Echipa feminină: Curatori de artă croat WHW

Wonderzine lansează noua categorie "Echipa de Femei"unde vom da cuvântul muzicienilor, artiștilor, sportivilor, arhitecților și altor profesioniști feminini care au găsit o limbă comună la locul de muncă.

Primii eroini din rubrica sunt echipa de curatori din WHW Croatia (Ce, Cum si pentru cine), cu un portofoliu impecabil si o etica de lucru inspirativa. În ultimii 13 ani, patru curatori din fosta Iugoslavie au creat o platformă de artă serioasă, cu accent pe politică, istorie și filozofie, pe care mulți o consideră nu doar influenți, ci uneori revoluționari. Sabina, Ana, Natasha și Ivet trăiesc în Zagreb și în Berlin, preferă să vorbească colectiv și sunt cunoscuți pentru provocarea comunității de artă în 2009 prin dezvăluirea bugetului Bienalei de la Istanbul, pe care îl supravegheau. În legătură cu deschiderea expoziției "Arta preferată" din galeria Calvert 22 din Londra, Wonderzine a discutat cu WHW despre trăsăturile practicii lor curatoriale, Iugoslavia anilor 1990, cunoștința cu curatorul Viktor Misiano, autoorganizarea și statutul artei moderne în societate.

Despre declarația colectivă

Preferăm să lucrăm colectiv, deoarece împreună putem face mult mai mult în domeniul intervenției spațiului cultural în politică. Subiectele pe care le atingem sunt adesea ignorate cu totul, sau pur și simplu nu există canale care să le discute. Adesea suntem întrebați cum lucrăm în practică, cum se desfășoară de la distanță diviziunea muncii și comunicarea. Se pare important ca echipa să reușească să utilizeze punctele forte ale tuturor participanților, fără a transforma în același timp o sumă de patru persoane. Vrem să credem că, datorită activității comune, tot ceea ce facem are o valoare adăugată. Problema muncii în echipă este strâns legată de condițiile în care opereazăm. Suntem cu toții patru liber profesioniști care lucrează regulat ore suplimentare și fac așa-numita "muncă precară".

Cum a început totul

Fluxul de lucru a început foarte organic și complet informal. Din conversațiile și reflecțiile nesfârșite din 1999, sa născut prima noastră expoziție, care, de fapt, a fost numită "Ce, ca și pentru cine" și a fost dedicată celei de-a 152-a aniversări a Manifestului Comunist. Expoziția sa referit, printre altele, la problema tranziției de la economia socialistă la cea capitalistă și a primit un răspuns incredibil printre public și critici. A fost o revelație pentru noi că, cu ajutorul unei expoziții, și nu numai prin activism sau o activitate academică, astfel de rezultate pot fi obținute. Am decis să continuăm.

Ce faceți, cum faceți acest lucru și pentru cine faceți acest lucru - încercăm întotdeauna să răspundem contextului în care lucrăm. Noi înșine am ieșit dintr-un mediu destul de marginal, inclusiv din punct de vedere geografic, și încercăm să găsim o "schimbare" cu care să putem relaționa ceea ce sa întâmplat în Croația, naționalist, drept, autocratic, autistic, dureros în anii 1990, care se întâmplă în lumea de astăzi. Și proiectul pe care lucrăm acum este dedicat lumii arabe, dar, din nou, întrebarea nu este în lumea arabă, ci în modul în care toate acestea se referă la restul lumii. Aceste "traduceri culturale", dintre care multe se bazează pe contextul nostru local, determină conținutul practicii noastre curatoriale.

Despre relevanță

Când am început, subiectele presante cu care am lucrat au fost conflictul, naționalismul și secretul Croației. Apoi, aceste teme au dispărut în fundal, dar acum, odată cu revenirea din criză și cu întărirea sentimentului de extrema dreaptă din Europa, ele sunt relevante din nou. Timp de 13 ani, sa schimbat formatul activității noastre: am început ca un grup informal, însă în timp am devenit instituționalizați. Suntem în continuare liber profesioniști, dar există o formalizare a ceea ce facem.

De regulă, multe dintre expozițiile noastre sunt percepute ca o încercare de a invada și de a distruge peisajul politic și social existent. Ne iubim foarte mult arta, il admiram si credem ca suntem foarte norocosi ca comunicam cu atat de multi oameni si artisti din diferite parti ale lumii, de la generatii foarte diferite, cu cunostinte fantastice si generozitate fenomenala. În 2001, când am început să lucrăm, am fost în jur de 25 de ani, am avut foarte puțină experiență, dar am avut norocul să ne întâlnim cu artiști precum Sanya Ivekovici, Mladen Stilinovici, Tomislav Gotovach ... Și în 2002 am Victor Miziano a fost invitat să participe la o sală de lecții pe care am organizat-o la Zagreb și, deși în acel moment munca noastră nu era foarte cunoscută, a venit să se întâlnească. Au existat mulți astfel de oameni și au fost generoși cu noi și sperăm să continuăm să împărtășim această generozitate.

Despre expoziția "Arta preferată" din Ljubljana

În 2011, Muzeul de Artă Modernă din Ljubljana ne-a invitat să realizăm un proiect în noua sa clădire. În anii 1990, acest muzeu era o instituție foarte importantă. În momentul în care Iugoslavia a explodat în război, el a strâns o colecție excelentă de lucrări ale unor artiști din țările post-socialiste, inclusiv din fosta Iugoslavie, și a făcut o treabă fantastică. A fost o mare onoare să colaborez cu acest muzeu, mai ales într-o perioadă foarte importantă pentru noi - după 10 ani de muncă curatorie comună și în condiții care s-au schimbat mult după criza economică. A fost momentul perfect pentru a ne da evaluarea critică a situației, pentru a exprima îndoielile și disconfortul acumulat și pentru a privi noua perspectivă a relației dintre artă și politică. Și, de asemenea, să evaluăm din nou statutul de artă, care este tema centrală a practicii noastre în toate expozițiile.

Am găsit foarte repede numele de "artă preferată", împrumutându-l din scrisoarea artistului conceptual croat Mladen Stilinovic, pe care a adresat-o artei în 1999. Expoziția analizează modul în care diferite diferențe, incertitudine, dorință de a avea, evaluare și viceversa - depreciere, sprijin și solidaritate - se manifestă în practica artei moderne și modul în care aceasta se leagă de realitatea politică.

Acum, facem aceeași expoziție la Londra și, din nou, ne referim la ea - foarte interesantă. Pe de o parte, expunerea are temporalitate și este foarte frumoasă: ceva există ca o experiență la un moment dat, și apoi sparge ceva în bucăți și dispare. Pe de altă parte, a fost frumos să relansăm expoziția împreună cu o minunată echipă de curatori de la Calvert 22, într-un spațiu nou, fizic și mental. Vorbim deja despre contextul londonez, unde lucrările dobândesc un sunet diferit, o altă intensitate și provoacă noi dialoguri. A fost o mare oportunitate pentru noi să rescriem o scrisoare de dragoste pentru artă.

poze: Nat Urazmetova

 

Vizionați videoclipul: Teo Show - Secrete nestiute despre echipa feminina de volei CSM Bucuresti! (Mai 2024).