Senior curator al Fundației V-A-C Katerina Chuchalina despre cărțile preferate

ÎN CONTEXTUL "BOOK SHELF" cerem eroine despre preferințele și edițiile lor literare, care ocupă un loc important în bibliotecă. Astăzi, curatorul senior al Fundației V-A-C Katerina Chuchalina povestește despre cărțile preferate. Acum, în MMOMA, se desfășoară al treilea act al proiectului "Repetiția generală" pregătit cu participarea sa.

Toate cărțile pe care le voi vorbi sunt, desigur, super importante în sine, dar ele pot fi ușor înlocuite de alții. Aceasta nu este cartea mea de ADN - este mai degrabă ceea ce mă duce aici și acum (în parte din cauza proiectelor pe care le lucrez) sau uneori ajung la suprafață. Acesta nu este un "kit de supraviețuire", ci mai degrabă una dintre playlisturi. Există atât de multe cărți în jurul nostru, sunt îngrămădite pe mese și în dispozitive, au nevoie de atenție - este dificil să se organizeze o viață literară, dar mă bucur că reușesc cumva.

În copilăria mea - și m-am născut într-o provincie din familia intelectualității tehnice sovietice - eram eroic, "amestecul meu nutrițional" era compus din pilde sovietice despre Zoya Kosmodemyanskaya și Volodya Dubinin, "Garda Tânără", Gaidar, o bibliotecă de aventuri. Apoi - o fractură, ca toți ceilalți: Joyce, Kafka, Proust, Selin. Numai mai târziu au fost cărți și contemporani ruși: Lămâni, Letov, Prigov, Sorokin. La un moment dat în tinerețe, când studieam filologia romano-germanică, în viața mea a apărut o mulțime de literatură americană și engleză. Îmi amintesc că a fost foarte plictisitor: sagii și romane groase au fost vâscoase și au luat mult timp - le-am citit într-un moment în care timpul trebuie să meargă repede, dar a continuat să se întindă și să se întindă. Dar apoi, în lectura mea, a existat o schimbare interesantă: parcelele au intrat în fundal, dar au rămas caractere minore, uneori doar decorațiuni, scene, deșeuri literare nepopulate, care ar fi putut avea propria lor viață, tăiate din complot. Este ca și cum ai vedea un meci de fotbal, fără a acorda atenție mingii. Și din pricina asta, mi se pare că am avut un interes în modul în care apar relațiile cu un loc. Profesia mea este legată de crearea de relații între oameni, imagini, lucruri din spațiu și, probabil, multe au venit din cărți, care nu sunt adesea legate de artă.

O altă parte a relației mele cu literatura este lucrarea în biblioteca din departamentul cărților rare. A fost o mulțime de distracție, este o carte așa de numeroasă Kunstkamera: incunabula europeană prețioasă (cărți tipărite în primul rând), romantism rusesc al timpului lui Pușkin, cărți din cărțile aurii din secolul al XIX-lea, cărți palide îndrăznețe ale anilor 1920, ca și cum ar fi făcute din praf de drum. În general, departamentul de cărți rare este un loc foarte ciudat: mobilier supradimensionat și un miros specific. Pentru persoanele care lucrează acolo, publicațiile sunt aproape întotdeauna asociate cu investigații: găsirea de pierderi, pierderi, studierea marcajelor de teren, ex libris, semne și note misterioase găsite între pagini. Acolo, cartea ca un artefact suprapune adesea conținutul și, prin urmare, este necesar să facem constant eforturi pentru a ne întoarce la ceea ce este scris în ea. În plus, veți obține o lecție bună în sociologia citirii și producției culturale: cine a scris cărți, cărți tipărite și de ce. Acest lucru este esențial pentru munca curatorului: trebuie să faceți exerciții similare pentru abordarea și eliminarea tot timpul, să analizați forma și conținutul, unicitatea și tipicitatea.

Când m-am gândit la acest interviu, m-am gândit, de asemenea, că există cărți fantomatice preferate. Cărți fantomă, pe care încerc să mi-o amintesc, dar nu pot. Din ele există fie o amintire vagă despre copertă, fie despre circumstanțele citirii: camera în care citesc sau vocea, dacă este citită cu voce tare.

Pliny cel Bătrân

"Istoria naturală"

Recent am realizat că cea mai apropiată față de mine de sistemele de cunoaștere diferite este un sistem de cunoaștere biologică. Biologia este acum cea mai rapidă creștere a științei, în plus, este una dintre puținele, a cărei evoluție este descrisă în detaliu în cărți. Pe de o parte, fascinația cu "povestiri naturale" apare datorită frunzelor mele lungi și vizionării foliilor vechi cu gravuri de animale și plante. Pe de altă parte, mi se pare că acesta este un exemplu foarte semnificativ (și bine ilustrat) a ceea ce consta cunoașterea noastră din lume, cum se schimbă optica autenticității.

