Fashion Future: Cine prezice tendințele modei
Umerii largi, începând din anii optzeci. Culoare blană. Piele neagră lucioasă, care cu siguranță ar fi plăcut eroii "Matricei". Culoare albastru azur. Aceasta este doar o mică listă de tendințe care, judecând după ultimele săptămâni de modă, vor determina modul în care ne vom îmbrăca în șase luni.
Pentru o persoană care nu este familiarizată cu mecanismele industriei modei, poate părea că formarea tendințelor este rezultatul acțiunii inconștientului general. Ei spun că designerii caută inspirație, fiecare în propria lui, și apoi, într-un mod incredibil, liniile lor creative se intersectează. De fapt, totul este mult mai prozaic. Întoarcerea la unul sau alt deceniu la modă, popularitatea unei anumite culori (și uneori chiar o anumită nuanță), tăierea reală este meritul muncii nu numai a departamentelor de designer ale brandurilor, ci și a oamenilor numiți vânători de tendințe. Cei care știu exact ce vrem să cumpărăm în șase luni sau chiar câțiva ani.
Știind ce va dori clientul tău în viitor, poți să faci un produs pe care îl va dori cu siguranță - și să câștigi mai mult
Prezicerea tendințelor este numele muncii oamenilor a căror sarcină este să găsească noi tendințe, stări și dorințe ale societății. Desigur, acești analiști lucrează nu numai la modă: tendința de vânătoare astăzi este una dintre cele mai căutate profesii în orice domeniu, de la produse farmaceutice la publicitate și industria de divertisment. Companiile uriașe - de la Coca-Cola la Forever 21 - cheltuiesc milioane de euro pe consultanți specializați pe tendințe sau cărți de trend cu informații necesare (Forever 21 are personal propriu de vânători de tendințe). De ce face asta? Răspunsul este simplu: știind ce vrea clientul dvs. în viitor, veți putea să faceți un produs pe care îl va dori cu siguranță - și să câștige mult mai mult.
În industria modei există câteva agenții majore de predicție a tendințelor (denumite și forcasting), ale căror nume sunt cunoscute fiecărui brand major sau nu. Unul dintre cei mai cunoscuți "ghicitori" este Lidevius Edelkurt, care lucrează în acest domeniu încă din anii 1970. Agentia Trend Union coopereaza cu clientii nu numai din lumea modei: Edelkurt la acelasi timp a sfatuit, de exemplu, Coca-Cola Corporation cu privire la modul in care Sprite ar trebui sa se pozitioneze pe piata odata cu aparitia unei noi generatii mai tinere de clienti. Dacă examinați interviul cu Ledivy, va deveni clar că lucrarea ei nu este deloc o privire asupra mingii magice pentru a vedea culoarea sezonului în ea. Edelcourt împreună cu echipa explorează modele de comportament și pe această bază face presupuneri în ce direcție se va mișca moda în următorii ani.
Spuneți, acum câțiva ani, ne-a spus că societatea devine din ce în ce mai infantilă, cade în nostalgie permanentă pentru copilărie, creând astfel un cocon de protecție în jurul său. Mediul nefavorabil și stresul nesfârșit ne fac să ne amintim de tehnica preferată de evadare din copilărie: "Eu sunt în casă, nu văd". Rezultatul este apariția în masă a așa-numitelor kidalts, filme despre super-eroi, desene animate făcute nu numai pentru copii, ci în același timp o grămadă de tendințe la modă: tricouri și pulovere tăiate, lucruri cu inscripții și imagini "grave" și așa mai departe.
Un alt jucător important în acest domeniu este agenția WGSN din Londra, înființată în 1998. De asemenea, funcționează nu numai în domeniul modei, ci oferă clienților de modă un pachet complet: consultare pe termen scurt (doi ani) sau pe termen lung (de la cinci ani) (intervine, totuși, toți predictorii de tendință funcționează) piață, o bibliotecă de imagini pe care designerii o pot folosi pentru a crea colecții. Bonusul, în plus față de raportul complet, care, după cum puteți ghici, merită foarte mult, oricine poate să comande un abonament prin e-mail: echipa WGSN împărtășește în mod regulat informații interesante și articole despre tendințele actuale și modul în care vor afecta moda în viitor.
Există, de asemenea, LS: N Global, o filială a companiei de consultanță pentru laboratoarele Future Laboratory. Acum trei ani, LS: N Global a făcut o predicție pe termen lung a fenomenului "Societatea cu vârste înaintate", adică "o societate fără vârstă". După cum se menționează în raport, vârsta biologică nu contează acum: vârstnicii încearcă din ce în ce mai mult să mențină un stil de viață activ, să călătorească și să poarte îmbrăcăminte "pentru tineri". Vedem deja ecouri ale acestei tendințe macroeconomice: în ultimii ani se vorbește numai despre faptul că moda nu a mai acordat atenție vârstei și dacă mărcile și revistele au descoperit pentru ei înșiși o lume nouă curajoasă de peste 25 de ani, campania publicitară americană Apparel cu Jackie de 62 de ani O'Shaughnessy sau fotografia Christy Turlington de 48 de ani pentru exemplele lui Valentino.
