"Eu nu mai sunt eu": Artistul Dima Shabalin despre măști la intersecția dintre modă și artă

La sfârșitul lunii februarie, în Grădina botanică din Moscova, Universitatea de Stat din Moscova "Grădina farmaceutică" Expoziția "Particule" a artistului Dima Shabalin a fost deschisă. Măștile colorate ale autorului său, asamblate din detalii aleatoriu la prima vedere - de la jucării pentru copii și ghirlande vechi date de prieteni la feluri de mâncare - se aflau în principalele muzee din Moscova și în Grand Palais din Paris. În ciuda caracterului nemilos al majorității materialelor, lucrările arată maiestuoase în felul lor, iar în pădurile din seara de palmier par a fi fie avatare de zei străini, fie de extratereștri. Găsiți toate cincisprezece obiecte prezentate la expoziție - o căutare pentru care nu este un păcat să-și petreacă întreaga zi liberă.

Cu câțiva ani în urmă, Dima a lucrat în strălucire, a fost editor de modă pentru revistele Numero și Interview, stilist, favorit fotografilor de stradă - inclusiv celebrul Scott Schumann. Despre modul în care această tranziție de la lumea modei la lumea artei - aparent, definitivă și irevocabilă - despre puterea măștilor, a lumilor paralele și a ideilor pe care trebuie să le aducă din oraș, care au căzut sub pământ, am vorbit cu tânărul artist.

Masti si lipici

Am venit la Moscova din Berezniki - un loc care cade sub pământ. Un oraș întreg, cu o populație de 140 mii de oameni, a fost construit peste mine pentru extracția de sare, care acum este inundată, ducând la eșecuri. Pentru mine, totul a început chiar acasă. Am venit la mama mea pentru vacanțe și am dat peste o cutie cu jucării pentru copii de la surprize amabile - erau o grămadă de ele. Apoi tocmai l-am intalnit pe Andrei Bartenev, care a spus intotdeauna: "Dima, faceti mereu ceva si, cel mai important, folositi mai mult adeziv". Așa că am început să îmi lipesc jucăriile. La început erau doar colaje pe povești, le-am atârnat pe pereți. A atașat casete la unul - în consecință, Bartenev a jucat complet accidental în această lucrare pentru revista Numero, unde am lucrat atunci.

A fost neintenționat, nu aveam de gând să fac o mască. Dar când sa dovedit, mi-am dat seama că în închiderea feței era ceva sacru și a început să studieze subiectul. Alyona Isayeva, directorul de moda Numero la acea vreme, mi-a povestit despre experiment: oamenii cu caracteristici mentale au fost invitati sa-si picteze chipurile, pentru a arata cum se vad ei insisi. Când fața a fost complet pictată, ei au început să se comporte diferit: era mai ușor pentru ei să comunice și să intre în contact.

Am simțit acest efect asupra mea. Am început primele experimente cu asemănarea măștilor cu un prieten, fotograful Ruslan Shavaleev, în 2012. La început, am vrut doar să creăm imagini neobișnuite înainte de evenimente și să mergem la petreceri într-un fel, pur și simplu păcăliți în jurul nostru. Și apoi sa transformat într-un proiect de fotografie: am bătut plăci, le-am lipit pe măști, am acoperit fața cu lut și straturi de vopsea, iar Ruslan a filmat totul cu o cameră. Deci, stând cu fața acoperită, acoperită cu lut și vopsea, am simțit că nu mai eram eu. Încep să mă mișc într-un mod diferit, plasticul se schimbă complet, este ca și cum o altă persoană. Proiectul a fost numit Paraforma și expus la Muzeul Ertare din Sankt Petersburg.

Punct de fierbere

Cu mult înainte de măști, am făcut pălării minunate în care m-am dus la petreceri și toată lumea le-a acordat atenție. Totul a crescut, probabil, din complexe, dorința de a pune coroana pe sine - să se simtă semnificativ. Coroanele și măștile sunt opuse. Coroana pe care o înălțați, încercând să arătați lumii, arătați-i. O mască, dimpotrivă, ascunde complet. Prin orice lege, de îndată ce ajungi la un punct înalt în ceva, trebuie să cădeți. Punctul meu de fierbere, după care trebuia să mă răcorez, era această mândrie copleșitoare, această dorință de a mă arăta, de a fi văzută de toată lumea. Am văzut toate astea când, la un moment dat, m-am uitat înapoi la mine. Și am vrut să mă schimb, să scap de ea, să privesc în adâncuri.

Lumea paralelă

Ca un copil mi-a plăcut foarte mult universul Harry Potter. Am fost teribil și complet sincer supărat când aveam unsprezece ani, iar scrisoarea de la Hogwarts nu a venit niciodată. Mereu am fost atras de alte lumi, am vrut să cred în posibilitatea existenței unor lucruri supranaturale și de altă natură. Apoi am văzut această altă lume - se poate spune că într-un vis: o lume foarte asemănătoare cu cea a noastră, dar totuși diferită. În aer există platforme uriașe și fragmente de roci cu copaci, iar animalele și plantele sunt albe, cenușiu-albastru și roz. Încă mai visez din când în când - și dacă ceva visează, înseamnă că există undeva.

