"Ardeți totul cu foc": Cum am devenit stilist în Rusia

Munca in industria modei inca mai pare multe lucruri frivoloase. În cel mai bun caz, cunoașterea este limitată la clișeele din film: dacă vorbim de stilisti, ei reprezintă o persoană care îndreaptă ridurile pe hainele modelului la fiecare jumătate de oră. L-am întrebat pe Irina Dubina despre ce înseamnă într-adevăr o profesie de stilistă și cum să devină una: lăsând o carieră jurnalistică, Dubina sa concentrat pe filmarea stilului, a lucrat cu publicații de la Buro 24/7 la versiunea on-line a Vogue italiană și mărci din Kuraga către Maria Stern.

Text: Irina Dubina, stilist și autor al canalului de telegrame "Megastil"

N-am visat niciodată să lucrez la modă. Până la împlinirea vârstei de optsprezece ani nu m-am interesat deloc de haine - mama mea a trebuit să muncească din greu să mă ducă la magazin pentru a cumpăra un înlocuitor pentru blugi sau un sacou jos pentru iarnă. Acest lucru este ciudat, pentru că îmi amintesc cum mi-a plăcut să coasă hainele pentru copiii mei și să-i decorez păpușile de hârtie - aveam o duzină de ele. Probabil, interesul se afla încă într-un loc adânc, dar poveștile în spiritul "M-am împotmolit în tinerele cuie din revistele Vogue" nu sunt despre mine. Deși mama nu a refuzat niciodată să cumpere haine, să nu spună că a aderat la un anumit stil special. Pentru mine, acest lucru este încă un subiect dureros: nimeni nu mi-a insuflat un sentiment de frumusețe încă din copilărie și trebuia să lucrez la cultivarea gustului și stilului la o vârstă conștientă.

După școală, am intrat în Institutul de Inginerie Fizică din Moscova - Institutul de Inginerie Fizică din Moscova. A fost decizia părinților: toată viața mea m-am considerat un umanist absolut, dar apoi a trebuit să mă plimb în fizică și matematică. Mama, firește, a ales universitatea din motive de prestigiu a profesiei viitoare: ea a crezut că, după absolvire, m-aș duce la muncă la niște Rosatom și ar câștiga bani mari. Apoi am devenit interesat de modă - cred că am început în cele din urmă să mă simt atractivă și am vrut să mă distrez cumva. În acel moment, blogurile de modă au început să apară - așa am descoperit o lume nouă curajoasă în care puteam să stau câteva ore pe zi. M-am așezat în locuri publice pe VKontakte, unde fetele și-au întins arcurile. Unii dintre ei, apropo, au devenit stilisti de succes si bloggeri.

"Bună ziua! Aici este blogul meu"

În al patrulea curs, am înțeles în cele din urmă că viitorul în industria nucleară nu este deloc interesant pentru mine. Am vrut să mă încerc eu ca stilist, dar nu aveam instrumentele de lucru - lucrurile reale. Dulapul meu era mai mult decât modest și nu aveau bani pentru haine. Apoi am decis să încep un blog în LiveJournal și să post acolo tot ceea ce mă gândesc la ceea ce se întâmplă în modă. Întotdeauna am lucrat bine cu textele, iar scrierea de note era plăcută. Spre sfarsitul cursului, am decis sa-mi incerc norocul intr-o revista lucioasa, dar nu aveam un CV sau portofoliu, asa ca scrisoarea mea de intentie arata ca: "Buna ziua! Numele meu este Ira, as vrea sa lucrez in revista ta. blogul meu. " Mi sa răspuns doar de la Collezioni: am fost luat ca intern și în aproape cinci ani am crescut la un editor de caractere.

Lucrarea unui jurnalist de modă implică un vast magazin de cunoștințe pe tema nu numai modă, ci și ariilor conexe. Poate că cel mai bun lucru pe care mi-a oferit-o această experiență este cunoașterea istoriei costumului, despre natura tendințelor stilistice, despre activitatea industriei. Mi-a plăcut să scriu texte și să intervievez, dar odată ce m-am simțit îngrozit. Vroiam să încerc să creez o imagine la modă - părea că am potențialul. Editorul meu principal și prietenul Tanya au oferit o astfel de oportunitate și am făcut niște filme simple în tandem cu editorul de modă Lesha. Senzațiile erau minunate: dintr-un set de lucruri creați o imagine completă și completă.

