Actrița "postul de teatru" Alena Starostina despre cărțile preferate

ÎN CONTEXTUL "BOOK SHELF"solicităm jurnaliștilor, scriitorilor, savanților, curatorilor și altor heroine despre preferințele și publicațiile lor literare, care ocupă un loc important în biblioteca lor. Astăzi, regizoarea-asistentă și actrița postului de teatru Post Alena Starostina împărtășește povești despre cărțile sale preferate.

Nu sunt unul dintre acei copii pentru care citirea cărților era o parte esențială și necesară a vieții. Dar poveștile părinților și citirea basmelor înainte de culcare în fiecare noapte au fost o adevărată sărbătoare. Nu puteam să dorm dacă mama sau tata nu mi-au citit nimic. Până acum, este mult mai ușor să percep cu ureche: imaginația începe să funcționeze, există spațiu pentru umplere, povestiri și personaje apar din aer, vin ca și cum nicăieri.

Acasă nu exista niciodată o bibliotecă mare: fiecare carte trebuia scoasă sau scoasă de undeva. Am crescut într-un moment în care apariția unei noi ediții a fost un adevărat eveniment: ați putea obține un bilet pentru hârtie scrisă și scrie ceva, de exemplu, enciclopedia copiilor "Ce este? Cine este acesta?". Nu am așteptat trei volume, există încă un mister pentru mine, ce există în literele X, Ts, Ch, Sh, Sh, E, Yu, I. În fiecare vară, revenind din Kazahstan după sărbători, am adus ceva cărți (nu știu de ce, dar era mai ușor să le obțin). O valiză de cărți pe trenuri, în jumătatea țării!

Prima mea carte de auto-citire este Aventurile lui Tom Sawyer și Aventurile lui Huckleberry Finn. Eram îndrăgostit de Huck și visam să călătoresc pe o plută cu el de-a lungul râului Mississippi: America era atât de diferită de faptul că era afară. În general, în copilărie, m-am prezentat ca un băiat, ca un tânăr, ca om, ca și cum aș avea un al doilea sine, cunoscut doar de mine. Eu sunt omul. Apoi nu aveam aproape nici un prieten, dar erau mulți prieteni. Prin urmare, probabil, dragostea pentru romanele cavalerilor lui Walter Scott, poveștile de aventură ale lui Jack London și romanele lui Hemingway.

Mulțumită profesorului meu de literatură Tamara Belokoneva, am învățat și am iubit să citesc cu un creion în mâinile mele, subliniind, semnând și luând note. Făcând toate acestea, am stabilit o legătură reală cu textul, lăsându-mi semnul: cartea devine a mea și numai a mea. Când deschid acum "Războiul și pacea" sau "Eroul timpului nostru" și uităm prin toate semnele și marcajele, îmi amintesc nu numai lucrările, ci mă întorc și pe mine pe mine care nu mai există.

Relațiile cu cărțile sunt ca relațiile cu oamenii. Cu unii vă petreceți toată viața, sunteți de acord, jurați, vă îndrăgostiți și unii pleacă după prima cunoștință. Mi se pare că dacă merg la Veneția pentru Crăciun (Brodsky și-a petrecut prima taxă de emigrare într-o excursie la Veneția și apoi sa întors acolo aproape în fiecare an), mă voi întâlni cu Brodsky sau voi înțelege ceva despre mine.

Acum, în biblioteca mea, cărți noi apar foarte rar, descărcând cea mai mare parte pentru Kindle. Este mult mai convenabil și, din anumite motive, în cititor viteza de citire este mult mai rapidă. Cu toate acestea, biblioteca mea din cărțile reale colectate de peste 15 ani este foarte dragă pentru mine, pentru că este o parte din mine, ceea ce sunt acum, paginile sunt stocate și trecutul meu. Fiecare carte are o istorie proprie. Este surprinzător pentru mine că acum toate aceste cărți sunt stocate în nor și în orice moment, oriunde le poți deschide pe fiecare. Nu le dețineți, totuși le aveți, așa cum era.

