Țesături fabricate manual și de epocă: 7 proeminenți designeri ruși

Autor de marcă Jahnkoy Masha Kazakova a atras atenția comunității internaționale de modă nu numai cu hainele, ci și cu poziția ei principială: ea folosește hainele de pe stradă ca bază, pe care le transformă prin tehnici tradiționale. Kazakov poate fi numit unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai tendinței globale: astăzi, tinerii designeri nu își stabilesc scopul de a deveni "un nou Zara" și, în loc să crească circulația lucrurilor monotone, merg în capul spre explorarea tradițiilor din trecut, siluete și broderii intensivă a forței de muncă. Vorbim despre designeri tineri ruși care aderă la principii similare.

miros

Autorul mărcii este un tânăr designer Nikita Kalmykov, absolvent al RSU. A. N. Kosygin cu o diplomă de designer de accesorii."Am început să inventez estetica lui Odor deja în ultimele cursuri ale universității, spune el. - Apoi mi-am dat seama că nu este nimic mai inspirator decât o persoană și a venit cu un nume care în aproape toate limbile lumii înseamnă "miros". Mirosul este asociat cu imaginea unei persoane și este stocat permanent în memorie. "

Nikita a început să utilizeze țesături și accesorii de epocă în timp ce lucra la o colecție de izraelism inspirată de viața și libertatea Israelului modern: se referă la moaștele familiei purtate de-a lungul anilor războaielor și rătăcirilor. În același timp, designerul a lucrat într-un studio privat din Berlin și sa ocupat de principiile consumului etic, estetica piețelor second-hand și purice: "Mi-am dat seama că amestecul de materiale moderne și vintage nu este doar o mișcare frumoasă, ci și o măsură rezonabilă". Nikita a decis să arate colecția de bărbați făcută din textile brodate de bunică în Tbilisi - și el nu a pierdut: aici cumpărătorii progresivi și publicațiile i-au acordat atenție. Kalmykov visează acum la un spectacol la Paris și intenționează să lucreze pe o linie de lenjerie pentru bărbați.

Roma Uvarov

Krasnodar Roma Uvarov este doar douăzeci și unu, și se apropie de design fără compromisuri. El nu are o educație de profil, dar are o diplomă în relații publice:"Nu pot spune că cunoștințele universitare mi-au ajutat să promovez brandul, dar mama mea a fost bucuroasă să aibă o diplomă roșie. "Uvarov îi place să creeze ceva nou din lucrurile de zi cu zi, de exemplu, în prima lui colecție erau saci și încălțăminte din covoare". Multe articole de uz casnic sunt frumoase, le dau doar noi înțelesuri. Eu lucrez adesea cu materiale non-standard - așa se scoate puloverele din folie, accesoriile din raze X și așa mai departe. "Designerul spune că din copilărie a fost atras de estetica misticismului - motivul a treia, care ajută să vezi frumosul în mod obișnuit.

Uvarov este un adversar al pieței de masă nu doar ca artist, ci și ca consumator. "Eu eu cumpăr haine de designeri tineri și le purtăm cu plăcere, fără a le considera concurenți", spune el, "suntem cu toții diferiți și cu toții talentați, oamenii au întrebări adesea când văd lucrurile mele: cine o va cumpăra? Pot spune că, în opinia majorității, obiectele cele mai nestricătoare, insuportabile sunt dezmembrate în primul rând. Cred că acest lucru se datorează oboselii de la aceleași haine fără față ".

Olga Kremlyakova

Lucrurile lui Olga Kremlyakova răspund tendinței "noului romantism": fata nu urmărește practică în haine și lucrează cu entuziasm cu cascade de plasă moale, decor de dantelă și broderie delicată. În bagajele profesionale ale Kremlinului există o școală de artă, un studiu la Universitatea de Stat din Economia și Serviciul de la Vladivostok din specialitatea "artist-stilist" și o serie de competiții internaționale de modă în China, Japonia și Italia.

"M-am născut în Orientul Îndepărtat, astfel încât proximitatea Japoniei și a Chinei a afectat estetica mea. Sunt impresionat de viziunea lor asupra artei, îmi place lumea delicată și elegantă a unei țări atât de închise ca Japonia - chiar gândită să se mute acolo" proiectantul. Acum, Olga își dezvoltă propria marcă în Moscova și coase mai multe straturi, dar aproape fără greutate, rochii din tul luminos și, de asemenea, cămăși de mătase cu inserții de dantelă fabricate manual, care seamănă cu cele de epocă.

Omut

Nastya Klimova a experimentat foarte mult diferite materiale și forme - de exemplu, ea a fost una dintre primele care au făcut o colecție comună cu embroiderul Lisa Smirnova. "În 2011, am fost fascinat de estetica BDSM: am tăiat corsete de piele, măști, curele - totul sa vândut foarte bine. Apoi am aflat despre branduri precum Fleet Ilya și Zana Bayne și am realizat că cele mai bune din acest segment au fost deja inventate, așa că am decis să fac un astfel de produs pe care îl vor cumpăra și purta. " Astfel au apărut accesorii Omut din lanțuri metalice, de multe ori "crescând" până la dimensiunea unei rochii complete.

