Fondator al LABORATORIA Daria Parkhomenko despre cărțile preferate

ÎN CONTEXTUL "BOOK SHELF" cerem jurnaliștilor, scriitorilor, savanților, curatorilor și altora să nu se refere la preferințele și publicațiile lor literare, care ocupă un loc important în biblioteca lor. Astăzi, Daria Parkhomenko, curator și fondator al galeriei LABORATORIA Art & Science Space, își împărtășește poveștile despre cărțile preferate.

Eram un copil dificil să stau liniștit de aceea nu pot spune că în copilărie am citit cărți, metoda mea de a cunoaște lumea a fost mai degrabă experimentală. Comunicarea cu cărți s-a încheiat adesea neobișnuită, de exemplu, când aveam vreo opt sau nouă ani, am luat cartea "Istoria Impresionismului" de John Revald de la biroul mamei mele. După ce am analizat-o, am transferat picturile artiștilor la jocul popular "Monopoly", acum esența jocului era să cumpere opere de artă, să creeze sucursale nu de fabrici, ci de colecții de artiști. Cu grijă deosebită, am scris numele operelor, autorii lor, anul creației, au transferat totul pe cărțile de joc. Dintr-o data, prietenii mei si cu mine am invatat numele impresionistilor si munca lor. Pentru mine, aceasta este o experiență foarte revelatoare a comunicării cu o carte - nu numai să absoarbă cunoștințele, ci să o transforme imediat în activitate.

Perioada activă de citire, când citeam foarte mult, a fost liceul și primii ani de universitate. La școală, scriitorii preferați au fost Dostoievski, Bulgakov, Jack London - au pus o idee despre viață, o bază culturală, fără de care este imposibil să îmi imaginez acum. Filozofia a format conștiința la universitate, am avut un curs favorit în filosofia străină, unde l-am citit pe Nietzsche, Heidegger, Kierkegaard, Kant, Blavatsky. În același timp, m-am dus adesea la biblioteci: la universitate, istoric, "străin" - întâlnirea cu o carte rară a creat un sentiment de a fi în legătură cu o comoară. Delectarea în găsirea unei cărți valoroase este un sentiment pe care-l amintesc din anii mei studenți, iar acum căutarea cunoștințelor secrete este importantă pentru mine.

Lucrez cu arta stiintifica - aceasta este inca o tendinta rara in domeniul culturii, publicatiile nu apar prea des, deci exista intotdeauna o asteptare ca cineva este gata sa spuna ceva nou in domeniul nostru, mereu monitorizez, ma uit la aparitia de noi materiale pe temă. Datorită specificului activității, cărți despre artă și știință, inclusiv lucrări despre teoria cuantică, neurobiologie, informatică și astronomie, mă înțeleg pe raftul meu. Am o relație specială cu literatura științifică: dacă mă uit la cărți de artă, atunci cărțile științifice necesită mai multă atenție.

Pentru mine, publicațiile specializate sunt importante, din fericire, acum aproape totul poate fi găsit online, de exemplu, revistele preferate Artforum, Leonardo, Palais de Tokyo. Recent, în timp ce mă pregăteam pentru o conferință privind arta în spațiu, am descărcat articolul rar și necesar de la profesorul MIT pe o resursă plătită - acum biblioteca devine globală. Este șocant faptul că o persoană, așezată într-un oraș sau sat îndepărtat, cu internetul disponibil, poate merge la bibliotecile celor mai tari universități din lume. Accesul la cunoștințe este acum incredibil, iar acest lucru schimbă structura cunoștințelor noastre, face o persoană liberă să aleagă un subiect de studiu.

Mă uit constant la publicații, cataloage legate de arta modernă, tehnologii noi, descoperiri științifice. Cea mai mare parte a bibliotecii mele este compusă din cataloage de expoziții, bienale, festivaluri - și acest lucru devine un instrument important, o arhivă pe care o folosesc pentru a aminti soluții, lucrări de succes. Am o colecție de cataloage de festivaluri Ars Electronica din 1984, pentru dezvoltarea festivalului este convenabil să urmăresc dezvoltarea artei tehnologice în lume și este onoarea mea ca un articol cu ​​o analiză a artei hibride cu participarea mea să fi fost publicat în catalogul din 2011.