Sofya Giatsintova

"Numai cu memorie"

Cartea, datorită căreia am vrut să fiu în spatele scenei. Acestea sunt memoriile actritei despre Teatrul de Artă din Moscova și primul Studio, creat în interiorul teatrului sub îndrumarea lui L. A. Sulerzhitsky, unde la învățat pe Vakhtangov. Fericire, încântare, venerație și tandrețe în fiecare linie, despre viața teatrului, despre oamenii care l-au creat. Aici sunt Stanislavsky și Nemirovich-Danchenko, Sulerjitsy și Mikhail Chehov, Alexey Dikiy și Birman. Și, desigur, Violet - așa au numit-o colegii de clasă pe Hyacinth. "Este terminat, prăbușit, uimit: eu sunt o actriță! Teatru artistic !!!" - Așa începe prima parte a memoriilor. Mai multă complexitate, neînțelegere, confuzie, primele roluri, relații cu colegii, repetiții nesfârșite, întâlniri cu marii actori și drum lung spre el însuși.

Mark Twain

"Amintiri personale ale lui Joan of Arc, Sierre Louis de Comte, pagina și secretarul ei"

Această poveste despre o femeie uimitoare din fața unui prieten apropiat, un bărbat care "era cu ea de la început până la sfârșit", este umplut cu cele mai mici detalii ale vieții lui Joan de Arc. De mult timp nu puteam să scap de sentimentul că Jeanne trăia în mine, că o cunosc personal și, împreună cu ea, mă găsesc la procesul de la Rouen. Mă simt furioasă și resentimente față de nedreptatea acestui tribunal și, alături de autor, mă apuc de perseverența și onestitatea ei. In plus, insusi Mark Twain a scris: "Din toate cartile mele imi plac cel mai mult" Joan of Arc ", acesta este cel mai bun dintre ei, stiu foarte bine, dar mi-a dat de sapte ori mai multa placere decat ceilalti 12 ani am preparat-o și am scris timp de doi ani.

Konstantin Stanislavsky

„Etica“

La prima lecție de actorie am avut sarcina de a citi "Viața mea în artă" și "Etica" lui Stanislavsky pentru vară - cărți de bază pentru toți elevii din teatru. La întrebarea cum să creezi un spectacol sau cum să compun un desen al unui rol, aceste cărți nu dau un răspuns, dar singurul răspuns adevărat nu există. Particularitatea artei teatrale este în colectivitatea ei: actorul trebuie să se simtă doar o parte a întregului și să fie responsabil în lucrarea sa în fața lui. Etica activă dezvoltată de Stanislavsky pare să te limiteze, dar de fapt te inspiră doar să lucrezi neobosit asupra ta. Acum, niște reguli simple pentru mine sunt naturale: nu face zgomot în spatele scenei, nu interfera cu partenerii, să fie pregătit pentru repetiție, să vină la joc în avans. Dar odată ce aceste porunci ale existenței în teatru au fost o descoperire pentru mine.

Peter Brooke

"Spațiu gol"

Cartea despre teatru - că există un teatru dur și neînsuflețit, și încă există Sfânta și Teatrul ca atare. Dar cel mai important lucru pentru mine în această carte este sentimentul de libertate pe care îl oferă. Pentru teatru nu există sisteme și legi, de fiecare dată când este necesar să inventăm ceva nou, să explorăm și să experimentăm fără teamă: "O persoană care afirmă că teatrul are limitele sale neagă astfel bogăția, diversitatea și inexhaustibilitatea vieții în sine".

Jerzy Grotowski

"De la teatru sărac la artă-dirijor"

Aceasta este o colecție de texte din anii diferiți ai unuia dintre cei mai importanți cercetători ai teatrului. Nu-mi amintesc cum sa dovedit că această carte a fost cu mine, care mi-a sfătuit-o, dar, ca și alții, nu a ajutat la înțelegerea actorului. Încă mai cred că deținerea unei profesii nu este un set de abilități de scenă, ci mai ales un proces spiritual, gradul de sinceritate ultim. Corpul actorului trebuie să scape de tot ce blochează în interior. Corpul actorului este ca și cum ar fi supus distrugerii, arderii.

Pentru Jerzy Grotowski, problema crucială este "inexistența" corpului, depășirea granițelor și a barierelor. Un actor ar trebui să-și îmbunătățească actul de reaprindere, "expunerea", ar trebui să fie capabil să identifice impulsurile mentale care se naște doar. Semnificația exercițiilor descrise de Grotovsky este în plinătate de auto-predare. Dar aceste sarcini sunt foarte individuale, nu există un set universal pentru fiecare: fiecare actor își dezvoltă propria pregătire personală. Sunt foarte aproape de ideea lui Grotovski că structura jocului care se joacă poate fi construită, însă procesul în sine - niciodată. Un interpret este un om de cunoaștere care nu poate fi sigur că a obținut o înțelegere adevărată.

