Viitorul modei: ceea ce se învață în școlile de modă

Dacă credeți că un designer de modă este prin toate mijloacele o persoană ca Vyacheslav Zaitsev sau Valentin Yudashkin, care locuiește într-un birou gol și vine cu schițe elegante cu lovitura de stilou, trebuie să fie dezamăgit - munca designerului este mult mai complicată. Cu toate acestea, cu siguranță nu este ușor să aflați despre aceasta: din păcate, nu există atât de multe locuri în care să puteți obține o bună educație specializată. Ce se pregătesc universitățile pentru viitorii designeri de modă? Am întrebat despre moda recentelor absolvenți ai instituțiilor de învățământ locale.

Mi se pare că moda progresează. Dacă numai recent a urmărit auto-distrugerea, negarea valorilor, acum vedem bodipositive pe podiumuri, eco-îmbrăcăminte și acțiuni în favoarea salvării speciilor pe cale de dispariție - pur și simplu, îmbunătățim treptat ceea ce am distrus recent. Îmi place mult creativitatea, luminozitatea, curajul și posibilitățile nelimitate ale modei. Oamenii nu mai sunt frică să iasă în evidență, pentru că societatea însăși sa schimbat dincolo de recunoaștere.

În ceea ce mă privește personal, întotdeauna am vrut să fiu un designer sau un artist. Am intrat în mediul de proiectare, dar prioritatea era pe costum. Să nu spun că eram foarte entuziasmat de a deveni un designer - mai degrabă, pentru mine, a fost o modalitate de a mă găsi. Acum mi-ar plăcea să plec în străinătate. Am o astfel de vârstă când mai mult și mai mult vreau să deschid lumea.

Sunt întristat de calitatea educației: multe discipline au fost pur și simplu eliminate, au plecat profesorii buni. În plus, nu înțeleg de ce am petrecut jumătate din timpul pregătirii pentru educația fizică, sprijinul pentru viață, istoria Rusiei și limba rusă. Acum, regret că, în locul acestor elemente, nu am fost date anatomie de plastic, de exemplu, sau mai multe picturi cu o imagine. Din fericire, în ciuda acestui fapt, ne-am dat în continuare cunoștințe valoroase, învățați să nu ne fie frică să căutăm ceva nou. Fluxul meu din cel de-al 14-lea an nu a făcut prea mult - poate că doar câteva fete au zburat în străinătate pentru a practica. Dar mulți studenți bătrâni ai Universității noastre Omsk au devenit faimoși - dar ei și profesorii lor erau diferiți.

Industria de modă din Rusia este acum un domeniu deschis. Evaluarea stării oricărei sfere de către numărul de persoane care se mișcă în abordarea inovatoare și opiniile proaspete și avem puțini astfel de specialiști. Dar gheața sa stricat deja - nu mă îndoiesc că renașterea rusă va izbucni în curând.

Moda este un indicator curios al stării societății în ansamblu. Anterior, apariția ar putea spune despre profesie, avere, statut marital, interese - acum limitele sunt neclară. De exemplu, dacă o persoană este îmbrăcată în pijamale, aceasta nu înseamnă că se pregătește pentru pat, iar dacă există detalii despre îmbrăcămintea de lucru în îmbrăcăminte, aceasta nu înseamnă că el va face asfalt. Limba moderna de moda este foarte libera si interesanta, iar eu, la randul ei, imi place sa inventez un nou dialect pentru el. Sunt adesea aruncat de la o extremă la alta: de la sentimentul că sunt angajat într-un nonsens inutil pentru sentimentul că, cu ajutorul acestei lucrări, pot schimba modul în care oamenii gândesc. Este important să nu încerc să satisfacem gusturile publice și să rămânem relevante pentru spiritul modern.

Sistemul de instruire din cadrul institutului nostru este construit în mod eficient. Adevărat, există unele nuanțe: de exemplu, în primul an dau o mare cantitate de discipline - ca mine, insuportabilă pentru majoritatea copiilor. Subiecte atât de natură teoretică, cât și practice, care uneori sunt dificil de învățat bine, indiferent cât de interesante sunt acestea. Dar sunt foarte bucuros că am ajuns la școala de design HSE și chiar acum. Principalele probleme ale învățământului rusesc sunt, de obicei, asociate cu lipsa de concurență, stagnarea sistemului și lipsa experienței practice a profesorilor teoreticieni, dar nici unul dintre aceste lucruri nu a atins școala noastră.

Cred că dacă moda este luată în serios la nivel de stat, atunci mai întâi de toate, pentru a dovedi ceva cuiva. Acest lucru este normal. Dar, în opinia mea, există multe alte domenii care au nevoie de ajutor, de la ecologie la învățământul secundar. Într-o astfel de manieră, sprijinul ar putea fi util pentru proiectele de cercetare și programele educaționale - și abia apoi pentru oamenii talentați individuali.

Am început să schițez filmările în 2013, când am locuit în St. Petersburg - iar anul următor m-am mutat la Moscova, de când am intrat în Marea Britanie. Am simțit că mi-a lipsit cunoștințele ordonate și că un curs de trei luni nu era suficient - și chiar îmi place să învăț. În cazul britanic, am reușit să încerc lucruri noi: de exemplu, să-mi creez propriul jurnal într-o singură copie la sfârșitul semestrului de îndrumare a artei.

