All Inclusive: Bjork ca un om renascentist
"Eu sunt izvorul sângelui în formă de fată ", - un islander miniatural cu o coadă scurtă cântă, stând pe scenă într-o rochie roz: este doar în fața ei și rochia este tăiată de la talie până la picioarele de sub picioare, sub rochie poartă blugi și pantofi grosieri: către publicul din față, În 1997, Bjork și-a sublimat despărțirea în cel mai faimos cântec despre o fată necăsătorită într-o panică, care a izbucnit chiar în rotația postului de radio Europa Plus și a revistelor femeilor ruse sub titlul "In". În "Out", Madonna a fost listată a întrerupt aerul timp de cinci ani înainte de acest erotic și iată-l m aici este totul, dar nu au inventat încă un fir de păr negru și un doberman în deșert.
Björk a intrat în cultura pop într-un moment în care, în loc de YouTube, era încă MTV, iar în loc de distracția virală plictisită, au existat diagrame de hituri lungi. Cumva, de la bun început, avea calitatea unei reînnoiri nesfârșite, care în cele din urmă duce la muzee și istoria culturii pe paginile principale. Expoziția de la Tate (înainte de asta au arătat și au analizat persoana unui alt maestru al actualizărilor - David Bowie de acolo), un discurs la deschiderea Jocurilor Olimpice, prietenia cu David Attenborough, iubitul Goldie, doi copii, un cor de la sute de cei mai buni și mai neobișnuiți vocaliști ai lumii , zborul de la Londra la Islanda și din spate, fostul soț Cremaster și nouă albume, fiecare dintre care ucide și începe o nouă inversă - toate acestea nu se întâmplă din albastru sau din coincidență. În Björk, există prea mult din totul doar pentru că amenință imensul și caută modele pe care alții îl gestionează prin observație indiferentă.
Câți copii există în lume care, până la vârsta de 11 ani, vor încerca să cânte câteva instrumente și să-și aducă părinții la mână la școala muzicală pentru a începe să studieze? Ceea ce a fost un coșmar copilariei pentru cei ale căror părinți visau să-și diversifice, pentru Björk, a fost ocupația principală de la vârsta de trei ani. Și cum se întâmplă întotdeauna cu cei care fac prea multe lucruri de prea mult timp, dacă faci un lucru de câteva decenii consecutiv, această afacere deschide sute de fețe care ating întreaga lume pe o tangență - de la biologie și fizica particulelor în Grecia Antică, Fedor Tyutchev și roboți care se pot săruta.
Textele lui Bjork sunt mai bine să nu se citească cu un pic de scepticism: cuvântul "dragoste" se găsește mai des în ele decât în manifestările privind dezarmarea anilor '60
Textele lui Bjork sunt mai bine să nu se citească cu scepticism: cuvântul "dragoste" se găsește mai des în ele decât în manifestările privind dezarmarea anilor 60, iar în prima piesă a noului album, pe care presa le-a numit deja cel mai bine de mai mulți ani, există o expresie " îmi respectați sentimentele, am propriile mele nevoi emoționale ". Nu se știe dacă această frază este adresată fostului soț, marele artist contemporan, Matthew Barney, unui anumit om ipotetic sau fiecărui ascultător, dar această solicitare persistentă de a respecta și de a-și iubi esența se aude în Björk din primul cantec al albumului de debut. Nu este o caracteristică directă a afirmațiilor în spiritul "Dacă vă place, atunci ar fi trebuit să puneți un inel pe ea", dar înseamnă ceva despre același lucru: rămâneți sau mergeți, nu ascultați, nu vă uitați în direcția mea, nu critica nu iubirea, nu te tortura daca nu esti interesat. Treci, nu am nevoie de tine, mă întreb cu mine.
Din 1993, numai cei mai credincioși ar putea să rămână cu Björk în timpul tuturor mutațiilor sale - prin toate înregistrările și experimentele sale, ascultătorii au fost conduși de o voce care duce într-o stare de tranzație de jumătate din care este atât de dificil să ieși dacă i-ai dat o dată. Mulți care au fost interesați de Bjork în principiu au fost paralizați sau supărați de același timbru - în general, au fost atinși de corzile greșite care sunt necesare pentru iubire. Deci, albumele ei au trecut prin pachete pentru toti cei care nu sunt atrasi de acul acestui voce fara compromisuri.
Whimpers și flash-uri, care au fost deosebit de multe în albume mai târziu, va afecta pe oricine care are o inimă care nu este în loc și nu așteptați aici - mai ales dacă biții spinoși, voci agresive sau alte artilerie grele sunt selectate pentru tremorul de voce nervos. Deci, din albumul "Volta" s-ar putea reduce cu ușurință fălcile și din "Medulla" - începe un atac de panică din senzația de claustrofobie: Björk și alți muzicieni, care au creat aproape întreaga serie de sunet numai prin puterea vocii lor, au eliminat complet distanța de la audiență. Aici stau, respir, se îmbolnăvesc, suferă la ureche - și nu ieși.
