Istoricul dansului Vita Khlopova despre cărțile preferate

ÎN CONTEXTUL "BOOK SHELF" solicităm jurnaliștilor, scriitorilor, savanților, curatorilor și altor heroine despre preferințele și publicațiile lor literare, care ocupă un loc important în biblioteca lor. Astăzi, istoricul dansului, cercetătorul de coregrafie modernă și creatorul proiectului Nu există puncte fixe Vita Khlopova împărtășind poveștile sale despre cărțile preferate.

Sunt singurul copil din familie și, fiind un pic introvertit, mi-a plăcut lectura. Eram unul dintre cei care au intrat întotdeauna într-un stâlp de pe stradă, pentru că am fost îngropat într-o carte. Frecvente amintiri din copilărie: mă trezesc la trei dimineața cu tatăl meu în brațe și mama mea mă face un pat - întotdeauna am adormit în timp ce citesc o carte.

La nouă ani, viața mea sa schimbat dramatic. Am intrat la Scoala de Balet din Moscova. Clasele au fost ținute de la nouă dimineața până la șase seara la Frunzenskaya, dar am locuit în Zelenograd și, pentru a fi la școală în jurul orei 8:30, a trebuit să mă ridic la 5:40. Am venit acasa la aproximativ noua, apoi o ora de lectii de muzica, o ora - lectii, o ora - stretching si gimnastica. Ca urmare, am adormit la una dimineața. Prin urmare, am fost trimis la o școală internată pentru elevii nerezidenți (încă îmi sperii noile cunoștințe cu cuvântul "internat", dar de fapt era doar o pensiune). Și chiar dacă am început să dorm mai mult de patru ore, nu mai puteam citi, ca și mai înainte, din cauza incredibilului volum de muncă.

Școala "a dat" un stereotip, eliminându-mă ceea ce ma condus la profesia actuală: toate balerinele sunt proaste. Profesorii au spus acest lucru, prietenii părinților au vorbit, noii mei cunoștințe non-balet au spus-o mai târziu. "Dacă ar fi existat o balerina pe Titanic, nu s-ar fi înecat, pentru că balerina este ca un plută", auzisem o mulțime de povesti de genul asta. Prin urmare, de la vârsta de zece ani am hotărât ferm să dovedesc tuturor că balerinele nu sunt proaste. M-am purtat cu mine în cărțile mele în mod deliberat de multe cărți, astfel încât coperta era întotdeauna vizibilă. Am citit că a fost încă prea devreme pentru a citi, pentru a "șterge nasul" profesorilor, care au spus din nou că suntem proști.

Când am intrat în GITIS la facultatea de teatru, mi-am dat seama că eram absolut nerecunoscut categoric. Colegii mei de atunci, la vârsta de șaptesprezece ani, discutau cu Bart și nici măcar nu am auzit de el. Am fost foarte supărat pe mine și pe educația mea de balet. În primul semestru, unii dintre colegii mei au râs cu sinceritate la mine: experiențele mele critice au fost extrem de naive și pline de clișeuri jignitoare prostești. Dar, până la sfârșitul studiilor mele, sa dovedit că am absolvit numai diploma roșie și am fost invitat să absolvi școala.

Doar câțiva ani am studiat la Paris. Primul șoc a fost centrul de bibliotecă Pompidou. În primul rând, nu există cărți de bibliotecă în ea și, în al doilea rând, puteți să luați cu dvs. întregul rucsac și să nu scoateți, pentru a trece, un creion și câteva bucăți de hârtie. Puteți sta acolo până la ora zece și când vă obosiți, puteți merge la o cafenea sau puteți respira pe balcon (de pe balcoanele din Pompidou se pare că cinci minute sunt suficiente pentru o nouă porțiune de inspirație). Timp de un an am studiat întreaga secțiune a dansului modern din Pompidou și trebuia să caut un loc mai specializat. Am găsit Centrul de Dans, care se află într-o zonă foarte puțin favorabilă, destul de departe de centru, iar vederea din balcon nu mai este inspirată.

