De la Malevich la Bulatov: Cine inspiră Gosha Rubchinsky
Gosha Rubchinsky este asociat în primul rând cu "estetica suburbiilor" - cu toate acestea, designerul este inspirat nu numai de patinele scumpe, de clădiri cu cinci etaje și de beton, ci și de exemple bine-cunoscute de "artă înaltă". Expoziția recentă de modă din Ekaterinburg a avut loc în sala de libertate în contextul lucrării faimosului artist avangardist sovietic Erik Bulatov - vorbim despre el și despre alți mari artiști pe care Rubinski îl citează în mod explicit și implicit în colecțiile sale.
Rodchenko este unul dintre acei artiști ale căror talente sunt prea mari pentru un gen. Artistul avangardist sovietic este cunoscut mai ales ca un fotograf care folosea tehnici inovatoare, cum ar fi unghiuri neobișnuite și puncte de tragere, dar pe lângă fotografia lui Rodchenko, el și soția sa, Varvara Stepanova, se ocupau de pictura, designul de subiect, designul interior și designul grafic, lucrează în cinematografie. Rubininsky (care nu numai că inventează hainele în sine, ci îndepărtează și ele cărțile de expresie și realizează spectacole) inspiră clar fonte și postere proiectate de Rodchenko împreună cu Mayakovsky, un prieten în comunitatea "constructorilor de publicitate". Postere pentru GUM, Mosselprom, Rezinotrest, LitGIZ (cu faimoasa fotografie a lui Lily Brik) și alte organizații sovietice cu nume puternice au inspirat atât de mulți designeri din întreaga lume încât stilul de propagandă sovietică în publicitate este considerat deja un ton rău - Kitsch-ul sovietic interpretat de Rubchinsky îi plăcea publicului.
În colecția de primăvară-vară din 2016, există o mulțime de referințe directe la trecutul sovietic și constructivism: la Săptămâna modei din Paris, designerul a prezentat cămăși cu inscripția "Pregătit pentru muncă și apărare" și tricouri cu un model de seceră și ciocan și a completat toate aceste cămăși în formă de roșu dreptunghiuri, stele și unelte. Nu este surprinzător că atunci când Kanye West a sosit în mod neașteptat la Moscova, Rubchinsky la dus la expoziția de fotografii a lui Rodchenko în Muzeul de Artă Multimedia.
Se pare că Malevich este atât de monumental încât, mai devreme sau mai târziu, fiecare artist intră într-un dialog cu el - și în industria modei se găsesc și citate din clasic, în studiouri și în branduri bine cunoscute, cum ar fi Chanel, Burberry și Maison Martin Margiela. Maitre nu numai că a pictat, a făcut modele arhitecturale și a scris opere teoretice despre artă, dar a proiectat și operă futuristă "Victorie peste Soare": costumele pentru ea sunt exemple de modă deconstructivă a genului, care încă pare neobișnuită. În colecția de toamnă-iarnă din 2017, Rubchinsky citează mai degrabă direct compozițiile suprematice din anii 1900: un pulover cu un model geometric aminteste în mod clar avangarda rusă, pe care publicul occidental o cunoaște și o iubește și în același timp indică o temă de fotbal - vezi cercul de mai sus ? Aceasta este o minge pe care fotbalistul Suprematic îl urmărește (cel puțin Rubininsky însuși a spus reporterilor așa).
Rubchinsky știa totul despre preferințele sale estetice și orientările artistice cu mult înainte de a-1 lua pe Ray Kawakubo sub aripa sa - și chiar înainte de a-și produce propriile haine: costumele pentru filmul Cyril Serebrennikov "Poseding a sacrifice" faptul că zece ani mai târziu va apărea pe podiumuri și în Centrul de la Yeltsin. Designerul nu ascunde faptul că, în cea mai mare parte, el a fost inspirat de anii '90 - momentul în care el însuși era adolescent și a fost citit de revistele "Ptyuch" și "Om". "Întreaga viață artistică a acelei timpuri a crescut de la reuniunea Leningradului lui Novikov", a explicat designerul său simpatia pentru artist în primul (și, probabil, ultimul) interviu cu Vogue rus. Și mi-am amintit că în anii '90 am vrut să "într-adevăr, nu știu cine exact, ci un om din paginile" Ohm "."
