Dramaturgul Maria Zelinskaya despre sindromul de carieră și impostor
ÎN "BUSINESS" RUBRIC Îi familiarizăm pe cititori cu femei de diferite profesii și hobby-uri pe care le place sau le interesează pur și simplu. De data aceasta, Maria Zelinskaya, dramaturg, scenarist, maestru de scenarist la Scoala de Cinema din Moscova, a devenit eroina noastra, o piesa bazata pe o piesa prin care Humanitas Engineering poate fi vazuta la Teatrul de Arta din Moscova. A.P. Chehov.
Sunt dramaturg. Acum pot spune deja acest lucru, deși acum nouă ani nu aveam dreptul la acest titlu. Am locuit în subsolul unui apartament cu două camere în stil Rostov, după ce mama a murit și a crezut că viața se va termina acolo. Dar vocația mea ma salvat. Mi-a plăcut definiția pe care am citit-o odată: "Apelarea este ceea ce te cheamă să faci asta sau acea afacere". Nu am nimic - educație, experiență, cunoaștere - am început să scriu piese pentru teatru.
Un lucru ma împiedicat - m-am gândit că nu am fost talentat. O mamă gravidă cu mine se întoarse adesea la forțe mai înalte și a cerut un copil sănătos normal - nu un geniu, nu o persoană talentată, doar o persoană sănătoasă. În tinerețe, nu eram fan al acestei povestiri, pentru că am auzit următoarele: "Nu ești un geniu, nu vei deveni niciodată talentat". Doar acum înțeleg cum avea dreptate mama mea. Talentul și geniu - o aplicație plăcută unei persoane, dar fără el, el poate, de asemenea, să aibă loc în profesie. Pentru a deveni un profesionist, aveți nevoie de un întreg set de calități complet diferite: eficiență (abilitatea de a lucra fără oboseală și bucurie în inimă), intenție (abilitatea de a stabili obiective mari și a merge la ele), voința (abilitatea de a nu renunța și de a crește după cădere) (indiferent de orice "condiții meteorologice"), infantilismul (capacitatea de a ciocni capul prin toate ușile fără a se gândi la eșec) și auto-disciplina (munca zilnică).
Se crede că pentru a deveni un maestru în orice domeniu, aveți nevoie de zece mii de ore de practică. De regulă, ele sunt egale cu zece ani în profesie. Acest lucru este important pentru a înțelege, pentru a nu fi supărat la primele eșecuri. Ai devenit mai încrezător în tine și te duci din faza "novice" la "specialistul de prim grad" în aproximativ șase luni de exerciții zilnice. Dacă doriți să găsiți o cale scurtă spre stăpânire, veți ajunge la o perioadă mai lungă. Acesta este modul în care funcționează lumea. Călătorim cu toții la aceeași distanță.
Recompensează din milă
Odată ce m-am îndrăgostit de un actor de teatru și am vrut să mă observe. Ea a devenit editor de jurnal de teatru, de când a absolvit jurnalismul, iar la vârsta de șaisprezece ani a lucrat în jurnalism, dar apoi a decis să meargă all-in și a început să scrie o piesă. Prima mea piesă a fost monstruoasă, iar pentru încă patru ani eram un grafoman. Cred că orice autor trebuie să scrie un anumit număr de foi înainte ca liniile pure, neclogate să meargă. Acesta este modul de deschidere a robinetului după oprirea apei: apa trebuie să curgă de ceva timp pentru ca rugina să scape. Primele cinci sau șapte piese ar trebui să fie scoase și uitate de ele. Acest lucru este normal.
Apoi a venit la mine Teatr.doc. Jocul meu a fost observat, am ajuns la festivalul de teatru tineri "Lyubimovka", unde ar fi trebuit citit pentru public. În acel moment, formatul citit era nou și necunoscut. A apărut pentru că piesele moderne nu se încadrau în teatrele mari de repertoriu, dar era necesar să susțină cumva autorii - iar piesele nu au fost organizate (acest lucru este scump și riscant), ci citit de actori profesioniști. În timpul lecturii, urechile mele ardeau cu rușine. După ce analiza a fost - teribilă și nemiloasă. Un coleg mai experimentat, fără să știe că l-am auzit, a spus: "Zelinskaya nu este dramaturg". M-am dus la ieșire pentru a scăpa, dar cineva mi-a luat mâna și mi-a spus: "Joc bun, bine făcut". Aceste cuvinte erau nesimțite, dar cel care a spus acest lucru a avut farmec incredibil, și am rămas.