Am urmărit un ceas video, reprodus sute de cărți; bibliotecarii mi-au compilat un program, am scos arhive, am ajutat la traducere. Se părea că s-ar fi trezit după o comă de o sută de ani și încerca să înțeleagă, în câțiva ani, ce sa întâmplat în acei sute de ani. Doi ani petrecuți în acest centru mi-au dat toate cunoștințele de bază pe care nu le-am câștigat în cincisprezece ani de studiere a baletului în Rusia. Am părăsit Franța cu o marjă de șaizeci de kilograme. Am mai mult de trei sute de cărți străine pe coregrafie, și asta e doar crema - restul prostiei pe care am reușit deja să o vând în Franța. Nu voi vorbi despre cărți de balet în limba rusă - acest bagaj a fost acumulat din momentul școlii.

De fiecare dată când călătoresc, caut cărți la mâna a doua, acolo poți găsi comori pentru bani: jurnalele lui Nijinsky pentru cincizeci de cenți sau cea mai rară carte despre Primăvara sacrului pentru două euro am luat într-un magazin secret la o piață de purici din Paris. În New York, m-am dus în jurul tuturor librăriilor și am făcut un ghid uriaș pentru cele mai bune puncte de carte de dans, dar în cele din urmă m-am gândit că nu mai sunt oameni ca mine nebuni cu privire la un subiect și nimeni nu ar citi. Acum mi se pare că citesc puțin indecent. Mai mult decât atât, înaintea fiecărei conferințe studiez câteva cărți, altele trebuie să fie înghițite întregi în câteva zile. Dar, pe măsură ce se referă la interesele mele profesionale, nu le consider ca lectură "reală".

Întotdeauna iau Kindle cu mine. Am cumpărat-o chiar și atunci când am început să predau la GITIS: pregătirea a fost exact o săptămână, iar dacă tema era îngustă, de exemplu, "A treia generație a dansului modern în America", numai m-ar putea salva versiunea electronică: versiunea electronică putea fi descărcată instantaneu mai ieftin. De câțiva ani, o colecție decentă de cărți despre dans s-au adunat în biblioteca mea Kindle, iar când cursul sa terminat, am descarcat o mulțime de cărți interesante care nu au legătură cu coregrafia. De obicei, am citit mai multe cărți în paralel în Kindle, adesea păcătuiesc, făcând-o în diagonală, dar încă învăț să o fac mai încet. Acum încerc să citesc jurnalele lui Sarah Bernard fără grabă și cu grijă, dar acest lucru este foarte dificil: un astfel de ton narcisist și sassy încă trebuie să fie îndurat, iar cartea însăși este imensă.

Romanul lui Polanski

"Angelin Preljocaj"

Angelin Preulzhokazh este o persoană care ma transformat dintr-o dansatoare de balet într-un cercetător de coregrafie modernă și din cauza lui am ajuns la Sorbona. Când am studiat la GITIS, nu am avut o istorie de balet, dar am auzit despre cursurile despre istoria coregrafiei moderne la Institutul de Artă Contemporană (Institutul de Artă Contemporană), pe care Violetta Maynietse a predat-o, ea a devenit mai târziu ghidul meu pentru această lume a cercetării. La una dintre primele prelegeri a arătat un coreograf cu un nume ciudat "Romeo și Julieta" și am fost uluit că baletul nu a fost pus pe Shakespeare, ci pe "1984" lui Orwell.

Din acel moment am început să studiez Preljocaj și l-am ales pentru o diplomă, după ce am aflat cu o lună înainte de apărare că nu era scris nimic despre el în limba rusă. A trebuit să iau curaj și să-i scriu personal. Câteva ore mai târziu, o scrisoare a sosit pe 9 aprilie, că Monsieur Prulzhokazhka mă aștepta în studio pentru un interviu. Foarte multe cărți au fost scrise despre el, fiind unul dintre cei mai importanți coregrafi din Franța, dar acesta este favoritul meu. Când regizorul Roman Polanski trimite o întrebare coregrafului Angeline Prelzhokazhu - acest lucru este deja interesant. Și principalul lucru este că întrebările lui Polansky spun multe și despre el, ceea ce face ca această carte să fie interesantă nu numai pentru iubitorii de dans modern.