Am văzut prima mască adevărată sub impresiile unui vis. El și-a închis ochii și ia prezentat. Nu avea ochi și gură, dar deasupra capului erau niște emisfere strălucitoare. Restul este deja inventat și colectat de-a lungul drumului. Al doilea era aproape în întregime din ghirlande, ceasurile vechi și jucăriile de pom de Crăciun. Toate celelalte au fost făcute și din ceea ce a fost. Uneori îmi amintesc toți de dragoni, uneori de cyborgs sau de cineva de la Mad Max. Postapocalipsă, amestecată cu "avatar" și zeități indiene. "Valerian și orașul a o mie de planete". Indiferent dacă sunt străini, amfibieni sau șopârle - nu este clar că! Un fel de faraoni - îmi plac bărcile alungite. Am făcut asta din ochelari pentru una dintre măști. Dar să spun că fiecare dintre măștile mele este un personaj specific, cu un personaj și toate celelalte, probabil că încă nu pot. Eu însumi nu știu cine sunt.

Arta reciclată

Am citit "Curățenie magică" de Marie Kondo de trei ori. Îmi place foarte mult minimalismul, chiar aș vrea să am doar cincizeci de lucruri, dar tot nu funcționează. În parte, am început să fac ceea ce fac, doar pentru a scăpa de lucruri, gunoi, care este o mulțime și este păcat să-l aruncați. Aceasta este o astfel de modalitate de a ajunge la minimalism, care în mod constant eșuează. Sunt tot mai multe lucruri în jurul meu.

În același timp, ideile de procesare nu sunt foarte apropiate de mine. Eu folosesc în măști și, de exemplu, turcoaz real. Și aceasta este o perversiune - pentru a atașa turcoaz cu un pistol lipicios! Poate chiar să fie lipsit de respect față de piatra însăși. Cuvântul "reciclare" pentru mine este o modalitate accesibilă de a le explic celorlalți ceea ce fac: ei bine, dau lucrurile oa doua viață și toată lumea pare să fie imediat clară.

În general, este dificil să pun în cuvinte ceea ce fac. Pentru expoziția din "Grădina farmaceutică", noi cu curatorul Seryozha Nesterenko am scris cinci propoziții cu adnotări timp de câteva zile, era dificil. Când căutați cuvinte, adevăratul înțeles este neclar. Trebuie să atrag totul de urechi, dar nu-mi place. Acest lucru este la nivelul subconștient - nu-i puteți explica în cuvinte.

Modă și artă

Am intrat în vogă pentru că mi-a plăcut Alexander McQueen de la liceu - când a murit, a fost o mare tragedie pentru mine. Nu m-am gândit nici măcar la a fi un designer, dar am fost un concurent de literatură și am motivat că pot lucra într-o revistă. Am ars cu aceste lucruri, am intrat în departamentul de jurnalism al Universității de Stat din Moscova fără examene, m-am mutat, am lucrat ca asistent la Glamour și așa mai departe. În general, moda ma prins din cauza lui McQueen - dar McQueen a murit. Și în cei cinci ani în care am lucrat în reviste, nimeni nou care m-ar fi scuturat atât de mult nu ar apărea niciodată. Și nu m-am interesat. Și când pierzi interesul, pleci.

În general, a fi un editor de moda a fost o mulțime de distracție. Tot felul de amintiri strălucitoare. Când Dita Von Teese a căzut în rochia ei roșie de pe scări la petrecere, am ajutat-o. Când am căzut pe scări în fața Donatella Versace la petrecerea de la Ritz, ea nu ma ajutat. Ca blogger chinez, pretinzând că sunt eu, el a făcut drumul spre spectacole. După cum Tilda Swinton mi-a dat o crenguță după performanță, și am păstrat-o. Andre Leon Telli a venit la Moscova, iar eu sunt singurul redactor de moda la numero, si am 19 ani. Ar fi trebuit să-i vezi fața în acest moment! Nu vreau să sune ca o laudă, nu. A fost minunat să comunici cu toți acești oameni, să trăiți în aceeași lume cu ei. Uneori mi se pare că am pierdut totul la un moment dat. Dar nu regret.

Aveți mai multă libertate în artă. Puteți vorbi ceea ce vrei să spui într-o altă limbă și nimeni nu va face nimic pentru tine (aproape). Și în revista agenților de publicitate care vă stau în picioare, credeți fără sfârșit câte centimetri să le dați fiecăruia pe pagină, dacă cititorul o va înțelege, ca și cum ați servi pe cineva. Și mai mult. Deci, să spunem, citiți o carte despre McQueen, "Alexander McQueen, sânge sub piele". Pe copertă sunt două nume, primul este McQueen, al doilea este autorul. Cine este interesat de numele autorului? Din ce parte a baricadei vrei să fii? Aceasta este întrebarea.

