Revista Garage: Cine este Cine

Editor șef - Dasha Zhukova

În cei douăzeci și opt de ani, Dasha Zhukova a reușit împreună cu prietenul ei Christina Tang să înființeze marca Kova & T, să viziteze redactorul-șef al revistei POP și să conducă Fundația Iris pentru Dezvoltarea și susținerea culturii și artei contemporane, care a supravegheat competiția arhitecturală și Summer in New Olanda "în St. Petersburg. Zhukova este, de asemenea, fondatorul Centrului de Garaj pentru Cultura Contemporană, care a fost deschis în 2007 la Moscova.

Creative Director - Shala Monrock

Bloggeri favoriți, prietena Miucci Prada și fostul editor al revistei POP, pe care NY Mag îl numește "musea și stilul icoanei din epoca noastră". Ea este, de asemenea, prietena lui Larry Gagosian, un dealer de artă, unul dintre cei mai influenți oameni din arta contemporană. A fost datorită casei Chalet, care a postat fotografii cu ea și Dasha Zhukova cu noua revista Garage pe blogul ei Shale's Rabbit Hole, că a fost posibil să apreciez pentru prima dată formatul mare al publicației.

Art Director - Mike Meire

Designerul german Mark Meire este responsabil pentru una dintre cele mai frumoase și originale reviste despre cultura contemporană - 032c. Rareori îi dă interviuri, dar este clar că el a fost crescut în post-punk, cele mai bune exemple de design grafic german, Boise, Baconne și Warhol. Pe lângă faptul că a lucrat ca director de artă pentru 032c, Meire vine cu un design pentru reviste și edituri germane și trăiește între Berlin, Hamburg și Köln, reunind o echipă de oameni din toată Europa de Nord pentru o revistă publicată la fiecare șase luni.

Editorial Advisor - Joan Juliet Buck

Legendar jurnalist american, critic, scriitor. Timp de mulți ani a lucrat ca și corespondent la WWD, a scris pentru The New Yorker, Vanity Fair, Condé Nast Traveler. Șapte ani a fost editorul șef al revistei franceze Vogue. Descărcată periodic în film (poate fi văzută în filmul "Julie and Julia") și lucrează pentru americanii Vogue și Newsweek. În revista Garage, ea este responsabilă de filmare.

Editor de moda - Chloe Kerman

Stylist și editor la Tank Magazine. Colaborat cu mărcile Meadham Kirchhoff, Holly Fulton, Felder Felder, Reiss. Stylizes campanii de publicitate și sfaturi de moda prezinta.

Editor în SUA - Derek Blasberg

Un cronicar și jurnalist secular care, la diferite momente, a colaborat cu Vogue american, Harper's Bazaar, Another Magazine, V Magazine, Dazed & Confused, WWD și multe alte publicații. Autorul Classy este o carte de benzi desenate despre eticheta moderna si nevoia de a ramane o doamna in orice situatie. În prima emisiune a Garage, puteți vedea corespondența sa personală (toate numele sunt șterse delicat) sub E-mailuri de pe margine. Se presupune că rubrica va deveni permanentă.

Administrator - Tavi Gevinson

Una dintre cele mai discutate despre bloggerii tineri de la suburbiile din Chicago, care odată i-au declarat dezamăgirea în industria modei. A scris pentru Harper's Bazaar, Teen Vogue și alte câteva ediții, filmate în stil, a apărut pe coperțile revistelor POP și L'Officiel francez. Continuă blogul Style Rookie, și nu cu mult timp în urmă a lansat al doilea număr al revistei online Rookie Mag. E acum cincisprezece.

Invitat editor de moda - Giovanna Battaglia

Stylistul și regizorul de modă Vogue Gioiello, la începutul carierei sale, a lucrat în revista italiană PIG și în studioul Dolce & Gabbana. După plecarea lui, Karin Roitfeld a fost numit unul dintre concurenții pentru postul de redactor șef al Vogue francez. Pentru prima emisiune a garajului, împreună cu fotograful Fulvio Bonavia a devenit autorul filmării lui Louis Vuitton, a lui Prada și a lui Alexander McQueen, lucruri din șprot, frunze de salată și nuci.