Aceste atlase de floră și faună reprezintă o arie de cunoaștere pre-științifică, unde imaginea documentară a lumii se intersectează imperceptibil cu fantezi involuntar: centaurii și unicornii coexistă pe paginile cu iepurași și chanterelle. Ei primesc nume latine, sunt egale în același sistem. A fost o sursă de inspirație uriașă pentru mine și îi amintește lui Plinius Bătrânul cu "Istoria sa naturală", în care el (un enciclopedist și compilator obsedat care nu merge niciodată) a creat o imagine a întregului pământ și a locuitorilor săi: uneori oamenii au văzut cu ochii pe umeri un picior. De altfel, nu am crezut niciodată că a făcut asta din loialitatea pedantică față de surse - probabil că a vrut ca toată lumea să se grăbească să o verifice și să o respingă.

Donna Haraway

"Antropocene, Kapitalocene, Plantaciocen, Ktuluce: crearea unui trib"

Am spus deja că ritmul cu care se dezvoltă biologia este uimitor. Oferă scheme, analogii și metafore pentru studiul sistemelor sociale, în special situația culturală și politica. Dar Donna Haraway nu este doar despre asta. Un socialist, un feminist, un cercetător al științei și tehnologiei - este o figură importantă pentru mine, nu este vorba doar de această carte. Se conectează în interiorul meu cu flori în albume vechi și cu mediul modern extrem de sofisticat al simbiozelor naturii, omului și mașinii, care mă alimentează interesul față de modernitate și cultura vizuală. În plus, schemele sale sunt foarte utile în reflectarea asupra instituției culturale moderne pe care noi și colegii noștri le proiectăm pentru HPP-2.

Vladimir Odoevsky

"Oraș în cutia de tutun"

"Orașul în cutia de gheare" este un lucru foarte original în corpusul literaturii pentru copii și se pare că am început să fiu sub forma unei plăci. Mă întorc adesea la acesta ca pe un model de construire a fanteziei spațiale de la o singură entitate luată - de la tabla de gătit în sufragerie. Băiatul ajunge dintr-o cutie de cafea într-un oraș muzical, iar o recursivitate se desfășoară acolo, un sistem oglindat de lumi, repetiție infinită, greață, un spațiu vine în altul.

Rusesc "Alice in Tara Minunilor" sau Hoffman, doar fara umor - mai degraba o piesa pura de imaginatie romantica, lasa complet lesa. Adevărat, această carte și "Puiul Negru sau Oamenii Underground" pentru mine, ca Scylla și Charybdis: nu le-aș putea îmbrățișa niciodată în același timp - sunt excluse reciproc, redundante. Odoevsky, apropo, este o figură remarcabilă - scriitor, muzicolog și ocultist. El are o utopie "anul 4338" cu Internet (telegraf magnetic), schimbările climatice, copiatorul și managementul moralității prin hipnoză. De fapt, "orașul mic într-o cutie de fum" nu este altceva decât o utopie urbană muzicală.

Philip

"Mașină de economisire"

Timp de câteva luni, am fost implicat în proiectul "General Repeal" și în diverse probleme legate de muzee și colecții. Al treilea act al repetiției generale a început acum și am amintit această poveste: rezumă parțial aceste probleme și inconsecvențele lor. Aceasta este o lucrare extrem de mică despre modul în care profesorul a fost îngrijorat că totul va dispărea în curând de pe Pământ, cum să păstreze arta, în special muzica, ca fiind cea mai fragilă. El a ordonat oamenilor de știință să creeze o mașină nouă care ar trebui să transforme muzica în animale - aceasta ar trebui să le ajute să supraviețuiască, pentru că vor primi adaptabilitatea ființelor vii. Apoi a compilat o listă cu lucrurile preferate, a trimis scoruri unei mașini de conservare și a trimis creaturile reale și fantastice care rezultă să trăiască în pădurea din spatele casei.

Totul se dezvoltă rapid: când profesorul în vizită în pădure, el descoperă că creaturile (sonatele și operele sale preferate) s-au degradat dincolo de recunoaștere și s-au devorat unul pe celălalt. Atunci când eroul captează un mic insect - fostul fugu al lui Bach - și îl pune în mașină pentru a reveni la scor, atunci în disperare devine sunete dezgustătoare fără precedent. Această poveste este despre munca curatorială în general. Încercăm constant să creăm mecanisme de transformare, astfel încât arta să rămână în viață, actualizată prin noi simbioză și contexte. Dar cu asta trebuie să fii mereu atent, pentru că, poate, cu cele mai bune intenții, poți schimba esența lucrărilor în sine.

