Pe cea de-a doua tăiere: De ce designerii lucrează cu țesături de epocă
"Designerii fac fețe de masă vintage, draperii, lenjerie de pat și le dau o viață nouă, creând o modă unică. O eșarfă veche de lenjerie devine gulerul unei bluze, o masă de bumbac cu o imprimare festivă de fructe este o cămașă pentru bărbați, iar un fragment dintr-o cizmă textilă este o vesta ", - așa descrie The Times în 1993 pasiunea designerilor care au decis să lucreze nu cu textile noi, ci cu lucruri vechi și materiale antice.
Vivienne Westwood și Martin Margela experimentează prelucrarea textilă la momente diferite - au considerat că aceasta este o revoltă împotriva sistemului actual de producție și consum. Vinul și explozia de mâna a doua se întâmplă atunci când moda își redefinește propriile valori. Acest lucru se întâmpla deja în anii 2000: revistele lucioase au scris despre fetele la modă care nu ezită să poarte haine de mâna a doua și să le combine cu mărci scumpe, iar designeri precum Tara Sabkoff, care au produs atingere și artistic sub eticheta Imitație de Hristos, au devenit deosebit de populare. colecții, cusute din haine vechi. Dar există un viitor pentru astfel de mărci acum?
Motivele pentru care brandurile de designer lucrează astăzi cu textile de epocă devin din ce în ce mai profunde și mai complexe. Dezvoltarea internetului, rețelele sociale și disponibilitatea unor vânzări rapide individuale au dus la apariția unui număr imens de branduri locale care produc lucruri în cantități mici și nu urmăresc creșterea cifrei de afaceri. Și unde și cum poate o astfel de marcă să ia textile pentru colecția sa?
Cel mai evident este contactul direct sau printr-un intermediar cu o fabrică care produce țesături și tricotaje. Dar nu toți furnizorii de textile sunt gata să lucreze cu volume mici. Și dacă fabrica a acceptat să vândă designerului 15-20 de metri de țesătură, înseamnă că un alt designer va cumpăra aceeași sumă din ea - și un lucru din această țesătură va apărea în imaginea următoare pe instagram. Aveți posibilitatea să proiectați propriile produse textile: tipărirea propriilor imprimări este disponibilă chiar dacă comandați zone metrice mici. Dar capacitățile companiilor mici sunt de obicei limitate - de exemplu, studioul de design textil din Moscova "Salt" face imprimarea pe baze sintetice, deoarece cele din bumbac necesită alte echipamente. Ei bine, costul de textile cu design propriu este mult mai mare, mai ales atunci când vine vorba de producția de materiale complexe, cum ar fi jacquard sau tapiserie.
O altă modalitate disponibilă este de a cumpăra pe stocurile, adică în vânzare, resturile de textile produse de mărcile de designeri mari pentru colecțiile proprii. În orașul italian Prato, există antrepozite întregi în care textilele rămase după cumpărările sezoniere sunt aduse și unde pot fi achiziționate la prețuri blânde. Adesea, este cumpărat de angrosiști - așa că materialele care aparțin etichetelor eminente merg la magazinele obișnuite. Designeri belgieni precum Dries van Noten sau Raf Simons aranjează vânzările de reziduuri textile în același timp cu vânzările de probe. Designerii lucrează cu țesături stoc, care produc cantități mici de produse și care vizează producția ecologică - deoarece prelucrarea reziduurilor este în mod evident mai umană decât producția de noi produse textile.
Este adevărat că utilizarea textilului pentru drepturi de autor reprezintă o dilemă pentru proprietarii brandurilor locale: poate proiectarea lucrurilor să fie considerată complet originală dacă un alt artist a lucrat pe modelul țesăturii și nu a făcut-o ca parte a unui proiect comun? Răspunsul corect nu este aici, dar absolventul Academiei de Arte din Antwerp, Sanan Hasanov, a folosit de exemplu, într-una din colecțiile sale educaționale, fragmente de material imprimat recunoscut Raf Simons x Mr. Porter 2013, integrându-l în design-ul tău atât de subtil și ironic, care a câștigat un premiu la concursul intern al Academiei.