În memoria acestei epoci, Rubchinsky a ținut un spectacol în fosta casă de cultură a muncitorilor de telecomunicații din Sankt-Petersburg - aici Novikov și prietenii săi au avut primele partide techno din Rusia, la care Mamyshev-Monro a dansat sub forma dragostei. Dintre artiștii menționați de designer, Novikov și asociații săi (printre care Serghei "Africa" Bugayev, Georgy Guryanov și colegii săi din grupul "Cinema") sunt cei mai apropiați de Rubchinsky la timp și în spirit: hobby-uri neoacademism Novikov se unesc activ în lucrările de cultură pop și subterane sovietice, și membrii grupului "New Artist", care a iubit costume extravagante, visat de haine Comme des Garçons.
În 2015, Rubchinsky a dedicat o întreagă colecție de celebră serie Novikov "Horizons": pe tricouri, tricouri, bluze și căpșuni, este ușor să vezi citate din lucrările Piramidelor, Soarele și Pinguinii. Ele par a fi destul de organice - poate pentru că în original toate acestea sunt țesături țesute. "Cârpele", așa cum le-a numit în mod indiscret Novikov, se deosebeau favorabil de lucrările picturale tradiționale prin faptul că ar putea fi ușor transportate de la expoziție la expoziție - în timp ce alți lucrători subterani s-au târât de-a lungul străzii cu tatuaje, atrăgând atenția inutilă, Novikov și-a pliat panglicile într- desfășurat în câteva minute. Vrei hainele firmei Rubikinsky Novikov? Cu siguranță: uitați-vă la costumele în care artiștii au jucat în filmul "Assa" și în documentarul "Zero Object".
Unul dintre fondatorii artei sociale - un ironic direcțional față de simbolismul și patosul sovietic - trăiește acum în Franța și rămâne un artist uimitor de modern (poate doar pentru că nu se ocupa de estetica sovietică). După cum spune Rubinski, care sa întâlnit cu Bulatov în reședința de artă din Franța, el este "departe de a fi un artist conservator care trăiește în trecut - dimpotrivă, el trăiește în viitor". Nu este surprinzător faptul că Bulatov a permis lui Rubchinsky să facă o colecție bazată pe opera "Dintr-o dată un prieten - un inamic", care încă nu este prezentată publicului. Potrivit lui Rubchinsky, această imagine întruchipează starea societății de astăzi: "Timpul trece atât de repede încât uneori nu ai timp să dai seama ce se întâmplă: un prieten devine brusc un dușman și dușmanul devine un prieten".
Tablourile lui Bulatov sunt ușor de recunoscut prin tratamentul masiv al avionului și petele de grafică poster: artistul încorporează inscripții plate și sloganuri în peisaj, de exemplu: "Eu trăiesc - văd" sau "Glorie CPSU". "În mod straniu, este mai ușor pentru un străin să vadă această imagine vizuală, iar sensul cuvântului însuși va fi tradus, dacă este necesar", explică interesul lui Bulatov al publicului occidental în lucrările sale, cu inscripții în limba rusă. Poate că acest lucru poate explica, de asemenea, atitudinea caldă a cumpărătorilor occidentali și a criticilor de modă la Rubchinsky - și un interes rezervat în Rusia, unde majoritatea citatelor designerului nu necesită traducere, ci, dimpotrivă, sunt dureros de familiarizați.
poze: Cărțile de la Moscova, MoMA, Gosha Rubchinskiy, Timur Novikov, KM20, Societatea Renașterii, Serviciul de presă