Probabil, sunt o persoană foarte tactilă, atingerea unei cărți reale este o plăcere, din călătorii mă întorc în mod constant cu valize pline de cărți și fiecare catalog este o confirmare materială a evenimentului. În ciuda obișnuinței zilnice de a consuma informații online, încă mai folosesc o bibliotecă mare de locuințe.

Harald szeemann

"Cu trecerea prin, pentru că în ciuda"

Când am ales calea curatorului, Harald Zeeman a devenit idolul meu. Cuvintele sale, care se întâlnesc cu artiștii și care vizitează expoziții bune sunt cea mai bună școală, au devenit pentru mine o îndrumare și instrucțiuni de acțiune. Această carte grea, ca obiect de artă, a ieșit în ediție limitată, l-am adus de la Bienala de la Veneția. Această colecție rară și completă de texte expoziționale din anii 1957-2005, note, planuri de expunere, explicații ale lucrărilor, corespondență personală cu artiștii - aceste documente fac posibilă înțelegerea ideilor și vieții marelui curator.

Pentru Zeeman, curatoria era în primul rând o artă. El a arătat mai întâi că este posibil și necesar să se amestece opere de artă, invenții științifice, documente istorice și se numește "haos structurat". Conceptualismul a dominat și Documenta 5, condus de el în 1972, și ia permis lui Joseph Beuys să-și deschidă biroul de democrație directă chiar în centrul expoziției. Apoi, instalațiile și performanțele au fost stabilite ca principalele genuri ale artei moderne.

Robert Piri, Roald Amundsen

"Polul Nord", "Polul Sud"

Când am fost invitat să particip la o expediție științifică și artistică la Arctica, la Spitsbergen și vechiul meu vis a devenit realizabil, anticipând o călătorie incredibilă în împărăția de gheață, am redescoperit jurnalele descoperitorilor lui Amundsen și Peary.

Amintirile reale ale oamenilor pot fi chiar mai interesante decât o science fiction despre alte planete. Polonezii de Nord și de Sud sunt o carte despre puterea voinței umane, caracterul și modul în care o persoană se manifestă în cele mai critice situații și condiții. Descoperitorii au arătat nu numai eroismul, pregătirea fizică și echipamentul expediției lor, dar, de asemenea, au concurat în ingeniozitate. După cum a spus Robert Piri, "ajungerea la Polul Nord poate fi asemănat cu un joc de șah, în care toate mișcările care duc la un rezultat reușit sunt gândite în avans". Am fost uimit de determinarea impenetrabilă a eroilor care au depășit toate obstacolele inumane, riscă să trăiască pentru a face un alt pas, să extindă limitele celor cunoscuți, să ajungă la punctul abstract al polului Pământului.

Și în 2010 am fost destul de norocoasă să particip la o adevărată expediție din Arctica, unde nu a fost fără aventuri: un schooner vechi, pe care am explorat ghețari și schimbări climatice timp de o lună, blocați în gheață și aproape au rupt pe roci, am evitat în mod miraculos evacuarea și ne-am continuat călătoria . Acum înțeleg pionierii Arcticii și glaciologilor moderni, pentru care munca "în domeniu" este principala motivație pentru cercetările și aspirațiile lor. Revenind la continent cu impresii și cunoștințe noi, împreună cu artiști și glaciologi, am făcut expoziția "Laboratorul de Gheață".

Antoine de Saint-Exupery

"Micul Print"

Mi-ar lua această carte cu mine pe o altă planetă dacă ar fi trebuit să aleg una. Ea aduce lumină și bunătate incredibile. Aceasta este o carte pentru copii pentru adulți, care spune despre cele mai importante - despre dragoste, prietenie, bunătate, înțelegere. Revedind-o la diferite perioade de viață, de fiecare dată când găsesc răspunsul pentru mine, un indiciu în ceea ce mi se întâmplă.

