Corps de Ballet: Cleaners sau Stele de dans contemporane?
FOTOGRAFII ZILNICI PE ZIUA LUMII căutând noi modalități de a spune povestiri sau de a capta ceea ce nu am observat anterior. Alegem proiecte interesante de fotografie și le întrebăm pe autorii ce vor să spună. În această săptămână publicăm un proiect de către un Renna Marion Pourier nativ dedicat unor invizibili invizibili, fără de care viața noastră este imposibilă, la curățătorii și curățătorii. Pentru fotograf, ei sunt reprezentanți ai profesiei, la care toată lumea se poate întoarce în vremuri grele și, în același timp, o armată anonimă, ca un corp de balet, folosind capacitățile corpului său.
Corpul de balet este dedicat femeilor și bărbaților care lucrează în întreaga Franța. Totul a început odată cu cunoștința noastră cu regizorul de teatru Mohamed El Khatib: el ma sunat să-l retrag pe Corinne Dada - curatorul cu care a făcut o producție de dans. Spectacolul a fost construit în jurul a două femei - de fapt, curățătorii Corinne și dansatoarea Elodie Gezu. Au un lucru în comun: pentru ambele, corpul lor este instrumentul principal în profesia lor. Am filmat Corinne timp de câteva zile, oriunde am urmat-o cu aparatul foto: așa că am început să observ și să admir mișcările și gesturile pe care le-a repetat în fiecare zi. Pe filmul dezvoltat a devenit deosebit de clar că multe dintre aceste mișcări arată foarte coregrafic, așa că am decis să mă concentrez asupra acestui aspect și nu doar să-i documentez viața de zi cu zi. În plus, această idee se potrivește perfect conceptului de producție, dar mi-a plăcut și faptul că m-am dus la profesia de curățenie, ca să spun așa, din ușa din spate - imaginile au lăsat loc pentru interpretare. Așa a apărut un întreg proiect, pe care l-am condus timp de mai mulți ani, fotografiind oameni complet diferiți pe care i-am întâlnit în timpul turneului spectacolului. Apropo, toți au fost de acord să joace cu ușurință, cu o singură condiție - pentru ca ei să nu trebuiască să facă ceva greu.
Cu fiecare dintre eroii proiectului, am petrecut ceva timp la lucru, urmărind acțiunile lor, apoi le-am rugat pur și simplu să repete cele mai cunoscute mișcări, eliminându-le din context. Întorcându-le în altceva. Desigur, măturatul fără o mătură nu este ușor, dar toate aceste acțiuni au fost automate, deoarece pentru personajele mele este o parte a rutinei zilnice. În fiecare sesiune am încercat să înțeleg identitatea persoanei prin gesturi, un plastic special și unic de a interacționa cu spațiul. Mi se pare că filmările au avut loc într-un cadru atipic, lipsite de semne și de "cârligele" vieții lor de zi cu zi. În același timp, nu le-am pus într-un mediu prea străin, nu am fost nici măcar departe de locul lor de muncă. Pentru unele detalii din fotografii, puteți ghici că au fost făcute lângă complexe rezidențiale, curți sau școli. Acest lucru creează un contrast între banalitatea spațiului și poezia gestului.
Eroii seriei pentru mine sunt în primul rând oameni, și abia atunci - reprezentanți ai profesiei. O imagine similară a lucrurilor ne face pe toți egali. Sarcina acestui proiect, de fapt, a fost revizuirea atitudinii noastre și înțelegerea unei anumite profesii - este o reflecție, o încercare de a privi în spatele clișeului și a vedea o persoană, viața, trecutul, personalitatea sa. Toate acestea sunt exprimate prin cele mai mici detalii, de la postură la îmbrăcăminte. Am vrut în mod conștient să se îndepărteze de genul fotografiei documentare, fără a rupe legătura cu viața de zi cu zi. Îmi place să explorez ideea emancipării prin corp și mișcare. Corpul este un element constant al muncii mele.
Când am început să fac fotografia, am fost puternic influențat de fotojurnalism și documentar. Dar, treptat, am început să fiu interesat de mai mulți practicanți detașați, încercând în același timp să mențin o abordare intuitivă aproape de mine la obiectele cercetării mele. În imaginile mele nu există divertisment, sunt atras de detalii și de viața de zi cu zi, ceea ce ne permite să interpretăm ceea ce am văzut și să nu ne facem ostatici ai percepției emoționale. De asemenea, înseamnă că am încredere în privitor și capacitatea și dorința lui de a vedea.
Nu am sarcina de a schimba sau de a expune ceva: cred că o fotografie nu dă răspunsuri, ci pune întrebări. Îmi place cum ne-au pus aceste imagini întrebări și îndoieli: cine este prezentat exact în imagine? Ce face acest om? Care este sensul gestului său? Acest lucru face posibilă pauză pentru reflecție asupra acestei lucrări particulare și asupra celor care o fac - mă interesează decalajul dintre cine suntem și ceea ce arătăm sau încercăm să fim.