Pe două fronturi

În februarie 2015, Collezioni a fost închis, iar eu, alături de Editorul Șef, m-am mutat la Cosmopolitan Shopping în calitate de redactor-șef. Ca să nu spun că estetica revistei era aproape de mine, dar tocmai din cauza acestui loc am început să lucrez ca stilist. Aproximativ un an mai târziu mi sa oferit să devin editorul șef al Bazarului Harper, unde am continuat să se dezvolte într-o nouă direcție. În tot acest timp am lucrat pe două fronturi: am scris și am făcut fotografii. Și dacă la început m-am simțit ca un pește în apă, apoi cu celelalte lucruri nu mergeau atât de bine. Din cauza lipsei de experiență, au existat eșecuri ale filmărilor - știu că colegii nu au vorbit bine despre ei în spatele meu. Comunicarea cu oamenii toxici nu a adãugat încredere în tine. În 2017, echipa site-ului a fost respinsă; Eram sigur că, după o scurtă pauză, m-aș întoarce la muncă cu normă întreagă într-o ediție, dar în cele din urmă am plecat pentru freelancing. Timp de un an și jumătate am lucrat atât ca jurnalist cât și ca stilist, dar apoi mi-am aruncat toată puterea asupra celor din urmă.

Au fost multe dificultăți. În primul rând, majoritatea oamenilor din industrie mi-au perceput mult timp autorul, nu stilistul - în parte pentru că experiența mea era mică în comparație cu colegii mei. În al doilea rând, nu am lucrat niciodată ca asistent, ceea ce regret și multe aspecte au trebuit să învețe din greșelile mele. De ce, se întâmplă eșecuri periodice acum. Totul este important: de la modul în care lucrul se află pe modelul din cadrul, la completitudinea imaginii cu coafura și machiaj. Se pare că toate acestea sunt mici, dar, analizând lucrarea unor stilisti reci, am început să înțeleg că lucrurile mici fac imaginea. Pentru a fi sincer, încă nu mă consider să fiu profesionist: trebuie să îmi îmbunătățesc competențele în fiecare zi și întotdeauna încerc să fac o nouă lovire mai bună decât cea anterioară. Din sindromul impostor nimeni nu este imun.

Luna fără filmare

Freelance work stylist este o luptă constantă cu ego-ul tău. Poți să stai fără muncă de săptămâni, să te uiți la colegii tăi care fac ceva în fiecare zi și să te simți ca un cerșetor mediocru. În vara, am avut o defecțiune nervoasă: mi sa părut că nimeni nu avea nevoie de mine, nu aveam abilități și nimănui nu mi-a plăcut să trag. Am invidiat sincer pe cei care au o muncă obișnuită: părea că a fost fericire.

Acum înțeleg că anchetele zilnice în sine nu înseamnă nimic. Dacă nu sunteți Lotta Volkov, cu greu trebuie să lucrați exclusiv cu clienți de top și reviste interesante. Dacă sunteți de acord cu proiecte dubioase, pierdeți energia și creativitatea, deci este mult mai important să acordați prioritate, mai degrabă decât să călcați cererea. Nu am un program stabil de fotografiere, în fiecare lună totul este diferit. De exemplu, acest ianuarie sa transformat în mod neașteptat într-o vacanță solidă - nu un singur proiect. Desigur, este înfricoșător: crezi că, dacă luna viitoare va fi la fel? Nu este vorba numai de câștiguri, ci și de faptul că se pare că, dacă clienții și revistele nu vă oferă un loc de muncă, atunci sunteți mai rău decât alții. Motivele, totuși, pot fi multe. De exemplu, în industria noastră, comenzile apar adesea din cauza conexiunilor: cineva ți-a sfătuit pe tine sau prietenul tău fotograful te-a adus la proiect. Există chiar și cei care încearcă în mod special să se facă prieteni cu băieți influenți, dar această abordare nu este aproape de mine - poate de aceea am petrecut tot timpul lunii ianuarie fără serviciu!

Rude clienți și contingențe

Mi se pare că este dificil pentru oamenii din afară să creadă că profesia unui stilist este o muncă emoțională și fizică, dar acest lucru este adevărat. Purtați pachete grele, alergați în jurul orașului căutând lucrurile potrivite, iar pe setul dvs. vă alăturați pe genunchi pentru a lega șireturile de pantofi. De multe ori lucrați cu clienți neplacuți care doresc "nu știu ce", ei cred că taxa dvs. este prea mare și sunt siguri că înțeleg stilul mai bine decât tine. Participați la proiecte pentru care plătesc foarte puțin sau sunt "uitate" să plătiți deloc. Adesea îți asumi întreaga responsabilitate pentru lucrurile a căror preț este comparabil cu salariul mediu din Moscova.

