Lyudmila Alyabieva, redactor-șef al teoriei modei, despre cărțile preferate

ÎN CONTEXTUL "BOOK SHELF" solicităm jurnaliștilor, scriitorilor, savanților, curatorilor și altor heroine despre preferințele și publicațiile lor literare, care ocupă un loc important în biblioteca lor. Astăzi, redactorul-șef al revistei Theory of Fashion, profesor la Școala superioară britanică de artă și design și managementul mărcii în industria modei din cadrul Școlii superioare de economie, și-a împărtășit poveștile despre cărțile preferate.

În familia noastră, lectura a avut întotdeauna o relație specială: părinții m-au crezut și m-au învățat să cred în puterea sa supranaturală. În copilărie și la adolescenta timpurie eram un cititor beat. Îmi amintesc încă cum am renunțat la școală pentru a termina războiul și pacea. Și au existat perioade în care nu am putut citi nimic timp de o săptămână. Totul s-a schimbat prin sine însuși, când în mod neașteptat pentru toți și pentru mine am decis să intrăm în Istfil RSUH. Am purtat săculeți de cărți din Biblioteca orașului Noginsk, unde am mers săptămânal în călătoria mea la oraș pe un tramvai. L-am citit pe Marlo, Shakespeare, Heine, Novalis, Hoffmann și tot ce am putut găsi urmând rafturile, indiferent cât de banal, în ordine alfabetică.

Am trăit într-un apartament cu două camere: părinții, bunica, sora mea și cu mine am fost un imens Airedale, dat surorii mele mai mari după lansarea "Aventurile electronicii". Mama era o îmbrăcăminte de îmbrăcăminte, iar într-una din camere era un atelier - colțul în care era o mașină de cusut cu o masă de călcat. Mama a cusut ziua în depărtare, iar noaptea mi-am descoperit biblioteca prețioasă și am citit, am scris ceva. Într-un anumit moment, firele mamei mele, care pătrundeau pe podea și pe care, mărturisesc, am urât măturând, iar liniile mele (citite și scrise) sunt interconectate și voi începe să fac ceea ce fac acum.

Se pare că am făcut alegerea finală în favoarea filosoficelor, indiferent cât de patetică, a soneturilor Shakespeare, pe care le-am citit mai întâi în traducerea lui Marshak și apoi în original, și am realizat că Shakespeare Marshak este o poveste, iar Shakespeare sau mai degrabă Shakespeare sau vechea Marlowe, sau Ben Johnson, sau ...), este complet diferită. Mi-a devenit interesant să înțeleg trăsăturile limbajului.

Următoarea etapă - trecerea de la filologie la logică de modă - a apărut după apărarea unei teze de masterat, totuși, chiar și în școala postuniversitară, am început să mă interesează mai întâi modul literar de viață, contextul social și economic în care trăiau literatura, și fără probleme de panteoni și canoane, studiul fenomenului modă în toată diversitatea sa. În multe privințe, apropo, această tranziție ma ajutat să fac cartea lui John Harvey "Oamenii în negru", una dintre cele mai puternice, după părerea mea, de lucrări de modă și a fost scrisă de un filolog. Harvey ma ajutat să mă împac cu spiritul său științific.

Am citit în limbi străine tot timpul. Strict vorbind, "studiile de moda" (disciplina de limba engleza) ca disciplina stiintifica au originea intr-un context de limba engleza, iar corpul principal al literaturii de specialitate este scris si scris in engleza. Deoarece limba disciplinei noi se află în Rusia în stadiul de formare și departe de toate au fost deja găsite cuvinte "de succes", adesea vă considerați că este mai ușor să vorbiți / scrieți / citiți / gândiți în engleză, dar sunt sigur că acest lucru este temporar fenomenul.

Cu toate acestea, am citit în mod constant mai mult la locul de muncă, adică articole și cărți dedicate modei, costumelor, studiilor culturale. Este rareori posibil să găsiți timp pentru a citi ceva care se află în afara sferei nevoilor profesionale. Mormântul cărților (real și imaginar), care au fost rezervate mai târziu, pentru a "citi în pensionare", crește în fiecare zi. Revistele (jurnalele, nu revistele) sunt întotdeauna citite. În plus, încerc să urmăresc toate inovațiile în limbile rusă, engleză și alte limbi disponibile - de obicei merg la site-urile editurilor care se specializează în literatura "mea" și colectează recolta.