Editor de moda de oaspeți - Francesca Burns

Și-a început cariera ca stilist asistent în turneul mondial al Kylie Minogue Fever imediat după ce a absolvit Colegiul de modă din Londra. A lucrat ca editor al revistei de moda i-D, unde a mers la Vogue britanic. În filmarea în stil garaj a lui Bloom, principala cerință a căreia, după cum puteți ghici, a fost florile.

Nick Knight

Un fotograf britanic, fondator și director al proiectului Showstudio.com, datorită căruia în timp util se putea viziona un interviu cu Lady Gaga și Daphne Guinness în timp real și a devenit un martor al modului în care este cusută colecția Gareth Pugh. A lucrat pentru revistele i-D, Vogue, Visionaire și nenumărate altele. Este autorul hologramelor proiectate la spectacolele lui Alexander McQueen. Pentru revista Garage, alături de Dinos Chapman, a realizat o filmare întunecată cu modelul de model de păpuși Lily Donaldson Agathe și Casa lui Seraphine, inspirat de porno-ul artistic "Cafe Flash".

Jürgen Teller

Fotograful german, căruia revistele britanice The Face și i-D își datorează mult stilului, au deschis lumea lui Kate Moss, precum și celor dezbrăcați de Charlotte Rampling și Vivienne Westwood. Jurgen a lansat campanii publicitare de succes Marc Jacobs cu cadre exagerate pe fundal alb și a filmat nu numai fetele plăcute necondiționat Lily Cole, Natasha Vodianova și Sofia Coppola, ci și controversata Victoria Beckham și Pamela Anderson. Pentru prima emisiune a garajului, Teller a făcut portrete ale bunicii lui Dasha Zhukova - Maria Rudnitskaya, care vorbește pe scurt despre cum sa transformat dintr-un copil sovietic într-un rezident din Los Angeles.

Edie sliliman

Fotograf și fostul director de creație al brandului Dior Homme. Autorul a mai mult de cinci albume cu fotografii, dintre care ultima - almanahul cu patru volume Hedi Slimane: Antologie a Decadei 2000-2010 - a fost lansat recent. Ea promite să se reangajeze în designul îmbrăcămintei, dar pentru moment este responsabilă de expoziții și continuă să lucreze ca fotograf de modă. Împreună cu artistul Damien Hirst este autorul acoperirii provocatoare a garajului cu un model nud, care a refuzat să vândă un mare lanț britanic de magazine WHSmith.

Sophia Sanchez și Mauro Mongello

Duet argentinian de fotografi de moda, o dată un cuplu căsătorit. A lucrat pentru revista Lula, japoneză și italiană Vogue, Sunday Telegraph. Cele mai renumite pentru colaborarea lor cu Numero. Împreună cu Giovanna Battalya, au făcut o fotografie pentru garaj într-un parc de distracții semi-abandonat.

Manuela Pavesi

Fotografizarea fotografului pentru Purple Fashion, Citizen K, Vogue și i-D. Ea a fost cea care la împușcat pe designerul Marc Jacobs în haine pentru femei pentru revista Industrie. În revista Dasha Zhukova, Manuela a împușcat o arhivă privată.

Marina Abramovici

Artistul interpret de renume mondial din Iugoslavia a devenit faimos în anii '70 pentru acțiunile sale neînfricate: ea a tăiat și sa aprins, sa ridicat în gol, pentru ca oamenii să poată merge pe jos, să meargă timp de o lună, să stea silențios în sala imensă a muzeului MoMa, . Căutarea limitelor posibilului Marina continuă acum nu numai în spectacole: recent a scris în mod regulat și, de asemenea, a pregătit oameni obișnuiți în artiști performanți, în conformitate cu metoda proprie. Pentru Garage, Marina ia permis să-și documenteze călătoria în Harkov pentru proiectul semi-secret al filmului "Dow" al lui Ilya Khrzhanovsky.