Ingmar Bergman

"Lumea crudă a cinematografiei"

În viața mea a existat o perioadă în care am vizionat două filme de Bergman pe zi pe casete video sau într-un cinematograf: atunci am locuit literalmente în lumea regizorului și am privit lumea prin ochii lui. Se părea că totul era o proiecție a "magnetului magic" al lui Bergman. "Laterna magic" (așa-numita prima parte) poate fi literalmente tradusă ca "lanternă magică", "fantezie" sau "poze în ceață". Aceasta este o autobiografie foarte candidoasă a regizorului, în care autorul descrie copilăria, munca în cinematografie, teatru și viața personală. În "Imagini" se spune, de asemenea, povestea despre crearea principalelor filme Bergman.

Erland Josephson

„Rolul“

Acesta este un mic jurnal de carte al marelui actor suedez, eroul filmelor Bergman și Tarkovsky, care vizitează piesa "The Cherry Orchard" în regia lui Peter Brooke. Turneele trupelor au loc în Moscova, Tbilisi, Leningrad și Tokyo în iarna și primăvara anului 1989. Notele lui Josephson nu sunt numai reflecții despre piesă și rol, ci și note despre orașele în care Josephson este pentru prima dată, despre regizorii cu care a reușit să lucreze, despre oameni, despre teatru în general. Actorul își documentează sentimentele de repetare și comunicare cu Brooke, inspirație, bucurie și frică de public, oboseală și somnolență. În plus, această carte este, de asemenea, o privire a unui străin care a apărut pentru prima dată în Rusia sovietică în ajunul schimbării. "Moscova este un oraș în tăcere, se mișcă în tăcere, indiferent de scopul său, lipsit de veselie. Sentimentul predominant este neajutorarea, numită de soartă".

Jacob Gordin

"Apel în întuneric. Joseph Brodsky și interlocutorii săi"

Această carte mi-a ajutat să înțeleg mai clar sau chiar să simt că istoria este popor. Procesul istoric este în primul rând un conținut uman, plin de acțiuni concrete, nenumărate voințe umane. Este imposibil să distrugeți trecutul și să vă îndepărtați de el: acest lucru duce în mod inevitabil la traume psihologice. Ideea de responsabilitate absolută care rezultă din înțelegerea integrității povestirii, mi se pare foarte importantă, mai ales acum.

Eroii primei reprize - Akhmatova, Gumilev, Mandelstam, Pasternak. În centrul celui de-al doilea - soarta lui Joseph Brodsky, amintirile autorului și documente. Virtutea cărții este că autorul nu împarte aceste două părți, ci reflectă relația dintre poeți și câmpul unic al culturii rusești. "Într-o adevărată tragedie, nu un erou moare - corul moare", a scris Brodsky în Prelegerea Nobel, iar acest epigraf Jacob Gordin a luat pentru a doua parte a cărții sale. Corul este bogăția totală a culturii anilor '20 și cercul prietenos al lui Brodsky din anii '60 în Leningrad. "Avem gânduri diferite, credințe diferite, dar nu ne certăm, ci privim împreună, vocile rezonează în întuneric".

Serghei Paradzhanov

"Palatul Dormant"

Această carte uimitoare este o colecție de scenarii de filme ale filmelor lui Parajanov. Acestea nu sunt doar scenarii, ci mai degrabă romane poetice, fragmente, miniaturi, imagini. Soarta lui Paradzhanov se reflectă în aceste povestiri despre filmele inexistente. Paradzhanov a înțeles că nu i se va permite să tragă ceea ce dorește, dar nimeni nu-și poate lua capacitatea de a scrie sau de a-și spune prietenilor. Ca și filmele acestui regizor, precum și întreaga sa viață, această carte se referă la puterea frumuseții, fanteziei, imaginației. Palatul latent al lui Cynos. Ultimul scenariu, Song Swan. Zona, despre dragostea piercing a doi bărbați, a fost înregistrată pe magnetofon de către cameramanul Yury Ilyenko. Așa a apărut singurul film al unui alt regizor regizat de Parajanov. Nu-mi pot imagina că cineva a reprodus acum această colecție.