Nancy Reynolds, Malcolm McCormick

"Nu există puncte fixe: Dans în secolul al XX-lea"

Lucrarea monumentală a regizorului Fundației George Balanchine, Nancy Reynolds, despre dansul contemporan al secolului al XX-lea. Manualul meu este acoperit în note și comentarii. Nu există lucrări despre istoria dansului modern în limba rusă deloc. Întregul secol al XX-lea, de la Martha Graham la Wima Vandekeybus, este cunoscut doar pentru practicieni și cercetători. Cursul pe care l-am crezut a fost dedicat secolului al XX-lea; terminând o prelegere, am început să pregătesc următoarea zi în aceeași zi.

Pentru această carte am scris o bază pentru prelegeri, iar alții - amintiri, memorii, recenzii, monografii - am completat povestea. Denumirea pentru proiectul meu de coregrafie modernă N-am avut puncte fixe, desigur, de la Nancy Reynolds, care, la rândul ei, l-au luat de la coregraful american Merce Cunningham, care, la rândul său, la luat de la Einstein. Ideea este că nu există puncte fixe în spațiu, deci tot ce se întâmplă acum este mișcarea, ceea ce înseamnă dans. Și noi toți suntem la un anumit grad sau alți artiști și dansatori.

Marta Graham

"Memoria sângelui: o autobiografie"

Martha Graham - omul principal pentru dansul modern al secolului al XX-lea. Despre modul în care Charlie Chaplin este pentru cinema. Câte cărți sunt scrise despre munca, viața, romanele, bărbații, spectacolele - nu contează. Dar aceasta întotdeauna se deosebește, așa cum este scrisă chiar de Martha. Ca orice autobiografie, este condimentată cu o doză de narcisism, dar pentru a învăța despre viață din punctul de vedere al eroului însuși, nu există o opțiune mai bună. Aici veți găsi povesti minunate despre modul în care Madonna a tras-o pe tatăl ei din mlaștina datoriilor, cum a ascuns vârsta reală de soțul ei "curios" Eric Hawkins, cum și-a irosit talentul coregrafic atunci când a învățat copiii la școala Denisone.

Cu câțiva ani în urmă, am venit la Muzeul Garajului cu ideea de a traduce în limba rusă cărțile despre dansul modern, care au fost scrise în secolul al XX-lea, traduse în mai multe duzini de limbi și reproduse de mai multe ori. I-am spus că până acum (și era în 2015 în curte) în limba rusă nu există nimic despre dansul modern. Mulți dintre elevii mei pentru prima dată auzind numele celor care sunt pentru studenți în Europa sau America sunt aceleași clasici ca Petipa pentru noi. În același GITIS, nu am putut da o listă de referințe pentru studiu, deoarece ar consta în întregime din cărți străine. "Garage" ma crezut în cele din urmă și am lansat seria "GARAGE DANCE", în care autobiografia lui Graham va fi lansată la numărul unu. Aceasta este într-adevăr o inițiativă minunată și foarte importantă, și mă bucur că această carte va fi disponibilă cititorilor în limba rusă.

Irina Deshkova

"Enciclopedia ilustrată de balet în povestiri și glume istorice pentru copii și părinții lor"

Această carte poate fi găsită numai în cărți second-hand, dar dacă o găsiți, luați-o - aceasta este fericirea. Irina Pavlovna Deshkova a predat istoria baletului în școala noastră, iar acestea au fost cele mai bune lecții. Ea nu a prezentat datele vieții lui Petipa într-o voce monotonă, dar ne-a arătat câteva videoclipuri incredibile precum Riverdance (toată lumea știe despre el acum, dar în anii '90 a fost o revelație) sau capodopera fantezie a lui Disney, unde hipopotanii dansau în pachete sub Ceaikovski, și dinozaurii trăiesc soarta lor tragică sub "izvorul sacru".

Încă mai cred că nu se găsește cea mai bună inițiere în muzica clasică pentru copii. Când Irina Deshkova a scris această carte, am fost cu toții obligați să o cumpărăm. Sincer, nu l-am deschis mult timp. Dar, în calitate de adult, am descoperit accidental și nu m-am putut desprinde - am citit-o în câteva ore și am râs de bucurie. Cartea este compusă din articole sclipitoare și frumos scrise, ordonate în ordine alfabetică, din povestiri despre ceea ce este "arabesque" sau despre care este Louis XIV, să glumești despre o balerină care a ucis un hoț cu o lovitură.