John harvey

"Oamenii în negru"

Una dintre cărțile mele preferate din seria "Biblioteca revistei" Teoria modă "." "Oamenii în negru" este un exemplu al modului în care "studiile la modă" sunt îmbogățite de injecții puternice din alte discipline. Scrisă de un filolog britanic, monografia lui Harvey este o călătorie fascinantă în lumea hainelor literare, după care nu veți mai putea citi lucrări literare fără să distingeți între culori și tăieturi, fără a se vedea între pliuri și buzunare. Harvey răspândește o pânză neagră în fața cititorului, întorcându-l într-un fel sau altul, întorcând cele mai diferite sensuri ale culorii negre. Deci, în mod maestru, cu culoarea, în opinia mea, funcționează doar istoricul Michel Pasturo, care scrie istoria culturală a diferitelor culori: albastru, negru și verde.

Elizabeth Wilson

"Îmbrăcat în vise: modă și modernitate"

Cartea Wilson a fost publicată în 1985 și este considerată a fi pionieră printre studiile privind fenomenul modei. Adânc și ironic, această carte formează nucleul bibliotecii mele "la modă" și, ori de câte ori un expert se referă la dubiositatea studiilor de modă ca disciplină științifică independentă, mă întorc mental la Wilson și la favoritul meu: frivolă "- nu este altceva decât o poezie și cea mai frivolă din tot ceea ce știu."

Caroline evans

"Zâmbetul mecanic, modernismul și prima expoziție de modă în Franța și America, 1909-1929"

Așteptam lansarea "Smilei mecanice", al doilea după legendarul "Fashion at the Edge: Spectacle, Modernity and Deathliness" (2003), o carte a profesorului St. Martin din cadrul Colegiului Central de Artă și Design Carolyn Evans. Citirea tot ce scrie Caroline este o plăcere infinită dintr-un text care este inteligent, nu se lasă să dispară niciodată, deschizând întotdeauna unele perspective incredibile în domeniul studiilor la modă. Mechanical Smile, o carte minunat ilustrată a formatului albumului, pe care o citesc cu plăcere în acest moment, este dedicată eroziunii și comodificării corpului feminin în cultura modernă (folosindu-se modelul corpului ca exemplu) și formarea de spectacole de modă sau parade falsificate, așa cum au fost inițial numite.

"Arome și mirosuri în cultură"

Am avut noroc să mă familiarizez cu această colecție unică în stadiul de formare și chiar am participat la ea cu traducerea rețetelor de parfumuri și ape de toaletă ale Victoriei Anglia, pe care am avut norocul să le găsesc în bibliotecă. Cele două volume conțin materiale care, din diferite părți, abordează studiul acestei substanțe aparent efemere și tot timpul evazive, ca mirosul, care face parte integrantă din experiența noastră de zi cu zi. Mirosurile sunt la fel de istorice ca și percepția culorii, astfel încât, în cele din urmă, fiecare epocă determină de la sine cum miroase fericirea.

Samuel se zbate

"Jurnalul"

Am dat peste Diary lui Samuel Pips atunci când m-am angajat în cafenele și ce schimbări au avut loc în structura vieții orașului din Londra în secolul al XVII-lea, odată cu sosirea cafelei și o formă complet nouă de socialitate ca și cafenelele de vizită. Pip descrie cu atenție viața de zi cu zi, nu numai serviciul său, ci și în taverne și cafenele, vestiare și viața bogată a inimii; El este foarte atent la cele mai mici detalii ale culturii materiale, cronicile sale fiind o mașină în timp real, ceea ce face posibil să se simtă pe deplin că este un londonez al erei de restaurare.

Apropo, despre cafea, care încă de la început se opunea berei și vinului și se găsea ca o băutură pentru oamenii trecuți în mod rațional: atunci când Pips decide să-și urmeze serios o carieră pentru a-și îmbunătăți situația financiară, trece brusc de la puburi la cafenele, crezând că Taverna este bună pentru un tânăr nesăbuit, dar este complet inadecvat pentru un om matur care are nevoie de un cap treaz pentru a se gândi bine la luarea deciziilor vitale.