Încă mai cred că este aproape imposibil să-i înveți pe cineva să schițeze filmarea - este vorba de gust, de miros, de a vedea proporții. Dar pentru stilist, nu este doar important. Abilitatea de a face o întreagă echipă de consiliu inteligibil, comunicarea înainte de fotografiere și în timpul acesteia, înțelegând cum funcționează toți participanții la proces - acest lucru poate fi explicat. Britanicii mi-au dat aceste cunoștințe.

Acum, există un loc pentru aproape totul la modă, iar acest lucru este inspirat și înfricoșător. Aș dori ca industria de modă din Rusia să devină mai puțin inertă, astfel încât libertatea de exprimare să prevaleze asupra ideilor despre ce trebuie "să poarte". Îmbrăcămintea ma atrăgat întotdeauna cu ocazia de a juca, de a mă transforma, rămânând în același timp. Aș dori să îi ajut pe oameni să se bucure de haine, componentele lor jucăușă și ironică. Sper că într-o bună zi voi reuși.

Universitatea noastră oferă o pregătire puternică, dar numai dacă studentul este dispus să facă un efort și să perceapă designul costumului ca parte integrantă a vieții lor. Studiul a fost inspirat: profesorii și-au împărtășit cu nerăbdare cunoștințele și experiența personală, iar uneori au învățat ceva de la zero împreună cu studenții și, mai ales, au încurajat curiozitatea.

Nu totul poate fi învățat la universitate, unele dintre nuanțele profesiei sunt învățate ulterior. Pregătirea are loc într-o atmosferă inspirată, se pare că la lucru toată lumea vă așteaptă deja. Dar la prima producție (subliniez, este în producția de îmbrăcăminte în masă), specialiștii proaspăt coapte se confruntă cu o imagine diferită a lumii: angajatorii au propriile cerințe, viziunea situației și a pieței. Pur și simplu, studenții nu sunt pregătiți pentru faptul că fanteziile și ideile lor nu pot fi pur și simplu necesare. Al doilea aspect este că angajatorii caută angajați încrezători, și puțini dintre aceștia, în special imediat după institut. Nu toată lumea știe sigur dacă își va continua drumul profesional în industria modei - acești studenți au un timp greu deja în timpul studiilor. Munca noastră trebuie dată în întregime.

Tot ceea ce am învățat la institut cu privire la design a venit la îndemână la primele locuri de muncă. Aceasta este baza, scheletul, care a fost deja supraaglomerat cu o multitudine de caracteristici de specialitate pe care nu le-ați ghicit niciodată. Aici și abilitatea de a lucra cu oamenii dintr-o echipă și de analiza de piață care vizează un anumit consumator și de sarcini restrânse pentru care trebuie să veniți cu soluții ideologice.

De asemenea, am vrut să spun despre tendințe: căutarea tendințelor pentru sezonul următor la institut și la locul de muncă este foarte diferită. În formare, ne concentrăm asupra săptămânilor de modă străină, iar în producție angajatorul are nevoie de o analiză a pieței locale. Colegii mei și cu mine ne-am confruntat de multe ori cu faptul că tendințele străine nu se potrivesc deloc Rusiei, în plus, în fiecare regiune avem o relație specială cu hainele noastre.

Ambele instituții mi-au dat cunoștințe utile, dar ele sunt mai strâns legate de componenta artistică a profesiei. Spre deosebire de institut, colegiul a făcut posibil să aibă un stagiu în mai multe teatre, unde am văzut ce înseamnă profesia de designer de costume din interior. Dar dacă teatrul ca industrie a fost în jur de mult timp, atunci este imposibil să spun despre modă. Industria de modă din Rusia este foarte tânără și încă nu avem o generație de profesioniști care să le transmită studenților experiența și cunoștințele lor.

Elevii au învățat să gândească creativ și să coasă bine, dar nu este clar ce să facem cu acest lucru mai departe - nu ni se învață acest lucru. Îmi amintesc cum toată lumea de la cursul de absolvire se întreba unul pe celălalt, cu o privire înfricoșată: "Ce intenționați să faceți în continuare?" Unii merg la branduri tinere. Conform poveștilor colegului meu, la locul de muncă într-un astfel de brand, ea a petrecut trei luni în căutarea unei culori corecte a țesăturii pentru o bucată de bandă. Cum puteți obține o creștere profesională într-un astfel de loc?

Probabil cea mai bună soluție pentru mine este să încep propria mea afacere imediat, în timp ce învăț de la greșeli în paralel. Toate informațiile necesare pot fi găsite pe Internet - acum există o mulțime de articole, prelegeri și interviuri cu creatorii brandurilor noastre. Evenimentele tematice sunt organizate, de exemplu, forumul Be In Forum este foarte mare. Piața internă de modă din Rusia se dezvoltă foarte activ, există mărci noi care fac într-adevăr haine decente la prețul potrivit. Pentru consumatori, este foarte important - originalitatea și calitatea produsului sunt acum prioritare.