Mercedes-Benz Săptămâna modei Kiev: Raportare
De la 19 octombrie la 23 octombrie, al treilea sezon al Kiev Fashion Days a avut loc la Kiev - este primul sezon al Mercedes-Benz Fashion Week Kiev. La cererea Uită-te la mine, Julia Ghoz a participat la prelegeri și proiecții la Olimpiyskiy și a scris despre ceea ce a văzut acolo.
Cu câteva zile înainte de începerea Zilelor de moda din Kiev, a devenit cunoscut faptul că au fost redenumite la Mercedes-Benz Fashion Week Kiev. Surpriza nu a fost cauzată de faptul însăși, ci de faptul că organizatorii nu au ezitat să admită că decizia a fost luată cu o zi înainte de conferința de presă. O asemenea grabă a fost surprinzătoare pentru un brand conservator. Dar faptul că a dobândit KFD de statutul atât de semnificativ a ridicat imediat un eveniment în ochii petrecerii la modă pentru adulți din Kiev, din poziția "acel eveniment straniu pe care Kazbek și Dasha îl fac" să ... nu, Participant la zona de expoziție MBFWK:
- Spune-mi, - însoțitorul de parcare de pe stadionul republican este interesat de tonul intim, - și cât va dura ultima dată? "Până duminică", spun eu. - Și în seara asta va fi prea? - Ei bine, da ... - Și vor exista mașini ca ieri? Asa ... - face un cerc cu mainile sale, - bine, atat de decente, de bogate. Cu doamne! - ultimul cuvânt cu o respirație. - Vor! - Promit și alerg. A doua zi, cu neliniște: - Nu, bine, ieri, publicul a fost mai rău, mai rău. Spune-mi ce se va întâmpla astăzi?
A doua schimbare a fost noul loc de desfășurare - restabilirea Olimpicului NSC. Din păcate, era mult inferior lui Arsenal.
Dar când lista de designeri a fost aprobată în cele din urmă, sa dovedit că numai Sasha Kanevsky a rămas din componența originală a celor progresivi și tineri (și anume, organizatorii erau mereu mândri de el). Acei tineri designeri care au fost aleși pentru a fi prezentați pe podium principal, în alte condiții, ar putea conta doar la participarea la prezentări - programul Pretenders.
modă
spectacol Sasha Kanevsky în cele din urmă a tras programul de podium. Alegerea principalelor referințe ale lui Kanevsky a căzut asupra subculturii motocicliștilor, reflectată în detaliile echipamentului de protecție (uniformele diferitelor subculturi - recepția companiei lui Kanevsky), precum și în "spiritul perisabilității care plutește în mod elastic peste podium". Acest spirit a fost manifestat în special în contextul unei veste de piele de piele pe modelul sănătos Lola Dikova. Imprimeuri rusesti, costume de baie din neopren cu detalii anatomice si denim tare combinate cu pantofi si accesorii (pantofi mari si saci care seamana cu bidoane si rezervoare de motociclete) Kofta sa dezvoltat intr-una dintre cele mai bune colectii ale lui Kanevsky.
Anna octombriecare a închis MBFWK, a găsit inspirație și în alte lumi. Muzica de introducere în transă, fum, care sa dovedit a fi superfluă, pentru că, așezarea, făcând podiumul alunecos, machiajul luminos al modelelor și chiar și detalii cum ar fi un fascicul de lumină-verde cu laser la modelele gleznei a creat spectacolul perfect în stilul pădurii nordice misterioase “. Acesta este exact cazul în care un spectacol îndrumat competent poate distrage atenția de la lipsurile din colecție. Aceeași colecție a constat în principal de rochii cu cocoașă sau bucle, iar țesătura principală a fost chiffon cu puncte mici de culori diferite. Unele rochii au fost decorate cu bretele, care au fost cusute fie pe lateral, fie pe al doilea strat de pe fusta.
Un alt Odessit Julia Pascal Am ales să folosesc o mulțime de țesături sintetice în colecție, obținând efectul de piele umedă și strălucirea care este acum la modă. Dar, din păcate, era prea evident că țesăturile nu erau de cea mai înaltă calitate, iar salvarea și rochia de țesături perforate de culori albe, negre și albastre au fost salvate. Această tehnică, pe care Christopher Kane o folosea cu succes pe piele cu câteva sezoane în urmă, ne-a făcut să ne amintim spectacolul, pentru că nu mai este nimic de spus despre el.
Colectarea celei de-a doua linii de Lily Pustovit Îmi amintesc mai întâi de toate detaliile: gulere "Peter Pan" pe bluze gri, care se încadrează pe un umăr, panglici roșii strălucitoare și accesorii în combinație cu țesături verde strălucitor și cenușiu cenușiu într-o imprimare mică. Pustovit are o calitate remarcabilă: știe cum să se oprească la timp și preferă o subestimare, care afectează întotdeauna favorabil colecțiile ei.
Kostya OmelyaFosta parte a brandului O.K., cum ar fi Miuccia Prada sezonul trecut, și în acest Karl Lagerfeld pentru Chanel, a fost inspirată de locuitorii mării și de apă. Atât de multe scale, paiete și alte referințe marine vor fi greu de găsit în orice altă colecție. În acest caz, a trebuit să se oprească la a treia sau a patra tinuta, dar a acoperit întreaga colecție cu paiete a fost un eșec. Un eșec complet a fost în finala de a alege melodia Florența și The Machine, care a sunat live în finala show-ului Chanel SS 2012.
Și aici venim la spectacole Anton Belinsky și Sasha Glybina. Acești doi designeri foarte tineri au fost reprezentați anterior în zona Pretenders, unde colecțiile lor nu arătau decât experimente, însă pe pista principală a fost un eșec fatal. Cel mai bun lucru despre un astfel de experiment asupra designerilor imaturi a fost Robb Young.