William Wordsworth

"Preludiul sau creșterea minții poetului"

Multe amintiri sunt legate de apariția acestei cărți pe raftul meu. Ediția din 1945 a poemului Prelude a lui William Wordsworth sau "Formarea conștiinței unui poet" mi-a venit de la prietenii mei buni Shila și Alan Makkeev, care de mai multe ori m-au primit în casa lor confortabilă și incredibil de caldă din Londra, lângă stația de metrou East Finchley. A fost anul, se pare, în 2000, tocmai terminasem teza de doctorat și am venit la Londra pentru a lucra puțin în Biblioteca Britanică, unde am mers regulat din zi în zi.

O parte din disertația mea a fost dedicată lui Wordsworth, formarea sa ca scriitor profesionist (relațiile cu editorii, colegii și participarea la campaniile parlamentare privind reforma dreptului de autor), așa că am luat un mic volum într-un mod mistic, ca un fel de sursă forțelor, la care uneori este suficient doar să atingem pentru a începe un fel de generator ascuns.

Virginia woolf

"Camera propriului"

Am o atitudine specială față de genul de eseuri, față de tradiția eseistă engleză - foarte specială și față de eseul Wolfe - doar reverențios. Dacă este foarte simplu, atunci "Camera mea" este despre soarta femeii greu sau, mai degrabă, despre soarta greu de o femeie care, dintr-un motiv oarecare, a decis să nu facă broderie într-un colț în liniște, dar cu literatură. Este în acest eseu că Wolf vine cu sora lui Shakespeare, Judith, și încearcă să-și imagineze ce fel de soartă ar fi fost în secolul al XVI-lea, dacă era atât de înzestrată cu fratele ei. În acest eseu Wolfe povestește povestea lui Jane Austen, care de obicei scria în camera de zi și ascultă scârțâitul balamalei ușii tot timpul și mai degrabă ascunde foile înainte să intre pe cineva. Și ca și cum ar fi insistat chiar că ușa nu ar trebui să fie lubrifiată, ca să nu fie prinsă scriind romane.

Grămăriile din Iulian

"Istoria lumii în 10 1/2 capitole"

Aceasta este prima dată când am citit această carte în Inostranka ca student. Barnes își propune versiunea proprie a povestirii inundațiilor, iar acest lucru este din mai multe puncte de vedere. Un astfel de punct de vedere este punctul de vedere al gândacului de copac, al călărețului liber, care a urcat neautorizat pe Arca lui Noe. Chameleonul Barnes se dovedeste a fi un eveniment mai mare in istorie, schimbarea mastilor, jonglarea cu forme de gen si limbi narative. Există tot ce-mi place atât de mult: ironie, joc cu cititorul în ascunzătoare, când rezolvi cu diligență ghicitori, prindeți sugestiile autorului, sau vă pare că sunt drepturi de autor și asta, pentru că în cele din urmă Barnes nu te va deduce din labirintul creat de el și să administreze curtea cu cuvântul ultimului autor, pentru că în cele din urmă "povestea nu este ceea ce sa întâmplat. Istoria este exact ceea ce spun istoricii".

Iris Murdoch

"Prințul negru"

Din acest roman am început să cunosc munca scriitorului și filosofului Iris Murdoch. Este posibil ca am decis să o citesc din cauza referirii evidente la "Hamletul" lui Shakespeare, care, ca un shakespearean eșuat, nu mă poate lăsa indiferent. Mi se pare că în acest roman Murdoch a reușit să mențină un echilibru între literatură și filosofie, să nu intre în schematismul și alelegorismul caracteristic multora din romanele ei ulterioare. "Prințul negru" este o adevărată poartă de căpșuni pentru interpretări filosofice și filologice. Îmi amintesc totuși încântarea mea tânără la întrebarea ridicată de Murdoch despre "gradele de libertate", externe și interne, la care se va întoarce într-un fel sau altul în toate romanele ei Citesc cu sinceritate pe fiecare după ce Prințul Negru sa îndrăgostit de mine.

Charles Dickens

"Casa rece"

Am avut o perioadă a lui Dickens, când am re-citit, se pare, tot ce era la îndemână, inclusiv scrisori, articole și diverse diferențe. În Cold House, totul pare să fie tipic pentru Dickens: litigiu, mister, Londra sumbră și apoi, în cele din urmă, un rezultat de Crăciun complet neașteptat, dar dintr-un anumit motiv acest roman particular mă trage să recitesc mai întâi când motivul pentru care doriți să retrăiți momentul Dickensian.