Exuperația încurajează oamenii să nu piardă calități asemănătoare copilului ca curiozitate, abilitatea de a fi surprinși, de a fantezi, ale căror manifestări ne fac fericiți. Această carte este foarte poetică, multe expresii au devenit aripi: "Numai inima este ascuțită, nu veți vedea cel mai important lucru cu ochii voștri". "Dragostea nu înseamnă să ne uităm unul la celălalt, iubirea înseamnă că privim într-o direcție împreună".

Dmitry Bulatov

"Evoluția haute couture: artă și știință în epoca postbiologiei"

Arta artei este încă un fenomen interdisciplinar rar și, din păcate, există foarte puține lucrări adânci cu fundamentare teoretică. De aceea este deosebit de plăcut faptul că antologia artei științifice "Evoluția hautei couture" - lucrarea colegului meu Dmitri Bulatov - a fost publicată în Rusia și este una dintre cele mai complete și informative colecții din domeniul nostru astăzi. "Evoluția hautei couture" am pus pe primul loc în lista de referințe, pe care le recomand studenților mei, precum și spectatorilor care doresc să înțeleagă problemele și perspectivele artei științifice.

Dmitri Bulatov a evidențiat zece secțiuni în care sunt sistematizate practicile artistice care apar la intersecția dintre artă și neuroștiințe, robotică, IT, biomedicină și nanotehnologie. Majoritatea textelor din antologie au fost scrise și traduse în special în limba rusă, ceea ce este foarte important pentru audiența noastră. "Evoluția hautei couture" a ieșit cu câțiva ani în urmă și a câștigat imediat premiul "Inovație" în categoria "Teoria, critica, istoria artei".

Stanislav Lem

"Cantitatea de tehnologie"

Această lucrare a lui Lem este greu de supraestimat, mi-a influențat foarte mult activitatea profesională. "Cantitatea de tehnologie" - un studiu al problemelor morale, etice și filozofice ale tehnologiilor viitoare, "studiul spinii de trandafiri încă inexistenți". În proiectele noastre, noi, împreună cu artiștii, nu numai că folosim cele mai recente tehnologii, ci și le interpretăm critic, reflectăm asupra viitorului, iar Lem a întrebat: "De ce viitorul?" - a anticipat inteligența artificială, tehnologiile cuantice, călătoriile în spațiu, un progres în biomedicină, transhumanismul. Numai expresia "inteligența artificială" aparține scriitorului de literatură științifică Lem.

"Cantitatea de tehnologie" nu este distractiv science fiction - este o filozofie specială futurologie, iar acum este chiar mai relevantă decât în ​​acei ani când Lem la scris la începutul anilor '60. Lem este un gânditor cu care aș vrea să vorbesc și să-l invit la discuțiile noastre științifice și artistice dacă ar fi în viață. Din păcate, acum nu există astfel de gânditori de acest nivel.

Epicul poporului din India

"Ramayana"

Acum, înainte de Crăciun și de Anul Nou, vreau mai ales starea de miracol și magie. Am adus această extraordinar de frumoasă carte a vechiului epic indian dintr-o călătorie în India. Voi treceți prin ea, vă uitați la imagini colorate, ca niște miniaturi, și sunteți transferați în lumea Rama, Sita, Hanuman, unde se luptă zeii, iar adevărații prieteni comit fapte eroice. "Ramayana" desenează imaginea unui conducător ideal și a unui erou, proclamând victoria neschimbată a binelui peste forțele răului. În India, Ramayana, ca și Biblia, stabilește viața de bază și valorile morale. Practicarea yoga și călătoria în India în mod natural induce o înțelegere mai profundă a bazei culturii. Ramayana este primul pas, următorul este Bhagavad-gita și Vedanta, chintesența înțelepciunii spirituale din India, care învață omul să conștientizeze.

James Westcott

"Când Marina Abramović moare"

Am întâlnit-o pe Marina Abramovici în 2010 și am început să lucrăm împreună - ei au tradus interpretarea ei "În prezența artistului" într-o nouă versiune echipată tehnologic - "Măsurarea magiei vederii". Timp de doi ani de muncă, am devenit prieteni, Marina este un om de o putere incredibilă și un farmec rar, este imposibil să nu se îndrăgostească de ea. Cartea "Când Marina Abramović moare" este o biografie, foarte sinceră și intimă, povestește despre viața artistului, despre călătoria sa din copilărie, despre familia și iubitorii ei, despre atitudinea ei și despre a deveni artist, precum și multe povestiri și amintiri despre cum au evoluat performanțele ei și cum a reacționat publicul la ele.