Un mare grup de oameni dintr-o mare varietate de domenii colaborează cu fiecare agenție de forcasting: sociologi, antropologi socio-culturali, comercianți și așa mai departe. În plus, companiile înșiși în fiecare oraș important din punct de vedere strategic (de exemplu, New York, Berlin, Tokyo) au propriile "agenți speciali" care explorează mediul și oamenii din jur și observă tendințele locale - blugi tăiați sau apariția bruscă a multor brutării cu chifle de cinambon.
De exemplu, stilul de stradă nu este cel pe care l-am văzut în rapoartele din săptămânile de modă, dar autentic, în fiecare zi este o sursă importantă de informații pentru vânătorii de tendințe. Pe lângă Instagram și alte platforme digitale - în WGSN există chiar un departament care studiază separat milenii care le folosesc în mod activ. Toți acești experți se adună la ora stabilită la locul stabilit pentru a-și împărtăși rezultatele cercetărilor. În mod literal, totul - nu numai despre artă sau despre cultura de zi cu zi, ci și despre politică, știință, tehnologii moderne.
Numai din exterior se pare că schimbarea în tendințele modei este ca o mișcare haotică Browniană și nu este supusă logicii. De fapt, acesta este un proces care reacționează brusc la starea de spirit din lume. Nimeni nu știe dacă Christian Dior ar fi devenit o legendă în viața sa, și-a oferit noul său aspect cu cinci ani mai devreme sau mai târziu. Dar a simțit în timp ce voiau femeile după război și de aceea și-a scris numele în istorie.
Modificarea tendințelor modei nu arată ca o mișcare haotică Browniană - de fapt, acesta este un proces care reacționează brusc la starea de spirit din lume
Bineînțeles, designerii din anii 1960 nu aveau cărți de trend, ceea ce nu le împiedica să inventeze haine pentru clienți noi și mai tineri, inspirați de vise de spațiu. După o jumătate de secol, nimic nu sa schimbat în acest proces - au apărut doar intermediari care fac acum o parte din munca pentru designeri.
În paralel cu studiul imaginii generale a lumii, o altă parte a specialiștilor efectuează mai multă cercetare aplicată: de exemplu, oamenii de trend care lucrează cu materiale și materiale vor învăța despre ultimele evoluții tehnologice în acest domeniu, iar cei care se specializează în culoare vor găsi nuanțe care vor fi populare în anii următori. ani. Toate acestea, desigur, sunt asociate cu tendințele sociale generale. De exemplu, dezvoltarea activă a materialelor inovatoare - impermeabile, care permit organismului să respire - se desfășoară pe fundalul interesului crescând al oamenilor în ceea ce privește fitness-ul și un stil de viață sănătos. Tendința de atletism și elemente de stil sportiv, după cum probabil ați ghici, au venit și de acolo.
După ce au analizat toate datele obținute despre materiale, culori, obiceiuri ale mileniului și părinții lor, sentimente politice și previziuni economice, agenția compilează cărți de trend - cataloage care descriu tendințele viitoare cu o perspectivă de cel puțin doi ani înainte. Designerii și comercianții de mărci sunt oferite nu numai recomandări despre care nuanță de roșu va fi cel mai bine vândute în mai multe sezoane, ci și previziuni destul de precise cu privire la teme și stil.
Iată un exemplu interesant. În 2013, expoziția Punk: Chaos to Couture a fost deschisă la Muzeul Metropolitan din New York. Despre tema expoziției a fost cunoscută cu doi ani înainte, adică deja în 2011, agenții forcasting ar putea anticipa un interes sporit față de stilul punk-ului. Drept urmare, punk a devenit una dintre principalele tendințe la săptămânile de modă din toamna anului 2013 - nu putem da vina pe acest fapt în privința nostalgiei bruște a designerilor pentru subcultura din anii 1970.
Unele tendințe sunt mai puțin specifice. De exemplu, agențiile pot oferi îndrumare în spiritul "datorită oboselii din cauza globalizării din ce în ce mai agresive și a cutiilor concrete de megacities, oamenii se vor strădui să se apropie de natură". Designerii pot interpreta aceste informații în moduri diferite: cineva decide să lovească o imprimare florală, cineva - să facă un pariu pe materiale naturale de nuanțe naturale. Nimeni nu percepe bookbook-urile și sfaturile consumatorilor de sooths ca un ghid direct de acțiune - mai degrabă, este un vector în care fiecare marcă poate muta în conformitate cu punctul de vedere.