Elizaveta Surits

"Arta coregrafică a anilor '20. Tendințe de dezvoltare"

Elizaveta Y. Surits este principalul nostru istoric de balet, care este apreciat și iubit de absolut toată lumea. În străinătate vorbesc despre ea numai cu aspirație și încântare. Dar, surprinzător, cu toată recunoașterea academică a cărții sale este incredibil de ușor de citit. Nu trebuie să treci prin cele mai complicate construcții și expresii puțin folosite, nu te simți prost, deschizându-ți lucrările.

Vă recomand toate cărțile sale - de la o monografie dedicată lui Leonid Myasin, până la singura lucrare în limba rusă despre istoria dansului din SUA "Balet și dans în America". Dar acesta este exact ceea ce iubesc cel mai mult, din moment ce anii douazeci ai secolului al XX-lea sunt o perioada foarte dificila pentru balet si dans. Ea povestește despre primii ani de viață a tânărului George Balanchivadze, care mai târziu a devenit celebrul coregraf american George Balanchine, despre experimentele care au fost înaintea lui, Kasian Goleizovsky și Fyodor Lopukhov și mulți alții, puțin cunoscuți.

Twyla Tharp

"Obiceiul creativității"

Twyla Tharp este bine cunoscută în Rusia. Toată lumea își amintește că Baryshnikov dansa sub Vysotsky - așa că asta a fost stabilit de Tarp. Ea este de fapt "nașpa" lui Baryshnikov în America, pentru că, după ce "Push vine să-l împingă" pe dansatoarea ballerină sovietică care sa transformat în legendarul Misha Baryshnikov, ea a început cariera americană.

Super-populara Twyla a scris o carte despre cum să-și îmblânzească musea. Cum de a face ca muza să vină la tine exact de la nouă la șase, pentru că obiceiul de a crea nu este ceva dat de sus, ci o muncă minuțioasă. Cartea a devenit imediat un bestseller și a fost vândut ca un manual de afaceri. Nu avem dreptul să așteptăm inspirația. Coregraful are artiști care trebuie să primească un salariu, există o ipotecă, sunt copii care trebuie să meargă la facultate - de aceea este foarte important să dezvolți obiceiul de a crea în tine. Cartea are numeroase exemple, teste și exerciții care vor ajuta la înțelegerea problemelor, de exemplu, cu gestionarea timpului. Cartea este scrisă în stil american, cu sloganuri și fraze motivaționale, și este foarte inspirată.

Kurt Yoss

"60 de ani de la masa verde (Studii în drama și dans)"

Am vânat Amazon de foarte mult timp pe această carte: a fost foarte scump, a dispărut mult timp. În cele din urmă, după un an de chin, am reușit să o iau și am fost fericit, pentru că au fost foarte puține informații despre coregraful german, profesorul lui Pina, Bausch Kurt Yoss. În biblioteca mea există două copii - una cu o inscripție foarte interesantă. Cu câțiva ani în urmă, cunoștința mea, care nu a fost implicată în nici un fel cu dansul, ma sunat și mi-a spus că colegul său avea o mătușă puțin interesată de balet și a lăsat în urmă o bibliotecă pe care nepotul ei era pe punctul de a o arunca. Din politețe, am fost de acord, dar am înțeles că, cel mai probabil, bunica mea a avut câteva cărți de la Krasovskaya, poate ceva despre baletul sovietic - în general, ce se află în afara intereselor mele științifice.

Când am intrat, am văzut că întregul apartament era căptușit cu cărți despre balet. Apoi mi-a dat seama cine a fost bunicica - cercetător de dans care era foarte renumit în vremurile sovietice și, în trecut, o actriță a unui ansamblu numit după Igor Moiseev, unde am mai dansat de câțiva ani. Am chemat urgent GITIS, arhivele, Uniunea Teatrelor, pentru ca această bibliotecă să nu fie ratată, dar eu totuși am luat câteva cărți străine pentru mine. Unul dintre ei este despre Kurt Yosse. Și Igor Moiseev a semnat-o: "Pentru un istoric de artă profund - în viitor și pentru o creatură încântătoare - în prezent, într-o zi plină de bucurie pentru noi, o las cu bucurie în memorie." 22 / II 1959. I. Moiseev ".