Acum există numeroase publicații și cataloage de creativitate ale lui Abramovici, însă această carte oferă o idee nu numai ca artist, ci și ca un om puternic, dar în același timp foarte sensibil și vulnerabil. Autorul biografiei a înregistrat chiar multe dintre glumele ei, Abramovici chiar iubește să înceapă fiecare întâlnire cu o poveste amuzantă sau cu un anecdot. Acum ea a devenit o diva foarte populară, există multe mituri și chiar scandaluri în jurul ei, această carte dezvăluie și multe mituri despre ea, arată adevăratul Marina.

Rolf Pfeifer, Josh C. Bongard

"Cum corpul formează modul în care gândim"

De câțiva ani am lucrat îndeaproape cu neurologi și neurofiziologi, am introdus artiști în laboratoarele Institutului Kurchatov, așa că am citit cărți despre conștiință, memorie, procese de gândire. Una dintre cărțile mele preferate este "Brainul spune: Ce ne face poporul" de Vileanura Ramachandran și "Omul care și-a luat soția pentru pălărie" de Oliver Saks.

Am implementat deja o serie de proiecte de neuroștiințe, dar continu să explorez subiectul și să cumpăr cărți cu noi abordări. Una dintre cele mai recente descoperiri este ediția MIT a modului în care corpul formează modul în care gândim, pe care l-am adus din Germania. Cartea ridică întrebări cu privire la posibilitatea existenței inteligenței artificiale, a unor noi abordări în studiul legăturii dintre corp și creier. Autorii distrug prioritatea cartesiană a conștiinței "Cred că, prin urmare, există" și susțin că gândul este inseparabil de corpul fizic și că corpul nostru influențează foarte mult conștiința noastră.

Kazimir Malevich

Lucrări colectate

Toată lumea știe despre valoarea suprematismului și a contribuției lui Malevich la cultura secolului al XX-lea, dar puțini au citit lucrările sale teoretice și merită atenție. Malevich este un artist complex și luminos, puțin nebun. Când și-a finalizat proiectul Suprematist, el a încetat să picteze și sa dedicat zece ani scriinței, deoarece un om de știință a creat o teorie care confirmă viziunea sa. Pentru mine, scrierile sale sunt un exemplu rar când un artist creează un mediu verbal contextual în jurul operelor sale, care acum este în mare parte pus pe umerii curatorilor.

Roger penrose

"Noua minte a regelui"

Anul trecut, când pregăteam expoziția "Quantum entanglement", am explorat tema inteligenței artificiale și a fenomenelor cuantice. Această carte non-ficțiune nu mi-a venit la sfatul oamenilor de știință, așa cum ne-am fi așteptat, dar la recomandarea artiștilor din grupul Ekaterinburg "Where the Dogs Run" - sunt Leonardo adevărați, poeți-artiști și inventatori în același timp.

Cartea este că conștiința noastră este fundamental diferită de tot ceea ce poate fi modelat de un computer. Potrivit lui Penrose, mașinile nu vor învăța niciodată să "înțeleagă", nu vor avea niciodată "înțelegere" sau "creativitate". Cartea este dedicată ipotezelor și presupunerilor, nu rezultate, și, prin urmare, poate fi atât de prietenoasă pentru cititor. Penrose arată că filosofii au nevoie de o teorie cuantică pentru a înțelege realitatea fizică, a prezenta cele mai importante experimente și formule într-o formă accesibilă.

În ciuda designului ingenuos, respingător al ediției naționale a acestei cărți, pe care l-am împachetat imediat, conținutul cărții și limbajul lui Penrose sunt extraordinar de atractive, iar ideile sale se inspiră.

Vizionați videoclipul: Massimo Cacciari - Piceno d'Autore 2018 a Monteprandone (Mai 2024).