Ultimul punct, apropo, este cea mai mare durere a stilistilor independenți: cei care lucrează cu revistele sunt de obicei mai sigure, deoarece publicația își asumă responsabilitatea pentru lucruri. În practica mea, există destule situații problematice. Odată ce asistentul a trecut cu vederea și, la livrare, pe rochia de mătase, a fost găsit un indiciu - și lucrul nu a fost pus nici măcar pe model. Din fericire, am reușit să o reparăm, însă am plătit eu pentru reparare. La un alt film, am cumpărat o combinație de top și am uitat să o verific în magazin - după fapt, sa dovedit a fi un indiciu. Când te vei întoarce să dovedești că a fost, desigur, eșuat - chestia a trebuit să fie răscumpărată, și a costat, să o spui ușor, mult.

Se întâmplă că, în procesul de împușcare, modelul sa așezat fără succes sau a pășit, a rupt cusătura, a șters talpa pantofului, și-a întins genunchii pe pantaloni - responsabilitatea pentru asta e din nou tu. Era ridicol: mi-au asigurat într-un fel în magazin că am rupt eticheta de pe corp și apoi am cusut-o cu alte fire. Pe scurt, mi-e teamă chiar să estimez cât de mulți bani trebuia să-mi scot din buzunar pentru cheltuieli neprevăzute. Și clientul, din păcate, nu este întotdeauna gata să sacrifice o ruble.

Lucruri și limitări

Apropo, întrebarea în cazul în care pentru a obține lucrurile pentru filmare este un alt subiect dureros pentru majoritatea stilistului local. Există foarte puține showroom-uri de marcă care oferă probe, adică eșantioane de lucruri pe podium, la Moscova, așa că de cele mai multe ori trebuie să negociați cu magazine locale. Din câte știu, această practică este comună numai în Rusia - în Europa și în America nu există așa ceva. Magazinele, la rândul lor, nu au niciun motiv să împrumute lucruri, mai ales dacă vă închiriați pentru un client non-Moscova. Dar dacă această rochie sau pantofi ar putea cumpăra cineva? De fiecare dată când trebuie să convingi oamenii de PR să dea cel puțin două poziții.

Cel de-al doilea punct - cu haine din magazine trebuie să fii cât mai atent și mai precis posibil, Doamne ferește, când te întorci, se găsește un defect. Pe de o parte, această situație limitează intervalul de lucru, dar, pe de altă parte, puteți pompa abilitățile de abordare nestandard a stilului. De exemplu, am decis că, din moment ce nu am ocazia să iau în mod constant Gucci și Balenciaga pe set, voi căuta lucruri reci în alte locuri: în a doua mână, vintage, Avito. Casa mea are deja un depozit de haine, pantofi și accesorii pe care l-am cumpărat în mod special pentru fotografiere și pentru a le folosi în mod regulat. Apropo, acest lucru este foarte convenabil: totul este la îndemână și nu trebuie să alergi de-a lungul întregului oraș de fiecare dată. La început, îmi pare rău să-și petreacă banii câștigați pe astfel de achiziții, dar acum înțeleg - acesta este setul meu de instrumente pentru muncă.

Industria locală

Am auzit adesea de la colegii mei că nu există industrie de modă în Rusia, se presupune că piața este amator. Numărătoarea inversă este dată de apariția lui Vogue în 1998 - se crede că a trecut prea puțin timp pentru ca mecanismul să înceapă să funcționeze fără eșecuri. Da, aici, desigur, există nuanțe de lucru atât din partea financiară, cât și din cea creativă, dar unde nu sunt? Cred că totul depinde de tine. Trebuie să vă decideți dacă doriți să vă adaptați la sistem și să vă justificați prin lipsa condițiilor și gustul neplăcut al clienților și editorilor sau dacă doriți să strângeți maximum și să faceți un produs răcoros în ciuda a tot ceea ce nu. Câteodată te gândești, arde-le cu foc, cine are nevoie de el? Dar trucul este că ar trebui să vă fie necesar în primul rând pentru voi. Când lucrați în domeniul creativ, este important să rămâneți cinstiți cu voi înșivă și să răspundeți în primul rând la cenzorul intern.

capac: Dima Negru