Lynn garafola

"Baletul rus Dyagileva"

Despre Dygilev și "Sezoanele rusești" continuă și continuă să scrie cărți. Această poveste incredibil de dependență dă naștere la o grămadă de speculații și ficțiune. Se pare că au trecut o sută de ani, fiecare dintre cele douăzeci de sezoane de balet a fost studiat pe scară largă, dar în fiecare an iese ceva nou - scriitorii nu mai explorează și doar sortează faptele cunoscute.

Dar Lynn Garafol, cercetător și profesor american la Colegiul Barnard, parte a Universității Columbia, a scris o carte foarte excelentă. Întotdeauna am sugerat să încep să mă familiarizez cu antreprenorul Dygilev cu munca ei colectată cu minuțiozitate. Acest om de știință poate fi de încredere și, mai mult, este plăcut să realizăm că în lucrarea sa nu există speculații despre baletul rus și mai ales despre perioada sovietică, care adesea abundă în cărți străine. Nu se înșeală în numele unor coregrafi obscură - nu toată lumea va putea să scrie corect în carte un nume complicat precum Yury Grigorovich.

Oleg Levenkov

"George Balanchine"

George Balanchine, alias Georges Balanchine, alias Georgy Melitonovich Balanchivadze, a construit o școală de balet și prima trupă profesională din America de la zero. Înainte de America, a lucrat ca coregraf în anotimpurile Dygilev, a studiat la școala de balet din Petrograd și a dansat de câțiva ani în teatru, care acum este numit Mariinsky. S-au scris multe despre el - se numește coregraful șef al secolului al XX-lea și chiar "Petipa secolului al XX-lea". Dar majoritatea cărților acoperă perioada americană, când și-a perfecționat stilul abstract distinctiv.

Perioadele lui Dyagilev și, cel mai important, în Rusia rămân mai puțin studiate, deși erau foarte interesante. În mod surprinzător, nu există nici o monografie completă despre Balanchine în limba rusă. Astfel, Oleg Romanovich Levenkov, creatorul Festivalului Dygilev din Perm, a lansat prima parte a biografiei sale. Oleg Romanovici a fost un balancolog renumit, șeful țării noastre. Această carte nu este o cronologie a vieții lui Balanchine, nu o adaptare gratuită a unei biografii celebre scrise de Bernard Teyper, ci un studiu foarte elegant al perioadei puțin studiate a vieții coregrafului. Din nefericire, datorită faptului că Levenkov a decedat brusc (acest lucru a zdruncinat întreaga lume a baletului), el nu a avut timp să elibereze al doilea volum.

Jean Effel

Crearea lumii

Sotul meu si cu mine am gasit cheytrehtomnikul sovietic in gunoaie - cineva a eliberat aparent bibliotecile si a pus aceasta comoara. Emoțiile lui Effel, desigur, sunt adesea pe margine, dar privirea istoriei creării lumii dintr-o poziție care nu are un început omnipotențial, dar practic aceeași persoană ca și noi, este foarte curioasă. Aceste desene animate au fost foarte populare în Uniunea Sovietică și, cel mai interesant, a fost organizat un balet pentru ei.

În 1971, în Teatrul Kirov (acum Teatrul Mariinsky), a avut loc premiera baletului "Creația lumii" de Vladimir Vasilev și Natalia Kasatkina, unde tânărul artist talentat Mihail Baryshnikov a jucat rolul lui Adam. Trei ani mai târziu, el a scăpat din Uniunea Sovietică, ceea ce a provocat multe probleme pentru acest balet - "focar" de idei prea libere. В детстве мы много слышали об этом легендарном балете, где Барышников раскрывался как гениальный актёр и где уже проявлялся его талант вне классических партий. Такое издание Эффеля я видела и в детстве у родителей, но связать эти карикатуры и балет с Барышниковым я сумела только после того, как случайно нашла это издание на помойке.