Calvin Tomkins

"Marcel Duchamp. Conversații după-amiază"

Marcel Duchamp este unul dintre principalii artiști ai secolului XX, un teoretician și filosof al artei, un jucător de șah, un om care se afla la originea dadaismului, suprarealismului, conceptualismului, dar nu sa considerat niciodată un participant sau un urmaș al oricărei direcții. Directorul Dmitry Volkostrelov mi-a spus odată, ținând în mâinile sale această carte subțire: "Asigurați-vă că citiți". Timp de o jumătate de ani, ea se culca pe raftul meu, o luam cu mine în călătorii, dar mâinile mele nu au ajuns. Apoi, în câteva ore am citit și am înțeles - este într-adevăr o carte pe care este important să o citiți oricui se simte ca un artist. In primul rand, Duchamp crede ca viata ta, felul in care respira si se misca, poate fi folosita ca o imagine vie, o scena din film: "Arta este ceva ca un flux intern intr-o persoana".

John Cage

„Tăcerea“

M-am întâlnit cu lucrarea lui John Cage la expoziția "John Cage, prezență silențioasă" la NCCA: acolo i-am auzit muzica pentru prima dată, i-am văzut fotografiile și interviurile. Cage inspiră cu deschidere, veselie, atenție la viață și la fiecare sunet. Această carte include prelegeri și articole ale compozitorului, dintre care multe sunt scrise "prin metoda acțiunilor aleatorii". Această carte provine dintr-o serie de texte de bază ale secolului XX și se simte doar prin tipărit: este imposibil să se reproducă frumusețea grafică în format electronic, trebuie păstrată în mână. Modul în care liniile, cuvintele sunt aranjate, structura fiecărei conferințe este unică - sunt mai degrabă scoruri. Cage intră în câmpul muzical conceptul de "sunet": nu numai zgomot, ci și tăcere. Spre deosebire de sunete, tăcerea are o durată cu care Cage își propune să lucreze: în opinia sa, nu există o tăcere absolută. Chiar și într-o cameră cu izolare fonică foarte bună, auzim două sunete - un sunet ridicat al sistemului nostru nervos și un sunet circulator scăzut.

Richard Kostelyanets

"Discuție cu Cage"

Cu un an în urmă, prietenii mi-au dat această carte pentru ziua mea de naștere și am terminat să o citesc destul de recent - am vrut cu adevărat să extind întâlnirea. Aceasta este o colecție de aproape o sută de interviuri pe care Cage le-a oferit în diferite momente diferitelor publicații. Richard Kostelyanets le-a combinat într-un text amplu, împărțit în capitole tematice, similar sub forma unei conversații cu el însuși. Aici vorbesc despre muzică, artiștii care au influențat opera sa, despre teatru, despre viața sa personală, despre politică și despre ciupercile sale preferate. Cage vorbește despre modul în care filosofia orientală și Buddhismul Zen și-au schimbat atitudinea față de muzică, iar "Cartea schimbărilor" la ajutat în lucrarea sa. Vorbind despre unitatea vieții și a creativității, el citează cuvintele scriitorului american Henry Toro: "Nu contează ce formă dă sculptorul pietrei. Este important ca sculptorul să sculpteze sculptorul".

Heiner Goebbels

"Estetica absenței"

Există foarte puține cărți în Rusia care examinează procesele care au loc în teatrul de astăzi: recent au apărut în limba rusă cărțile importante ale Teatrului Post-Drama Hans-Tisa Lehman și Esthetics of Performativity de către Erica Fisher-Lichte, dar acestea sunt cărți ale teoreticienilor teatrului, . Heiner Goebbels este un regizor care trăiește și își creează spectacolele în zilele noastre. El încearcă să analizeze căile de percepție și de interacțiune cu un străin. Cum să creați pe scenă o realitate nerecunoscută, incomparabilă, care să poată atinge, inspira și inspira creativitatea.

Este important ca un actor să înțeleagă și să accepte că atenția este îndreptată nu numai asupra lui, ci și asupra tuturor elementelor care alcătuiesc realitatea scenei. Între el și toate celelalte obiecte apar goluri, libere pentru imaginație. Dispariția actorului, separarea efectului prezenței și atenției publicului, polifonie, separarea vocii de corp, un centru gol - acestea sunt doar câteva dintre conceptele din teatrul de absență. Teatrul de absență desființează centrul și distruge subiectul pentru a permite spectatorilor să-și concentreze ochii, această carte explică și oferă libertate de alegere.

Vizionați videoclipul: Dj Sebi - Aer de Actrita (Aprilie 2024).