Dar, în tendința de producție etică de lucru cu materiale de epocă se potrivește în cel mai bun mod. Olya Glagoleva, creatorul mărcii Go Authentic, care dezvoltă colecții cu artiști terți, afirmă: "Materialele ecologice certificate nu sunt vândute în Rusia astăzi, dar este o chestiune de timp. Cu cât producerea este mai locală, cu atât este mai puțin amprenta de carbon pe care o produce produsul dvs. materiale de epocă și de epocă. " Designerul este sigur că re-fabricarea este cea mai ecologică versiune a producției de îmbrăcăminte din Rusia.. GA a lansat recent o colecție cu studenți RGUTIS - cămăși de mâna a doua, decorate cu broderie și căptușite cu bumbac de epocă. "Fiecare articol este realizat într-o singură copie, dar comenzile sunt primite pentru repetare", spune Olya.
În căutarea țesăturilor de epocă, puteți merge pe piețele de purici - în Europa multe textile de uz casnic sunt puse în vânzare: fețe de masă brodate, șervețele - și la prețuri foarte mici. În Rusia, pe "flaps", cum ar fi "Udelnaya" se pot căuta stocuri de țesături imprimate sovietice. Totuși, aceștia sunt vânduți prin Internet - de exemplu, la Etsy și la "Fair of Masters".
Trebuie avut în vedere faptul că țesăturile dezvoltate la mijlocul secolului trecut sunt înguste - mai puțin de un metru lățime, iar calitatea tiparului tipărit poate să nu fie ideală. Dar acesta din urmă este adesea prezentat ca o virtute: defectele mici fac din tesatura unică și "vie". Un alt avantaj evident este faptul că îmbrăcămintea cu obiecte de mătase este lungă și costisitoare, iar folosirea brodatelor de epocă și a dantela manuală accelerează considerabil procesul.
Lucrând cu textile de epocă, este imposibil să acționăm conform modelului tradițional: să vină mai întâi modele de produse și apoi să căutați țesături pentru realizarea lor. În acest caz, țesăturile în sine dictează ideea și, uneori, sugerează conceptul întregii colecții. Tânărul designer Nikita Kalmykov a realizat o colecție aproape intimă de lucruri pentru bărbați, pe bază de perdele și foi, brodate de mâinile străbunicilor. Colaborarea dintre Liza Smirnova și eco-brandul GA "Artist of the House" este bazată pe interacțiunea broderiilor strălucitoare, memorabile ale Smirnova și a textilelor - pături și prosoape de vafe - originale din dezintegrarea vintage a Angliei.
Designerul ucrainean Ksenia Schneider își ia ideile din patrimoniul Maison Margiela: în istoria sa, marca a procesat adesea denim, transformându-l nu numai în blugi noi, ci și în foarte "blănurile de denim" cu care Schneider lucrează activ. RE / DONE este o companie care promovează ideea de modă durabilă și produce colecții de jeans din modelele reciclate ale lui Levi: blugi vechi sunt rupți, spălați și asamblați pe modele noi, decorând uneori. Câștigătorul concursului LVMH Marin Serre admite că rochiile ei au fost fabricate din eșarfe de epocă, iar cămășile și costumele au fost făcute cu participarea unor haine deja folosite. Designerul Emily Bode folosește pături pre-fabricate pe care le cumpără la târguri și piețe de purici. În plus, ea colectează mici bucăți de hârtie (chiar și exemplare antice antic din secolul trecut, care pot fi printre ele) pentru reconstrucția păturilor cumpărate sau crearea de articole individuale de îmbrăcăminte. Dintre aceste cârpe colorate, ei coasă cămăși și jachete - oficial "pentru bărbați", dar, desigur, le poartă.
Un designer din Hong Kong, Vinci Ching, care lucrează sub patronajul Heritage ReFashioned, preia țesături japoneze și chineze vechi și le transformă în ambreiaje și portmonee mici cu cleme. După cum spune ea, iubirea de textile a venit la ea ca un copil - când a jucat la fabrica de confecții a părinților ei. "Eu aleg țesături bogat decorate, pline cu fire metalice de aur, foarte adesea făcute cu aur real"., - spune Ching. O marcă Purrr, marca Los Angeles, produce rochii și seturi drăguțe de drăguț, inspirată de stilul japonez al străzii și reciclarea îmbrăcămintei de epocă și a țesăturilor de stoc.
Este sigur să se prevadă că popularitatea unei astfel de abordări de proiectare va crește doar datorită interesului față de consumul responsabil, a situației ecologice în general și a necesității unor lucruri originale și gândite. Iar faptul că lucrurile procesate din vintage nu pot fi produse în cantități mari este, după standarde moderne, demnitatea lor, mai degrabă decât dezavantajul.
poze: Sanan Gasanov, BODE New York