John Baldessari

Artist conceptual american - un clasic viu al artei moderne. Acum are 80 de ani, iar Baldessari a devenit faimos la începutul anilor '60, adăugând picturi din texte, reviste sau chiar hârtie colorată folosind tehnica de colaj. În lucrările sale cu culori strălucitoare și geometrie recunoscută, artistul sa distrat de fenomenul culturii pop. În 1970, Baldessari a abdicat lucrările sale anterioare, făcute în anii '50 și '60, și prăjiturile din cenușă, rețetă pentru care, împreună cu piatra funerară dedicată picturilor sale, a făcut obiectul următoarei instalări. Pentru revista Garage Baldessari a participat la crearea de tatuaje de arta pentru un film alb-negru.

Christian Boltansky

Artistul francez a început să lucreze cu film, sculptură și fotografie, dar de la mijlocul anilor 1980 a fost implicat constant în instalații, inclusiv în lumină. Printre cele mai faimoase lucrări ale sale se numără instalațiile ușoare cu portrete ale copiilor evrei din Austria și sculpturi uriașe de îmbrăcăminte uzată, care simbolizează amploarea suferinței umane în lagărele de concentrare. Pentru primul număr de garaj, Christian a făcut un pariu cu colecționarul David Walsh, sub supravegherea curatorului Jean Hubert-Martin - dialogul lor despre acest lucru se află pe pagina răspândită.

Jake și Dinos Chempy

Frații Chapman au realizat sculpturi de la începutul anilor '90 - aproape toate scandaloase și mult dezbătute. Mutațiile lor genetice, cu o nuanță pornografică, afectează cel mai adesea copii și minori: ceea ce se cultivă numai pe copii cu organele genitale pe față. O altă temă preferată a campionilor este variațiile pe tema fascismului, la care se întorc în mod constant: puneau soldați miniaturali într-o uniformă cu o zvastică sau făceau o serie de 13 lucrări pe peisajele lui Adolf Hitler, care erau diluate cu schițe idilice în stilul anilor 1960. Pentru Garage, Dinos Chapman a luat parte la crearea tatuajelor de artă pentru o fotografie alb-negru și sa tatuat cu artistul tatuator Mo Copoletta, împărtășind sentimentele sale într-o conversație cu fratele său. Împreună cu Nick Knight, au creat o acoperire alternativă a revistelor cu o păpușă.

Damien Hirst

Pornind de la un artist tânăr promițător la sfârșitul anilor 80, în anii '90, pe un val de interes în arta britanică, Damien Hirst a devenit probabil principalul superstar al artei moderne. Cea mai mare faima a lui Hearst a fost adusă prin instalații, animale umplute păstrate în formaldehidă și picturi de puncte și pete de culoare haotice, care au fost vopsite cu un dispozitiv mecanic care pulcasează vopseaua. Cu doi ani în urmă, artistul a spus că rechinul din formaldehidă este trecutul și de acum înainte el va fi angajat doar în pictura. Pentru revista Garage, Hearst a luat parte la crearea de tatuaje de arta pentru fotografierea alb-negru si a facut o acoperire cu un fluture verde pe un loc scandalos.

Jeff Koons

Koons, un alt superstar al vremii noastre, și-a făcut numele în anii '90 pe obiecte strălucitoare, care reproduc cele mai șovăielite obiceiuri: lalele de suveniruri, jucăriile moi universale, un inel cu o bijuterie vulgară. Koons sa căsătorit cu o stea porno Cicciolin, care a participat chiar la alegerile italiene. "Gigantii oglinzi" ai lui Koons sunt uneori numiti kitsch, neo-pop si nu fara nici un motiv ca popularitatea incredibila a artistului se datoreaza in mare masura marimii incredibile a lucrurilor pe care le face: orice iepure sau catelus care ocupa jumatate din piata este automat inclus in comunicatul de presa. Pentru revista Garage, Koons a fost implicat în crearea de tatuaje de artă pentru o fotografie alb-negru.

