Saptamana modei din Milano: Bottega Veneta, Emilio Pucci si Jil Sander

Jurnalistul italian Anna Battista continuă să comenteze pentru Uită-te la mine pentru cele mai remarcabile spectacole ale Săptămânii de modă din Milano.

Bottega Veneta SS 2012

Vizualizați întregul spectacol.

Nu toată lumea își amintește acest lucru, dar în perioada de glorie a modei italiene, produsele companiilor textile au fost văzute ca fiind cea mai importantă sursă de inspirație. Cu toate acestea, în timp, a devenit mai ieftin să importe țesături din alte țări, iar fabricile textile italiene au pierdut nu numai importanța lor, ci și afacerea lor. Thomas Mayer, șeful lui Bottega Veneta, ca și cum ne reamintește importanța anterioară a textilelor cu colecția sa, în care fiecare articol este de înaltă calitate și execuție perfectă.

Colecția se deschide cu rochii de corset de culori bogate - verde și violet. Apoi devine clar că Meier are ceva în stoc pentru toată lumea. Colecția include o varietate de costume de pantaloni și articole individuale: pulovere tricotate în spiritul anilor '60, blugi și jachete denim cu buzunare imprimate, creând efecte optice incredibile (o astfel de jachetă poate fi o investiție excelentă pe termen lung a banilor), rochii de mătase simple, dar bine făcute cu inserții de vinil și rochii de tunică cu dungi din piele și din plastic. Elementele elegante și casual coexistă în colecție - acest lucru a fost cel mai clar exprimat la sfârșitul anului, când au apărut rochii de șifon și blugi portocalii cu roșu închis ca un caftan.

În general, colecția este dominată de un spirit tânăr, însă alegerea țesăturilor (de la mătase, sifon și piele până la plastic translucid) și părți decorative (margele, broderie și modele geometrice pe costume de baie și corsaj de rochii sub formă de pătrate mici) vorbește despre experiență, cunoaștere.

În alegerea culorilor, Mayer poate să fi fost inspirată de picturi, dar uneori - în special în cazul rochiilor de organza colorate - inspirația pare să vină de la Capucci. Din punct de vedere tehnologic, colecția a fost realizată foarte bine. Unele lucruri chiar te-au făcut să uiți de accesoriile legendare ale lui Bottega Veneta, cum ar fi pungi din piele mată de crocodili, struți și șopârle cu faimoasă țesătură. Judecând după publicul care la înconjurat pe Meier la finalul spectacolului, majoritatea jurnaliștilor erau gata să accepte acest lucru.

Emilio Pucci SS 2012

Vizualizați întregul spectacol.

Aducerea înapoi la viață a unei case de modă glorioasă este întotdeauna o sarcină ușoară. În cazul lui Emilio Pucci, complexitatea pare doar cosmică. Moștenirea lui Marquise include o varietate de lucruri, impregnate de spiritul mediteranean, precum și faimoasele imprimări multi-color. Până acum, Peter Dundas sa confruntat cu această sarcină, dar cea mai recentă colecție este oarecum dezamăgitoare.

Maestrul este cu siguranta vazut in colectia de primavara-vara 2012. Însă designul celor mai multe lucruri, dominate de vârfuri de țigani, care deschid burta, fuste lungi, rochii de mătase combinate, caftani tricotate, pătate cu pantaloni sau bermudas în combinație cu cămăși, pe care faimoasele flaunțe tipice imprimă sentimente amestecate: că se echilibrează pe marginea eleganței și a kitschului, ele doar par a fi depășite. A fost o greșeală clară de a adăuga mai mult de o imprimare Pucci la un singur lucru, rezultând un efect mozaic inestetic asupra vârfurilor și legăturilor de eșarfă. O altă greșeală a fost motivul craniului de pe mini-cămară cu cravate mini-rochii și topuri de tul (Marquis Pucci trebuie să fi avansat în sicriu).

Dundas spune că datorează motivele țigănești ale lui Brigitte Bardot. Dar accentul pus pe feminitate, un loc remarcabil de lenjerie și lipsa unei tăieri bune au afectat cu siguranță colecția. Poate că, dacă Dundas dorea să rămână credincios patrimoniului lui Pucci, colecția avea boemianism mai puțin banal și idei mai inteligente (Pucci a creat printul Vivar, impresionat de punctul de vedere al insulei cu același nume dintr-un avion, deci cum ar fi o sursă geografică de inspirație, Peter?

