percepuți în parte ca artiști care răspund violenței prin artă. Lanturile de pionierat pe tricourile lui Rubchinsky și forma exagerată a școlilor sovietice Vetements arată ca un avertisment amețitor în condițiile în care se vorbește din ce în ce mai frecvent despre revenirea regimului totalitar. Brodată pe rochiile mărcii ucrainene Maria Hitcher, citația din cântecul lui Zemfira "Există o astfel de luptă împotriva armei" pare mult mai tragică decât dacă ar fi brodată în colecțiile italiene.

Un alt ucrainean, Yulia Efimchuk, face lucrurile cu o imprimare "Doamne, ajuta-ma sa supravietuiesc in mijlocul acestei iubiri muritoare" - faimoasa expresie graffiti pe zidul Berlinului, unde se sarute secretarii Erich Honecker si Leonid Brezhnev. Artistul Slava Mogutin se duce la podiumul Hood By Air, nu pentru că este frumos și în tatuaje, ci pentru că în 1995 a fugit din Rusia homofobă, unde a fost asuprit. Nu, politica nu formează o agendă la modă, ci creează un context de informare, iar în cazul Rusiei și al fostei URSS acest context este foarte încărcat. Produsele culturii noastre moderne nu pot fi percepute acum într-un vid.

Faptul că Rusia a devenit interesantă pentru toată lumea este vizibilă peste tot. Cumpărătorii din alte țări sunt dispuși să cumpere, de exemplu, lucruri cu inscripții chirilice, cum ar fi mărcile menționate mai sus, Walk of Ruam și ucrainianul Poustovit. Acest fenomen a crescut atât de mult încât pe site-urile cu tricouri ieftine există secțiuni separate pentru lucruri cu inscripții în misteriosul rus (acolo puteți găsi copii interesante cu amprentele "Îmi place vodka" și "Angela"). Pe de altă parte, inscripțiile despre Rusia în limba engleză nu sunt mai rele. Vogue.com a dedicat o caracteristică separată cămășilor de mireasă pe care le-a inventat Vsevolod "Sever" Cherepanov - un model al agenției Lumpen, care a participat la spectacolele Vetements și Gosha Rubchinskiy. El a comandat mai multe exemplare cu inscripția "Ordinul mondial rus al Mafiei rusești" și, imediat ce apare o fotografie a jachetei în Instagram, ordinele i-au căzut, majoritatea din Australia și SUA. Sa dovedit că există mulți oameni din lume care doresc să se alăture "mafiei rusești" - acum nu este vorba de bandiți din anii '90 care înțeleg acest lucru, ci de valul de designeri la modă cu cele mai strălucitoare haine de pe piață. Nu trebuie să vă aduceți aminte de bluzele "Zemfira" - tocmai ați auzit despre ele.

Se poate vorbi despre triumful de stilizare și parazitism asupra patrimoniului post-sovietic - nu contează. Nu contează cât de mult va rezista minutul gloriei rusești de pe piața internațională a modei. Avem ceea ce avem: nefericirea Rusiei sovietice și a post-perestroikilor. Rusia a devenit unul dintre cele mai puternice mesaje din industria de astăzi și de această dată putem oferi lumii ceva mai topic decât pălăriile cu earflaps, blănuri pe podea și sarafane transpirați.

poze: Studio Gorky Film, Yulia Yefimtchuk +