A fost dramaturgul Vadim Levanov. El a devenit profesorul meu. Vadim a trăit în Tolyatti, sunt în Rostov. Am vorbit ore întregi la telefon și mi-am dat seama cât de important este să găsești un profesor, o bună practică și să încep, fără ezitare și teamă de a fi incompetent, să-i pun întrebări. Vadim mi-a deschis profesia. Am înțeles mecanismele și am învățat principala regulă: să nu inventez eroi, să nu mint în fapte, ci să fiu atent la viață și să descriu un contemporan. Au început să mă invite la alte festivaluri, apoi m-au sunat la premiul "Debut" și chiar acolo am fost nominalizat la premiul "Persoana Anului" în nominalizarea "Art" a revistei "Dog". Am câștigat ambele premii.
Cu toate acestea, a fost un dezastru. Mi-au arătat prin canalele principale, mi-au intervievat, dar am fost îngrozit. Piesa, pentru care mi-au dat un premiu, a fost dedicată ultimelor luni ale vieții mamei mele psihanaliste, bolnavă de cancer. Am avut o relație dificilă cu ea, și când a dispărut, mi-am dat seama că trebuie să-mi cer scuze. Am scris scuze sub forma unei piese. Mi-a fost frică de condamnarea și ura pe care le-ar provoca, am fost convinsă că aceste premii au fost milă de mine, dar nici o intrare în profesie. În plus, am simțit că am scris deja toate cele mai importante lucruri care erau în mine și nu puteam face altceva.
Dar teama după succes este normală, trebuie să ne mișcăm în continuare. Următoarele luni am petrecut într-o pierdere: nu știam la ce să scriu. Și apoi sa întâmplat un lucru teribil. La fel ca mama mea, Vadim Levanov sa îmbolnăvit și a murit, aceasta a fost a doua pierdere teribilă. Și mi-am amintit povestea pe care mama mi-a spus-o ca pe un copil. Tatăl meu, când m-am născut, am tras un străin pe o foaie imensă și l-am atârnat lângă pat. Mama îi era frică de străin și a spus: "Acest străin a fost ca un om viu. Tatăl a pictat imagini ca și cum ar fi fost vii". Și am scris piesa "Like Living".
Piesa a decis imediat să pună în scenă teatrul. Regizoarea a fost cea mai mare prietena mea, iar criticul meu intern a concluzionat: îmi pune piesa, pentru că o știm. La premieră, nu eram fericit, dar sindromul impostorului a progresat.
Hurray, sunt dramaturg
Am început să vorbesc cu colegii despre unde să merg să învăț de la dramaturg. Toți s-au grăbit să mă descurajeze, spun ei, ei doar strică autori în universitățile literare, așa că am decis să studiez singură. Am tot felul de cărți despre drama, am citit în mod constant și mi-am subliniat, accentuat și gândit sarcini pentru mine. Dar n-am putut să mă angajez în auto-educație toată ziua, am avut o altă slujbă. Știam că dacă aș vrea să intru în profesie, a trebuit să renunț la orice altceva. Am renunțat. Am venit acasă și m-am gândit: "Hurray, acum sunt dramaturg!" În dimineața următoare, a venit realizarea: nu am bani, nu am ordine, nu am deloc idei.
Din fericire, ma sunat dramaturgul Rostov, Serghei Medvedev. El a întrebat dacă vreau să scriu o serie de televiziuni despre jurnaliști. Desigur, am vrut. Am venit la întâlnirea cu Serghei și cu directorul Viktor Shamirov. Aveam douăzeci, Serghei și Victor - peste patruzeci de ani. Deja la prima întâlnire a devenit clar că limba teatrului și limba cinematografică sunt două lucruri diferite. Da, am o slujbă de vis, dar a trebuit să fac ceea ce nu știam. Am început seria de la zero, au fost douăzeci de episoade. Victor a sugerat: "Adu idei dacă sunt interesante, să fie autorul acestor serii", și a aprobat imediat cinci dintre ideile mele. Asta înseamnă că am avut cinci episoade în mâinile mele! Wow!
Dar "wow" a dispărut rapid din viața mea. A fost necesar să pictez structura seriilor și, ceea ce este, nu știam. Am început să aduc texte foarte lungi, Victor era supărat: "Masha, sunt trei puncte în istorie. Adu-mi trei fraze: începutul, mijlocul, sfârșitul. Am venit la el dimineața, mi-a spus că cele trei puncte sunt rahaturi. Am venit la cină - a rupt hârtia. A venit seara - a tăcut într-o furie. Am plâns ore întregi, așezat în camera mea. N-am dormit noaptea pentru a aduce trei puncte și pentru a obține o parte din umilință. M-am simțit ca un nonentity, nu am putut face față și l-am lăsat pe oameni jos.