Vasily Grossman

"Abel (6 august)"

"A șasea august", după cum puteți ghici, este ziua bombardării Hiroșima. Compania tipilor (piloții echipajului Enola Grey care au abandonat bomba Bombshell) se află pe o bază de antrenament pe o insulă din Pacific. Aproape atmosfera de vacanță, tropicale, scăldat de noapte, scrisori acasă, băuturi seara, vorbind și flirtează cu chelnerii. Fiecare dintre ei este un pro, un tehnician minunat.

Într-o seară, ei pleacă în misiune. Acesta este un om atât de cald în interiorul unei catastrofe globale. Unul dintre eroi este un marcator blând de tineret, care este în mod constant copleșit de iubirea sa pentru viață și pentru mama sa. Și prin aceste versuri, Grossman supraveghează partea tehnică a războiului, schimbarea opțiunii, distanța obiectului și reducerea responsabilității. Subiecte foarte relevante. Această poveste este pentru mine - parte a interesului pentru război în forma sa modernă. Puteți citi multe despre acest subiect, am atașat, de exemplu, colecțiile eseurilor lui Paul Virillo sau cartea "Războiul în epoca mașinilor inteligente", tradus în mod miraculos de mulți ani în urmă de Manuel Deland.

Gennady Barabtarlo

"Insomniac Dreams: Experiments with Time de Vladimir Nabokov"

Aceasta este o carte pe care o citesc acum din cauza interesului meu față de structurile de somn, memorie, uitare și timp; Este asociat cu un proiect de lungă durată. Nabokov, care suferă de insomnie cronică, a efectuat, în 1964, un experiment cu visuri, conform metodei lui John Dunn, un inginer britanic de știință și aviație.

Optzeci de zile Nabokov a scris visele și evenimentele zilei care urmează după somn, pentru a descoperi legăturile și pentru a testa teoria timpului omului de știință. El a pus fiecare episod de vis și de zi pe o carte ca cele folosite în cataloagele de bibliotecă. Cartele - sunt stocate în Biblioteca Publică din New York, dacă nu mă înșel, și fac acest jurnal de insomnie, în cartea ei sunt plasate într-un context biografic și literar. Aceste cărți de somn și realitate sunt un document interesant, dacă vă gândiți la modul în care construim amintiri și le interpretăm și la ce conexiuni avem între viața psihică interioară și lumea reală.

Hito Steyerl

"Nefericitul ecran"

Îmi place să citesc textele artiștilor, sunt foarte diferite - uneori teoretice, uneori artistice, jurnalism. Comunicarea cu artiștii, lucrul împreună face parte din viața mea. Nu poți lucra cu toată lumea, dar poți să le citești cărțile, este și o modalitate de comunicare. Acest lucru este util pentru a înțelege cum sunt interconectate sistemele practicilor artistice contemporane: textele iau opera de artă cu mult peste ceea ce vedeți la expoziție.

Hito - regizor, artist, teoretician al noilor media. Cărțile ei sunt editate în mod similar cu lucrările ei: acestea nu sunt comentarii, nici explicații sau raționamente suplimentare - acestea sunt lucrările în sine, numai în format text. Subiectul textelor sunt diferitele fenomene ale culturii vizuale la intersecția cu digital: videouri virale, înșelătorie nigeriană, criminologie, conflicte geopolitice. Deseori, dispare repede din vedere, dar ne construiește modernitatea.

Charles Baudelaire

"Arta filosofică"

Sincer, nu am înțeles imediat cum toți poeții simbolici francezi sau așa-numitul "blestem" sunt asociați cu arta. În tinerețe, m-am bucurat absolut fără păcat de mașinile și culorile malefice ale răului Baudelaire, Rambo, Mallarmé, Lotreamon și Aloiziyus Bertrand, și chiar le-am tradus în secret în stânjeni. Apoi, evident, a devenit evidentă cât de multă influență au avut asupra formării culturii secolului al XX-lea - observații strălucite ale vieții artei, cum au fost percepute de diferite straturi sociale, în spatele saloanelor, publicului, cetățenilor, colecționarilor și impulsurilor lor.

Baudelaire a avut o intuiție strălucită în domeniul jurnalismului artistic, criticilor. Această colecție conține eseuri de ani diferiți despre contemporani și fenomene contemporane, el a descris toate momentele cele mai importante, ciudat și nedefinit în timpul său.