Spre deosebire de minimalism: De ce romantismul este din nou la modă
MODERĂ MODERNĂ REMINĂ JOCUL COPIILOR, în care părți ale animalelor trebuie să fie conectate în ordine aleatorie, pentru a obține creaturi fantasmagorice. Noul spațiu modern este mozaic, omnivor, multicultural și presupune că fiecare locuitor al acestuia este liber să-și creeze propriile lumi și să-i invite oaspeții, iar tendințele nu se pretind a fi imuabile. Cu toate acestea, există tendințe generale, iar una dintre ele, înfloritoare chiar acum, este neo-romantismul.
Dacă vă uitați la lucruri într-un mod simplificat, moda secolului 21 este o cotație nesfârșită a stilurilor din trecut cu ajutorul unor noi tehnologii care vă permit să îmbunătățiți hainele și să le faceți "ca și cum ar fi aceleași, dar mai bune". Un exemplu bun este în filmul "Dior and Me", în care Raf Simons se reflectă asupra modului de modernizare a unei jachete clasice - păstrând forma sa sculpturală, dar reinterpretând conținutul astfel încât lucrul devine ușor și plastic, fără tampoane interioare și dublare tari. Este Simons, care poate fi făcută responsabilă pentru promovarea imaginii unui "visător" modern (care se simte la fel de bine într-o rochie de zăpadă albă cu figurine și broderie richelieu și în tricoul strălucitor al lui Ziggy Stardust), care a devenit o alternativă la imaginea unei fete stricte într-un costum laconic care încorporează un pic minimalism plictisitor .
De ce moda se implica de bună voie în neo-și retro-romantism? Motivele pentru acest lucru sunt destul de raționale. În primul rând, minimalismul, care a început la începutul deceniului ca o tendință trendy pentru intelectuali, se termină în statutul de mainstream, care a capturat cele mai îndepărtate colțuri ale instagramului. În plus, după mai multe experimente sociale, a devenit evident că filozofia normcorei, atitudinea uniformă față de haine și negarea modului ca atare este greu viabilă. Îmbrăcămintea, ca și mâncarea, se referă la nevoile de bază ale unei persoane - dar oamenii încă nu au suficient să-și umple stomacul, este important pentru ei să obțină noi senzații și, de preferință, emoții pozitive.
Minimalismul (ca răspuns la tot ceea ce este excesiv și redundant) și neoromantismul (ca o opoziție față de o manieră super-rațională) reflectă în mare măsură starea de spirit a societății și starea economiei. Moda devine mai modestă în timpul unei recesiuni și mai emoționată - când omenirea nu are decât o stabilitate.
În căutarea noilor emoții, oamenii trec de la realitate la iluzoriu: cineva este tras în emisiuni TV, cineva este jocurile video, cineva colectează păpuși și modelează viața miniaturală pentru ei cu costume scumpe, mobilier și călătorii. Ideea unui Disneyland la modă pentru adulți a fost materializată de Alessandro Michele, care sa întâmplat să fie în locul potrivit aproape la momentul potrivit. El însuși a acționat ca un copil care colectează pietricele frumoase, ochelari de sticlă colorați, împachetări strălucitoare de bomboane și bucăți de feluri de mâncare, construind din acest univers propriu. În plus, desenele colorate ale lui Michele, eclectice, au înălțat stilul italian, care nu și-a pierdut niciodată dispoziția romantică, dar la un moment dat a fost criticat pentru "depășită".
În cele din urmă, tendința neo-romantismului este asociată cu evoluția consumismului, deși acest lucru nu este evident. Promovarea consumului sobru, a modei pentru haine de epocă și a mâinii de mâna a doua provoacă un boom al colecțiilor în retrospectivă: în timp ce unii cumpără lucruri din anii 1950 -90, alții sunt inspirați de romantismul nostalgic. Sub designul, designerii au reușit să remodeleze multe obiecte istorice - Miuccia Prada, de exemplu, a redevenit din nou corsete și a provocat o nebunie pentru șnururi, iar Nicolas Ghesquière descoperă că straturile de îmbrăcăminte din secolul al XVIII-lea se încadrează perfect în stilul său cyberpunk preferat. Chiar și mărcile rusești mici nu-și nici nu au strălucit pantalonii de aer, gulerele, tăietorii - și se potrivesc perfect în contextul modern.
În urma tendinței, un interes deosebit față de designerii care lucrează în această estetică se aprinde. De exemplu, Rosie Assulin sau Simon Roch au jucat în acest domeniu pentru o perioadă relativ lungă, dar acum colecțiile lor sunt întâmpinate cu dublu entuziasm. Pe ceasuri vine danezul Cecile Bunsen - finalistul concursului LVMH - lucrează cu forme voluminoase, cum ar fi Rocha, dar folosește mai puține elemente decorative, iar Molly Goddard este câștigătoarea premiului British Fashion Council și stăpânul de rochii tulle luxuriante. Brandul de creveți fervenți este cunoscut nu numai pentru blănuri fluorescente strălucitoare, ci și pentru rochii de bumbac amuzante cu maneci, cravate și gulere rotunde. Ellery australienii produc bluze și taieturi culcate cu mâneci voluminoase și decorațiuni retro-futuriste.
Rochiile etichetei Batsheva din New York arata inconsecvent in mod deliberat - ca si cum ar fi fost gasite intr-un magazin de vintage si usor redresat - dar acest lucru le face deosebit de fermecatoare. Maggie Marilyn din Noua Zeelandă arată bine modul în care stilul minimalist se transformă, dobândind trăsături romantice: cascade de bibelouri tăiate în jachete, cămăși în formă de rochii complete cu pliuri și jabot. Lena Lumelsky, care lucrează în Belgia, dezvăluie reduceri istorice, creând lucruri complexe tehnologice, designul cărora, cu toate acestea, nu pierde ușurința și ironia - de exemplu, ea cusă un element de corset într-o tunică voluminoasă. Designerul de la Londra, Emilia Wickstead, este specializat în rochii feminine cu gulere mari sau decupaje și costume sculpturale. Ucraineană Marianna Senchina, care dezvoltă o îmbrăcăminte personalizată în Italia, cusută rochii colorate cu numeroase bluze și margele, arcuri hipertrofiate și flori decorative voluminoase.
Noua tendință romantică - nu doar riushechki și fuste pufoase. Aceasta este o filozofie a unei viziuni luminoase și de vis, cum este cea a lui Simon Port Jacmeus, și posibilitatea de a regândi atributele tradiționale ale feminității, privindu-le într-un mod distractiv, ușor și ironic. Raf Simons a oferit să nu romanticize trecutul, ci viitorul - dar, din păcate, foarte puțini au răspuns la acest apel: futurismul colecțiilor de modă este deprimant uniform. Și în zadar, viitorul romantic - se pare că este conceptul ideal al unei mărci de designeri tineri și îndrăzneți, care încă mai rămân în aer.
poze: Creveți, Rosie Assoulin, Emilia Wickstead, Marianna Senchina