Într-o dimineață, tocmai nu m-am dus la Victor. Dar după o oră telefoanele au început să sune, iar după doi regizorul a bătut la ușă și mi-a spus că am cinci minute să mă împachetez. Victor nu ma certat in acea dimineata. El însuși a venit cu trei puncte și a așteptat să mă lase să-i pictez. Când am terminat ultimul episod, umilința ma consumat.
Dar a fost bine. Am primit primii bani pentru munca mea în profesie. Nu se pune problema unde să le punem: am studiat dramaturgia, dar abilitatea de scenaristă sa dovedit a fi prea dificilă - a trebuit să merg la Moscova. Am decis să intru în școala din Moscova a noului cinematograf. În secret, speram să câștig un grant și să obțin bugetul - până atunci, câteva dintre piesele mele au fost organizate în teatru și tipărite în diverse ediții, am avut un nume mic.
Pe buget nu m-au luat. Am fost pregătit să studiez o jumătate de an, pentru care aveam bani și să fiu expulzat. Șase luni mai târziu, am început să colectez valiza. În ultima zi a studiului meu, directorul nostru artistic, Dmitry Mamulia, ma apropiat. Mi-a citit piesa și mi-a sugerat să scriu un metru complet cu el. Am plecat, rugându-mă să nu știe că am fost expulzat și nu m-am răzgândit. Am vorbit pe Skype și în două săptămâni am scris un scenariu complet - am învățat multe în școală, scenariul sa dovedit a fi bun. Și apoi Dmitry a întrebat de ce nu am mers la școală. A trebuit să recunosc. El a râs și a spus: "Masha, de ce ar trebui să studiezi? Să învățăm cu mine?
Cum de război
Mi-a fost teamă să învăț. La examenele de admitere, i-am cerut chiar colegilor mei de rang înalt să fie în jur. Frica ma condus la un studiu accelerat al literaturii. Am citit, am ascultat, am privit, am mers la cursuri, am venit acasă și am citit din nou, am ascultat și am privit. Mă pregăteam ca și cum viața mea ar fi depins de ea.
Mi-a plăcut profesia, am avut experiența, dar prelegerile erau rele. Sindromul impostor a escaladat. M-am așezat în fața studenților scăldat, vocea mea tremura. Când sa certat cu mine, lumea sa prăbușit. M-am lovit. Dar am avut o metodă care ma ajutat să devin autor: să vorbesc de la mine, să vorbesc despre ceea ce știu. Deci, a trebuit să-i ajut pe elevi să învețe despre ei înșiși ca să poată scrie despre asta. Cu cei care au avut încredere în mine, metoda a început să funcționeze. Restul de mine s-au epuizat și i-am epuizat.
Apoi a avut loc un conflict minor, m-am întors acasă, m-am așezat pe pat și mi-am spus: "Nu mai pot." Am plâns de tensiunea acumulată și am realizat că nu mă voi întoarce la învățătură. L-am sunat pe Dmitry și mi-am spus că nu mai pot să mă cert, să dovedesc, am fost slab, a greșit în mine. Acesta este sfârșitul. Râsul a sunat din nou în receptor: "Masha, dacă aveți probleme cu cursul, trebuie să formați unul nou". Mai târziu am aflat că și colegii mai experimentați au și înfrângeri. "Cursul sa dovedit a fi nereușit, oamenii nu au devenit o echipă, nu ne-am înțeles unul pe celălalt", au spus ei.
Dmitry a mers la studenții mei care au fost furioși în absența mea și au oferit o alternativă: unii dintre tipii care mă iubesc încep din nou cu un set nou, iar alții merg la un alt profesor. M-am dus la selecția noilor studenți ca un război. Interviul a fost dur. Nu am vrut să repet eșecul și să-i distrug pe urătorii, arguitorii, care nu erau fericiți că aveam aproape aceeași vârstă. Am descris în detaliu esența metodei mele - combinația dintre dramă și psihanaliză - și nu am ales pe cei cărora nu le convine.