Principala dificultate în producerea lor este o tehnologie specifică. Modelele sunt asamblate manual, în timp ce comandantul petrece de la opt ore pe blaturi și transformatoare de bijuterii, până la o sută și mai mult - pe rochii. Este dificil să puneți un astfel de produs pe șinele comerciale? "În Rusia, nu este ușor", admite Nastya. "Aici, cumpărătorii sunt mult mai atenți la noile modele.În Paris, a fost mult mai ușor de realizat comunicarea.De exemplu, în timpul Săptămânii modei am mers într-un magazin apropiat de noi în estetică și format, cu gazda, au lăsat câteva mostre, iar acum a făcut deja o achiziție. În Rusia, este dificil să-ți imaginezi un astfel de scenariu ".

Anya Komyagina

Designer Anya Komyagina echilibrează între design și "arta pură". Nu a studiat niciodată la o școală de artă și a obținut o diplomă de studii superioare la Universitatea Kosygin din cadrul Facultății de Arte Aplicate. "În primul rând, designerul are nevoie de o bogată imaginație", a spus ea. "Stilul meu a fost format din tulburarea lumii interioare și am dorit întotdeauna să găsesc acea margine slabă între artă și design de obiecte, astfel încât lucrurile și accesoriile erau funcționale, dar în același timp legate de artă. "

Anya nu creează o colecție completă, cel puțin pentru moment, și lucrează pe obiecte de design individuale. Fiecare dintre ele este unică, asamblată și brodată de artist cu mâna. Komyagin nu este precaut și nu subestimează: broșe, cercei și coliere sunt gigantice, de forme capricioase, realizate dintr-un număr imens de elemente de formă și textura diferite. "Dacă creatorul nu se oprește și arde cu creativitatea lui, atunci are toate șansele pentru totul." Non-standarditatea mea poate fi comercială ", este sigură.

Ekaterina Tkachenko

Katya Tkachenko a studiat la școala Florentină Polimoda și după ce a făcut un stagiu în studioul din Amsterdam, Iris Van Herpen, unde a făcut rochii pentru Björk. Sub marca proprie, Tkachenko face colecții dimensionale, mai ales pentru bărbați, cu amprente de autor și o mulțime de blănuri naturale și artificiale. Linia de tricouri brodate a apărut din nevoia de a genera bani din estetica luminată, dar complexă - și, de asemenea, din drama personală.

"După o destrămare dureroasă, am început să-mi vărs emoțiile pe hârtie. Fostul meu a fost interesat de planificarea unui viitor comun, dar aceste proiecte au rămas la nivelul "bla-bla", așa că sloganul "Ta Gueule!" (Gros "Shut up!" În limba franceză) a apărut singur. De asemenea, am atras un iepure într-o mască - o creatură periculoasă și agresivă care pare doar drăguță. Apoi au apărut margele și alte subiecte pe tema inocenței și agresiunii. "

Un mesaj sincer a găsit rapid un răspuns - tricourile au început să se vândă bine. Cele mai multe dintre ele sunt Katya brodate de mână însăși, așa că, în ciuda imprimate repetate de amprente, fiecare element este unic. "În general, eu tratez sloganurile provocatoare de modă în două moduri", recunoaște designerul. "Pe de o parte, provocarea este întotdeauna interesantă, iar pe de altă parte, există pericolul de a trece linia și de a cădea în vulgaritate".

Eul trebuie să moară

Designerul de marcă, Natalina Bonaparte, vinde haine de epocă de mai mulți ani. La un moment dat, a vrut să se săpare mai adânc și să caute inspirație într-un costum istoric. Deci, sa născut brandul, mai exact, la început un singur model - o casca cu perle, care a trecut iarna a devenit un hit absolut de vânzări. Acesta a fost deja urmat de gulere, tăietori, mănuși suprarealice și multe altele.

"Caut materiale de pretutindeni: în depozite textile, în magazine hardware, în magazine de jucării și chiar în consumabile de animale", spune designerul. "Știu că materialele naturale sunt relevante acum și că toată lumea încearcă să aleagă haine confortabile. ceea ce numește numele de marcă. Mai degrabă suntem mai surprinși decât să vă rugăm. "

Din acelasi motiv, Natalina refuza modalitatile obisnuite de promovare si nu-i place publicitatea agresiva: "Nu avem ambasadori si promotii, de la inceput am vrut ca Ego Must Die sa fie o alegere personala, nu cred ca acest socant are potential comercial. există case la modă, cum ar fi Gucci, care promovează o estetică uimitoare și nu ar trebui să trăiți de noi sau de alte proiecte extraordinare ".

Vizionați videoclipul: Cum se produce mătasea (Aprilie 2024).