La sfârșitul spectacolului, a devenit clar că cel mai bun lucru a fost un fan decorat cu legendarul tipar Pucci, care a fost distribuit tuturor spectatorilor, între care, apropo, Anna Dello Russo, îmbrăcată pentru ocazie într-o rochie albastră din pene cu aceeași coafură - fie Moulin Rouge, fie că este un coș de pui. Iartă-i, Pucci, căci ei nu știu ce fac.

Jil Sander SS 2012

Vizualizați întregul spectacol.

Privind spectacolul Jil Sander, cunoscătorii cinematografiei și artei trebuie să se fi simțit pe un teritoriu familiar, undeva între decorațiile grădinei Arpeleli din unchiul meu de Jacques Tati, interiorul cubist al clubului Masoch în Victima a VIII-a a lui Elio Petri și roșu-galben - compoziția albastră Mondrian. În decorațiunile albe au fost goluri pline cu pietriș negru, albastru și galben, care au creat un fundal ideal pentru lucrările lui Raf Simons.

Spectacolul a fost deschis cu o serie de rochii albe subțire, fără guler, care provoacă asociații cu asistente medicale și haine de îmbrăcăminte, decorate cu clipuri mici pe spate. Apoi, starea de spirit a spa-ului sau salon de înfrumusețare a început să prevaleze (imaginați-vă Claudia Cardinale ca lucrător spa virgin în "8 1/2" Fellini - ceva de genul asta). Imprimate cu un paisley fluorescent sau brocart pe fond roz, verde sau albastru sau pe spate fără fundal dau lucruri ușoare și jucăușă, dar formele rămân mai mult sau mai puțin stricte: rochiile de sub genunchi sunt combinate cu pantofi de dantelă până la mijlocul vițelului.

Cea de-a doua parte a colecției a fost deschisă cu pantaloni și fuste alb și albastru, cu rochie verde-purpuriu albastră, adunate la talie și pulovere cu intarsie, inspirate din ceramica lui Picasso (numeroase mulțumiri familiei sale în versiuni, astfel încât încălcarea drepturilor de autor și nici plagiat) . În partea finală au fost prezentate rochiile strălucitoare și rochii de bumbac, cu fuste lungi, dedicate mireselor minimaliste Jil Sander.

Este de remarcat faptul că tăierea a fost folosită pentru a împărtăși senzualitatea împreună cu un element arhitectural sau optic: uneori, rochiile conservatoare stricte aveau o decupare pe spate, iar jachetele aveau părți detașabile în față. Puloverele perforate tricotate și plyetya se asemănau cu designul porților vilei Arpele din Unchiul meu, iar rochia albastră închisă era combinată cu o jachetă cu aranjament asimetric de nasturi, care împreună păreau un costum.

Era imposibil să nu observați atmosfera cinematografică - nu numai în muzică, care cuprindea numeroase melodii din filmele anilor '60, dar și detalii precum pălăriile lui Stephen Jones. Johns, care a lucrat împreună cu Simons pentru prima dată, a prezentat pălării de bumbac neobișnuite cu voaluri netede, determinând mulți spectatori să se gândească la originile lor: unii îi numeau pălării de schiuri voalate, iar unele erau fasole, deși seamănă totuși într-un fel acasă turban Madame Arpel în filmul Tati.

În general, spectacolul și colecția au exprimat pe deplin ceea ce se asociază cu Jil Sander, și anume simplitatea, minimalismul, puritatea și o pasiune pentru moda modernistă. În filmul Tati, personajele principale, familia familiei Arpele iubitoare de tehnologie, trăiesc într-o casă automatizată și mecanizată și se înconjoară cu mobilier minimalist. Gerard, fiul lui Arpele, iubește să-și petreacă timpul cu unchiul său, domnul Hulot, care locuiește într-o casă veche și preferă stilul de viață tradițional și îmbrăcămintea. Simona poate fi oarecum similară cu cea a lui Hulot, deoarece trăiește într-o lume duală, dar secretul său nu este de a rezista modernității, ci de a folosi și amesteca cu atenție tendințele tradiționale și moderne în aceeași măsură.