Înainte de a începe antrenamentul, m-au sunat din teatrul principal al țării și mi-au spus că vor să pună piesa "Humanitas Engineering". În Teatrul de Artă din Moscova Cehov, unde lucra Cehov și Stanislavski! Nu puteam să cred. Imediat s-au numit doi directori, am câștigat mai multe premii și concursuri, m-am interesat de piesa din alte orașe. În plus, mi sa oferit să scriu o altă serie și un metru complet, așa că am venit la noii studenți calm. Așteptam oameni aleși de mine. Și iată! - mi-au plăcut metoda mea. Ei vroiau să se exploreze și să-mi spună ceva și foarte personal. Am continuat să-mi dezvolt metodologia și, din moment ce scriam pentru film și televiziune în paralel, studenții au primit doar informații practic verificate. Fiecare dintre ei a refăcut "cele trei puncte" din dinți. Cu o lună în urmă au absolvit. Producătorii de canale și firmele de film care s-au întâlnit s-au întâlnit cu scriitorii mei și i-au dus la proiecte. Au început să câștige în concursuri, doi au primit primul milion pentru scenariu.
Reveniți la televizor
Acum am multe ocazii deschise pentru mine. Au început să lupte pentru mine ca profesor. Dar eu sunt scenarist, iar în timpul învățăturilor am fost cu jumătate de suflet. Știam că trebuie să merg din nou all-in și am decis să refuz toate școlile. Și proiectele mi-au fost turnate: acum am cinci scenarii de seriale și filme pe care le scriu în paralel. Ziua mea de lucru începe dimineața și se termină dimineața. Proiectele care mi-au fost oferite sunt din nou o cale de ieșire din zona pe care am studiat-o deja. O teamă mi-a revenit, ceea ce indică faptul că după el va veni o creștere.
Recent, cu editorul, am început să dezvoltăm un film animat. Am venit cu structura, am trecut-o și am primit răspunsul: "Producătorul ne-a spart în bucăți și în praf". Sa dovedit că nu există animație în aplicație. O lume nouă minunată mi-a deschis: instrumentele de trei-act și alte instrumente pe care le folosim în cinematografie nu contează, un alt lucru este important aici - o atracție (de exemplu, marea și insulele ajung la viață, ca în Moana) și o măsură de convenție (ca în Puzzle, unde sentimentele unei persoane sunt animate). Continu să învăț lucruri noi și să îmi descurc zece mii de ore. Pentru că am un vis.
Vreau să revin televizorul la un contemporan. Am douăzeci și nouă, nu am copii, dar ei vor. Și când vor crește, televiziunea noastră ar trebui să fie deja bună. Țara noastră are scenaristi foarte buni. Îmi admir colegii. Putem scrie scripturi și să ne iubim meseria. Producătorii apar care sunt gata să pătrundă prin conținut nou și să creeze un format modern. Curând, foarte curând totul va fi. Este necesar să nu se predea, să nu renunțe și să îndure. Până la televizor, pe care îl merităm.
După cinci mii de ore de muncă ca scenarist, am înțeles câteva lucruri importante. În primul rând, scenaristul nu trebuie să fie prea inteligent. Autorii inteligenți scriu scripturi greșite. Drama simțurilor - aceasta este ceea ce trebuie să învățați. Când scriu, mintea trece adesea și mă transform într-un designer sau mecanic, iar ceva cel mai important dispare. Așa că m-am dus și mi-am vopsit părul roz. Mă ajută să lucrez mai bine.
În al doilea rând, pentru a fi un autor puternic, trebuie să vă umpleți viața cu evenimente: mergeți în locuri interesante, vă familiarizați cu fenomene și oameni noi, învățați despre lume și despre voi înșivă. Jonathan Franzen a spus acest lucru cel mai bun: "Pentru a scrie următoarea carte, trebuie să vă schimbați ca o persoană, cine vă scrie acum cea mai bună carte pe care ați putea-o avea și nu veți merge mai departe dacă nu veți deveni altfel. vorbind, nu vei lucra la povestea vieții tale, adică la autobiografia ta. "
Cea mai dificilă parte a lucrării scenaristului este găsirea unei legături emoționale cu materialul. În America există chiar terapeuți speciali pentru acest lucru. Ele ajută la conectarea personajelor și a evenimentelor din scenariu cu experiența personală a autorului, pentru a găsi o analogie. Acesta este cel mai important lucru pentru a începe să scrieți. Voi treceți printr-un oraș întunecat, vedeți o creatură care nici măcar nu arată ca o persoană, dar are ochi unici clare. Și crezi că această creatură e interesantă pentru tine, trebuie să-l ajuți. Voi petreceți timp cu el, forțați-l, puneți haine curate. În cele din urmă, el începe să vorbească cu tine. Și în curând îi spune povestea. Odată - și în capul tău sa născut un erou. La început este întotdeauna ceva de neînțeles, nu-i vezi fața și nu știi nimic despre el. Dar începeți să vă gândiți la asta în fiecare zi. Și se întoarce. Apoi se obisnuieste cu tine si incepe sa spuna povesti. Trebuie doar să o scrieți.