În acest caz, Bjork rămâne interesant, chiar dacă opriți volumul și nu-i cunoașteți melodiile. Ieri este o fată est-europeană Selma, care a văzut deja și a înțeles totul despre această lume și vrea să moară, mâine ea este o diva amuzantă pop pe covorul roșu într-o rochie de lebădă și lângă von Trier. Apoi jurnaliștii au glumit și au șorțit - acum se pare că lebăda rochie este cea mai sălbatică și cea mai tare idee dacă ai jucat Cenușăreasa înspăimântată într-o rochie de chintz în mâinile celui mai bun manipulator al cinematografiei moderne.
Harta teritoriilor Bjork se extinde cu mult peste cele 9 fețe pe care le-am văzut pe copertele albumelor ei. Björk nu este doar o fată într-un pulover pufos care dansuri pe un camion care călătoresc în centru. Și nu o fată cu frică în ochii de pe coperta albumului "Post" - probabil cel mai bun titlu pentru cel de-al doilea album, care nu este clar cum să compunem sau cum să sunăm după un debut asurzitor. Ea a dat cea mai buna descriere a fricii de o foaie curata si ea, in general, intr-un clip cu Michel Gondry: Bjork este o carte cel mai bine vanduta care se scrie in timp ce o citesti si apoi dintr-un motiv o opreste, o inchide si se transforma intr- foi albe.
Bjork a reușit să pună în aplicare abordarea pe care o recomandau mulți oameni eminenți: poți fi tu numai prin dizolvarea completă în procesul din jurul
A fost un moment uimitor când Bjork a deschis ceremonia de la Jocurile Olimpice, care a fost făcută în diferite momente de aproape toți, din diverse motive, interpreți de top aici și acum - de la Jennifer Lopez la DJ Tiësto. 2004, centenarul olimpicilor, Atena. Cel mai mic imn era ca "Haide! Haide!" și mai mult - chiar esența jocurilor antice și a competiției ca o modalitate de a înțelege legătura cu adversarul și de a cunoaște pură voință de a câștiga și nu un motiv pentru a măsura steagurile de pe stadion. Întregul stadion era acoperit cu ceva albastru și transparent, ca rochia ei, toți au fost uimiți, au înghițit și nimeni nu a înțeles nimic.
Bjork a reușit să implementeze intuitiv abordarea aparent contradictorie, care a fost recomandată de mulți oameni proeminenți, de la Eric Fromm la Steve Jobs: poți fi tu doar prin dizolvarea completă în acest proces. Un documentar unic al acestui proces este documentarul "Cum a întâlnit Bjork Attenborough", unde etica și logica, un compozitor și un naturalist, un cântăreț excentric și vocea unui BBC relaxat și precis se întâlnesc pe câmpul de experimente.
Conversația lor sună ca un dialog de la "Nymphomaniac": este vorba despre orgasm și despre pescuit - dar ambele sunt de acord și vorbesc în mod esențial despre același lucru: despre încercarea fiecărui artist de a absorbi întreaga lume fără odihnă și de a calcula acel model general, pe care se aranjează vântul, culoarea iarbă și cerul înstelat deasupra noastră. Exact acest lucru a fost făcut de artiștii Renașterii, care au inventat multidisciplinaritatea într-o nouă cultură europeană și au neglijat întotdeauna tehnologia încercată și testată înainte de posibilitatea de a inventa un avion pentru a zbura spre cer. Da Vinci și contemporanii săi sunt fresce care au căzut din cauza experimentelor cu compoziția vopselei și a desenelor de aeronave care nu au zburat.
În mod diferit, David Attenborough și Björk Gudmundsdottir vorbesc despre taxiurile haosului și, din anumite motive, întotdeauna taxi în direcția ordinii, chiar dacă se pare că lumea este în afara controlului. La un moment dat în filmul documentar apare proprietarul celui mai mare instrument muzical de pe pământ, care este purtat de mai multe avioane și colectat în zile. Și apoi - câțiva duzini de vocaliști care imită orice sunet natural cu limba și laringele: de la o picătură de ploaie până la un vuiet de trot înainte de un atac. Și toți împreună învață notele, improvizează, strigă și urlă, pornind doar de la instinctele și modelele de muzică gata făcute, pe care nu ar trebui să le luptăm. Un strigăt după o șoaptă, un marș după o cântare - și tot fără tensiune, mergeți cu fluxul.
Mori și renăscuți în albume, în coperțile lor, în clipuri, copii și soți, Bjork poate fi minunat la o distanță de braț și chiar mai aproape. Și dintr-un anumit motiv este imposibilă, colectivă, răsturnând o mare lucrare care pare a fi atât de egoistă, de autor, de întruchipată și de simplă - în ciuda faptului că ea se destramă în ochii noștri. Și vine exact pentru că Bjork vrea să vâneze și să nu ia de pe podea. La urma urmei, dacă ești o fântână de sânge sub formă de fată, nu te preface că e doar o fată.