Robb Young, autor, autor Power Dressing: Primele Doamnelor, Femeile Politicieni și Moda: "Trebuie să înțelegem că există o industrie tânără aici, dar în timpul spectacolelor unor designeri tineri, chiar am putut vedea că au avut probleme cu desenele, că unele lucruri nu se potrivesc prea bine chiar și pe modele. Desigur, este grozav că tinerii designeri ajută aici că ei sunt dotați cu o astfel de platformă și că primesc atât de multă atenție, dar, în același timp, este o presiune foarte mare, mi se pare că nu ar trebui să subliniezi prea devreme tinerii, deoarece le poate face și ei mult rău. va arata absolut diferit la diferite stadii ale dezvoltării lor și dacă un cumpărător sau un jurnalist vede lucrurile prea devreme, atunci acest lucru se poate dovedi prost pentru un designer. La urma urmei, prima impresie este cea mai importantă.
Darius Haj-Najafi, fashion-redactor al vicepreședintelui britanic: "Mi se pare că muzica ar fi fost puțin mai puternică, iar podiumul direct ar arăta mai profesionist, sper că data viitoare vor fi mai multe nume noi, tineri designeri și, de asemenea, vor extinde zona de expunere, nu am avut suficiente expoziții de fotografii. că acesta este un brand tânăr, acesta este începutul, prin urmare, nu critică absolut, vreau doar să ajut într-o oarecare măsură, dar prelegerile sunt foarte neobișnuite, ar trebui să fii mândru de asta, pentru că acest lucru nu este aproape niciodată făcut. Glybina, și acest stil și subculturi pentru mine și închideți-vă. "
Romain Bro, co-fondator și cumpărător al magazinului de îmbrăcăminte RA13: "Mi-a plăcut organizația, este uimitor cum, în doar trei sezoane, s-ar putea realiza astfel de rezultate, dar, în calitate de cumpărător, mi-ar lipsi ceva de genul showroom-urilor după spectacole, ar fi frumos să dăm spațiu fiecăruia dintre designeri și să ne invităm mai târziu la prezentare , pentru a vă familiariza mai bine cu hainele, cred că aceasta este o idee grozavă, nu va merita banii și va fi numai în beneficiul designerului. Cred că ar trebui să fie făcut în sezonul următor. n comunica cu proiectantul, dar totul a fost înfășurat în plastic.
Și sunt, de asemenea, cam șocat de cât de devreme au început să lucreze designerii. Avem prima colecție cu drepturi depline, făcută în cel mai bun caz în ultimii 27 de ani, și aici - înainte să terminăm absolvirea. Aș recomanda să studiez mai întâi. M-am uitat la munca unor designeri și au fost interesante, dar absolut evidente - încă neterminate, neterminate. Eu întreb: "Câți ani sunteți?" - "19". Imaginați-vă că are 19 ani și și-a înființat deja propriul brand. Acest lucru este foarte ciudat. La urma urmei, nu știe nimic despre țesături, despre modele, despre afaceri. Pentru a afla acest lucru, avem nevoie de timp și de o școală bună, care nu este acum în Ucraina ".
prelegeri
În acest sezon, prelegerile au fost informative și, cel mai important, au fost conduse de istorici și teoreticieni de modă, precum și de editori de modă din cele mai avansate reviste, cu care nu ar fi putut comunica în alte condiții. Aș dori să menționez acest lucru: comunicarea cu astfel de oameni schimbă psihologia parohialismului, care este mai mult sau mai puțin prezentă în toți cei care nu sunt locuitori ai celor patru capitale la modă și, bineînțeles, vă mulțumesc pentru asta. Și mulțumesc pentru râsul sincer, care a întrerupt constant unii lectori atunci când unul dintre traducători a făcut greșeli. Chiar și cei care nu au cunoștință de limbi engleze sau de oameni foarte educați s-au târât din scaunele lor cu râs.
Emanuele D'Angelo, fotograf, editor de moda al revistei Pop: "Am fost surprins de faptul ca atat de multi tineri din Ucraina sunt interesati de moda, nu numai ca sala de toate spectacolele au fost aglomerate, cat si multi oameni care stau pe balcon si privesc spectacolele de sus. Nu am văzut încă programul. Apreciez-o.
Sala de conferințe, care prin design a fost o cabană prezidențială, avea o vedere uimitoare asupra stadionului, merită să vizitați prelegeri doar de dragul ei.
Tema conferinței Valerie Steele, istoric și teoretician al modei, a fost întrebarea: "Este moda o artă"? Steele într-o manieră accesibilă a demonstrat că, probabil, da, dar de ce deranjează să pună o astfel de întrebare, dacă puteți spune, de exemplu, că Alexander McQueen a fost doar un designer strălucit. Iar fraza ei finală: "Mă ador la modă, pentru că există puține în lumea sferelor care provoacă atâta entuziasm și ura" - a servit ca un fel de leitmotiv al întregului MBFWK, pentru că numai asta ne-a făcut să uităm de lipsa de Wi-Fi, haos, care, în numele organizatorilor, a ajutat la depășirea voluntarilor.
Kievul Ksenia Schnaider a ținut spectacolul online - un videoclip dedicat pregătirii spectacolului
De fiecare dată când vă întrebați cât de mult puteți face cu entuziasmul gol și cu credința în munca voastră. Acum, având un statut atât de important, este mai bine să nu riscăm și să punem sub o credință o platformă mai solidă de planificare strategică, o selecție mai serioasă de participanți și organizarea spațiului expozițional.