Paul McCarthy

Artistul din Los Angeles, McCarthy, la fel ca mulți californieni, lucrează cu imagini ale culturii pop cu care Hollywood vine și reproduce: a căzut într-un abator de ciocolată și ketchup, apoi a împins papusa Barbie în anus. Multe dintre cele mai cunoscute opere ale sale - printre care un pitic cu un dildo - sunt asociate cu Crăciunul și Disney sau cu realitatea falsă (mulți își amintesc duetul sculptural de roz Bush și porcul). McCarthy, de asemenea, a inventat și a adus la viață multe spectacole teatrale absurde, similare cu producțiile de teatru pentru copii, doar mai brutale și sarcastice. Pentru revista Garage, McCarthy a fost implicat în crearea de tatuaje de artă pentru fotografierea alb-negru.

Richard Prince

Obiectul observării lui Richard Prince, la fel ca mulți artiști din a doua jumătate a secolului al XX-lea, au fost imagini ale culturii pop și tranziția unui obiect de la media la realitate. Desenând din fotografii, rescriind fotografiile existente și făcându-le colaje, el a fost cel mai mult inspirat de publicitatea cu eroi idilici și a încercat să expună minciunile imaginilor media. Lucrările sale cele mai renumite sunt cowboy-urile din Marlboro, care se grăbesc pe prairie, asistente medicale în bandaje de tifon și bande de motocicliști. Pentru revista Garage, Prince a participat la crearea de tatuaje de artă pentru o fotografie alb-negru și a realizat o acoperire alternativă a revistelor cu un zâmbet alb-negru.

Taryn Simon

Columist New Yorker și revista New York Times Taryn Simon este un faimos conceptualist american care lucrează cu fotografia. Cea mai proastă serie - portretele celor condamnați la moarte, documentarea obiectelor deținute pentru contrabandă la granița Statelor Unite și un proiect documentar lung de 18 părți de pedigree, inclusiv seria din întreaga lume. Extrase din această serie cu explicații ale artistului însuși au fost publicate în revista Garage, în 2012 acest proiect la scară largă va fi expus în MoMa.

Johnny Pigozzi

Johnny Pigozzi, de fapt Jean, prin naștere, este moștenitorul unei bogate avere franceză, care a petrecut mult mai mult timp în Statele decât în ​​Franța. El nu numai că colectează arta, dar și el însuși în mod părtinitor și supărător, dar face și fotografii și scrie. Cunoștințele sale și colecțiile sale, într-un anumit sens neregulate și izbitoare, fac din Pigozzi unul dintre cei mai influenți oameni din lumea colecționarilor și unul dintre cei mai neinhibați autori.

Anton Belov, directorul CSK "Garage", despre revista:

Viziunea mea personala asupra acestui proiect este o publicatie comuna care imbina arta si moda. Este imposibil să se împartă în părți. Cum este imposibil de spus, ce mai mult. Dacă urmăriți anunțuri, atunci mai mult moda, dar dacă conținutul, atunci marginea este șters.

Este important ca Daria trei probleme să fie editorul șef al revistei POP. Ia dat o respirație nouă, uneori mărirea taxelor de publicitate. Ea a venit cu un nou format de artă în revista de modă și a șters această frontieră, creând un nou format. Aceleași principii sunt stabilite în noua revistă Garage.

Îmi place că revista nu impune nimic, dar oferă o oportunitate de a evalua unele nuanțe.

Cred că valoarea revistei, ca și Centrul nostru, în comunicarea liberă, în capacitatea de a atinge inaccesibilitatea și de a obține informații astfel încât să nu vă alieneze, dar este interesat.

Nu există absolut nici o îndoială și academică în el, nu există teama de a fi înțeles greșit. Acest lucru este enervant în alte reviste: ei încearcă mereu să fie de înțeles pentru numărul maxim de persoane inexistente.

Proiectul cu tatuaje, mi se pare, a fost făcut special pentru a spori un mic scandal. Și alegerea autorilor este potrivită - artiști bine-cunoscuți și provocatori. Armonios, interesant, cu istoria oamenilor care au acceptat acest lucru.

Dacă vorbim despre ceea ce aș vrea să văd mai mult în această revistă, atunci eu, bineînțeles, aș spune arta. Deși sunt sigur că totul va fi greșit, dar mult mai interesant.