Comparații cu Margiela

Poți spune că mi-am lipit prima mască aproape imediat după ce am vizitat show-ul Margiela Artisanal. Puteți desena o paralelă, nu ezită. Moda ma ajutat să găsesc acest subiect ideal pentru mine, cu care am început să lucrez. Dar măștile Margiela - fie o depersonalizare decisivă (sub Martin însuși) sau doar un element decorativ (sub Matthew Blazey): lipite cu flori, margele, inspirate de imaginile lui Lee Bowery.

Măștile mele nu sunt decorative, au un sens. Fiecare element utilizat în ele poate fi explicat. Și împreună, toate aceste elemente se adaugă istoriei. Nu am nici un scop să spun ceva de fiecare dată, dar pentru oricare dintre măștile tale poți spune o poveste care va fi diferită pentru toată lumea. Nu mă gândesc niciodată în avans ce voi face acum, că fiecare detaliu va însemna, chiar și materialele pe care le folosesc. Totul se întâmplă de la sine atunci când stau jos și încep să îndoa masca.

Modă modernă

Din modă modernă nu am ghinioane. Eu însumi nu știu de ce, și sper că se vor întoarce în curând. De exemplu, Off-White și Heron Preston nu sunt deloc apropiate de mine și singura întrebare pe care o întreb eu este "Vreau să o port sau nu". Deși îmi place Craig Green, da. El și tradiția șamanică simțeau ceva postapocaliptic. Și subiectul ambalajului, izolației, toate aceste materiale de protecție. Cu siguranță îmi place ceea ce face Michele în Gucci, Vaccarllo în Saint Laurent și chiar în Galliano în Margiela.

audiență

În paralel cu expoziția din "Grădina farmaceutică" a fost deschisă o altă expoziție mare, "Repetiția primăverii", cu o grămadă de lalele și diverse plante exotice. Deci, acum există o patență uriașă - în fiecare zi, trei până la cinci mii de oameni, peste tot există cozi. Masca atârnă în aer în mijlocul palmierilor și peisajului în spiritul Maya - ei trăiesc cu adevărat aici, pentru ei este un mediu ideal. Dar oamenii care se uită la ele nu înțeleg întotdeauna ce este și de ce. Pentru ei, acest lucru este mai mult de divertisment - pentru a găsi cincisprezece măști în junglă. În același timp, în galerii, unde vin puțini oameni și pe toți cei care înțeleg, nu-mi plac pereții albi - sunt goi, iar măștile le atârgă ca niște cadavre. Nu pot locui acolo. Aș dori ca acestea să fie percepute ca obiecte pe care nimeni nu le-ar fi gândit să le poarte. Ca și măștile africane, nu o veți purta: dacă ar fi un blestem? Deci, măștile mele, ca acum în Grădina Botanică, atârnă ca personaje fantomă.

Evidențierea carierei

Prima amintire vie ca artist era încă legată de modă. Am făcut măști pentru designerul Ria Keburia - pentru o colecție dedicată roboților și Renașterii. Spectacolul a fost la Tbilisi și m-am uitat la podium, așezat pe balconul de deasupra lui, și pentru prima dată am simțit o astfel de extaz de la propriile mele măști: aici sunt aici, mergând pe podium! Ambele teme, Renașterea și roboții sunt foarte apropiați de mine. Masca este, în general, foarte barocă. Iubesc cyborgs și cu roboți. Deci această poveste a fost conceptual apropiată de mine.

Al doilea este, desigur, o expoziție în Grand Palais la Bienala Internațională de Artă Decorativă și Aplicată, numită Revelații. Au fost cinci artiști ruși. Și du-te la Grand Palais cu semnătura "artist" pe insigna - e nebun să pleci! Mastile au fost expuse acolo doar pentru trei zile, dar faptul ca sa intamplat intr-un astfel de loc de putere ... Eu, cand m-am intors la Moscova, m-am dus la Worker si pe Kolkhoz Woman la expozitia de costume supravegheata de Natalia Kozlova. Și într-una din semnături am citit că Rodchenko și alți artiști de avangardă ruși au fost expuși în același loc în Grand Palais în timpul târgului mondial din 1925. Imaginați-vă, aici au fost acolo cu aproape o sută de ani în urmă, și acum și eu, dacă nu la expoziția mondială, dar totuși! Acest gând a căzut literalmente asupra mea și m-am dus acasă, ca și cum ar fi fost uimită.

poze: Ria Keburia, arhiva autorului

Vizionați videoclipul: Stranger Things 3. Official Trailer HD. Netflix (Noiembrie 2024).