Astfel, pentru sezonul primăvară-vară din 2015, agenția WGSN a marcat tendința "povestea 2.0" ca una dintre cele mai importante, sugerând dorința oamenilor de a reveni la elementele de bază, indiferent de ce ar însemna. În ianuarie 2015, Alessandro Michele și-a prezentat prima colecție pentru Gucci, redând complet stilul brandului pentru magazinele de epocă din Milano și moda de la sfârșitul anilor 1960 - începutul anilor 1970. Din cauza lățimii de acoperire ("istoria 2.0" - este vorba despre munca manuală în loc de mașină sau îmbrăcăminte a unui eșantion din secolul al XIX-lea?), Tendințele similare sunt mult mai tenace decât același punk. Designerii au un domeniu larg de lucru, iar cumpărătorii au o selecție largă. Faceți același curs istoric: dacă în urmă cu câteva sezoane a fost o curtsey în direcția recentelor decade la modă, atunci pentru primăvara-vara anului 2017, designerii s-au transformat într-un trecut mai vechi - costume medievale sau imagini ale coloniștilor de la mijlocul secolului al XIX-lea.
Cu toate acestea, chiar predictorii de tendințe profesionale nu au întotdeauna dreptate. În februarie 2016, Romney Jacob, un trendgunter de la WGSN, a fost intervievat pe portalul Observer. În ea, ea spune literalmente următoarele: "Ideea de lux sa schimbat - acum este considerată o mișcare pentru a purta logo-ul mărcilor scumpe sau saci de stare". Totul a avut sens la începutul anului 2016 (cu excepția cazului în care, desigur, luând în considerare consumatorii de lux din Asia), dar au trecut câteva luni, iar logo-urile "kitsch" au început să apară pe podiumuri - amintiți-vă sacile Louis Vuitton cu monogram sau un tricou Gucci de la spectacolul Resort-2017, ca și cum ar fi găsit pe ruinele pieței vietnameze.
Acum, în ciuda apariției contrariului, toate tendințele sunt stabilite de consumatori, fără să știe ei înșiși
Moda pentru logo-uri, care a determinat întregul deceniu de zero, se întoarce într-adevăr, totuși acum consumatorii nu vor să-și croiască averea, ci să arate o atitudine ironică față de etichete și mărci scumpe. În acel moment, când moda, așa cum ne părea, ajungea în stadiul de nirvană stilistică, încurcându-se undeva între noul minimalism și atrăgătorul timp, noii eroi condus de Alessandro Michele și Demnaia Gvasalia au luat amploarea. Iar punctul de aici nu este deloc incompetența vânătorilor de tendințe, ci faptul că sentimentul consumatorilor se schimbă astăzi cu o viteză incredibilă, ceea ce se traduce într-o vîrfă amețitoare a tendințelor.
Se poate parea ca modelarea trendului aplicata modei elimina chiar ideea de design ca un zbor al creatiei creatoare, iar designerul ca un geniu de culoare si taie, dictand publicului ce sa poarte. Până la sfârșitul secolului trecut, a fost așa: cunoaștem exemplul lui Cristobal Balenciaga, ale cărui rochii futuriste arată relevant în contextul modei moderne sau Rei Kawakubo, care a fost cu câteva decenii înaintea tendinței feminismului și a dreptului femeilor de a nu arăta frumos în sensul convențional și Alexander McQueen care a devenit precursorul modei pentru pantaloni cu o talie foarte joasa (nici nu a putut sa se gandeasca la nici o carte de tendinte cu problemele sale financiare). Dar astăzi situația sa schimbat dramatic.
Acum, în ciuda apariției contrariului, toate tendințele sunt stabilite de consumatori, fără să știe ei înșiși. Aici, pentru a cita faimosul citat al scriitorului american de science fiction, William Gibson: "Viitorul este aici, nu este încă atât de răspândit". Sarcina vânătorilor de tendințe este să citească codurile care formează tendințele viitoare în timp, să le transfere într-un limbaj ușor de înțeles și să le transfere brandurilor. Sarcina brandurilor si designerilor este de a analiza informatiile primite, de ao transforma intr-o limba vizuala si de a le prezenta clientilor sub forma unei noi colectii. Totul se reduce din nou la faptul că industria modei este o afacere serioasă, iar companiile mari nu au dreptul de a-și asuma riscuri: trebuie să le ofere clienților lor ceea ce doresc. Mai degrabă, faptul că clienții au dorit în mod inconștient acum câțiva ani, dar au realizat acest lucru abia acum, când au primit, așa cum se spune, bunurile. Nici o dragoste.
poze: Markoo, Aalto, Cyrille Gassiline, bărbați Alexander Wang, MISBHV, Ellery, KM20, OiOi
