Mark Ascoli: "Oamenii singuri fac publicitate Chanel si ZARA"
Fondatorul Mercedes-Benz Kiev Fashion Days și directorul video Nowfashion.com Daria Shapovalova continuă să discute cu profesioniști din industria modei. În noul interviu - Mark Ascoli, marele director de creație, care preferă să rămână în fundal. A deschis fotografiile acum legendare Nick Knight, Merth și Marcus, David Sims și Craig McDean, au lansat campanii de publicitate ale Yoji Yamamoto și Gilles Zander, care au devenit parte a istoriei lumii și au dedicat cea mai mare parte vieții și muncii muzei sale și soției sale, designerului Martin Setbon.
Daria Shapovalova
contribuitor la Style.com și Nowfashion.com
Mark Ascoli
ησης Všechnyното Sis Αμε tasks
Lucrați în industrie timp îndelungat. TELL ME, CUM A FOST FASHION ȘI FOTOGRAFIA PENTRU ULTIMELE 20 DE ANI SCHIMBĂRI?
Este greu să răspund, pentru că vreau să fiu optimist, dar lucrurile sunt așa. Acum finalizez o carte pentru Chloé și acest lucru este foarte interesant, deoarece de 60 de ani casa a fost condusă de câțiva designeri: Karl Lagerfeld, Martin Sitbon, Stella McCartney, Phoebe Faylo, Hanna Macgibbon, Claire Keller și alții. Pentru a crea publicitate, au lucrat în momente diferite cu Craig McDean, Inez și Vinood, iar mai devreme cu Guy Bourdin și Helmut Newton, pe care l-am văzut recent când am studiat arhivele lui Chloé. Nivelul de foc din ochi a scăzut recent, oamenii nu sunt atât de agresivi; fotografiile sunt sexy, dar nu la fel de provocatoare ca înainte. Fotografii nu caută poezie, suprarealism, artă nouveau. Ceva ca în proiectarea lui Gareth Pugh, care părea a fi transferat într-o altă lume, creându-și hainele; același lucru se poate spune despre Rick Owens. Trebuie să simt încarnarea unei persoane în ceea ce creează - acum se întâmplă din ce în ce mai puțin. Cel mai adesea, simt că oamenii fac doar o muncă grozavă, încercând să câștige mai mulți bani, fără să se gândească la ce pot da brandului. Acum brandurile au nevoie de o mulțime de oameni în fotografie, astfel încât să aveți posibilitatea de a vedea cea mai mare parte a colecției. Totul este gândit: vedeți haine, pantofi, accesorii. Poate că la rădăcina problemei se află dorința de a atrage din ce în ce mai mulți cumpărători.
O altă problemă este că totul a devenit disponibil. Stella Tennant poate fi împușcată simultan atât pentru Chanel, cât și pentru ZARA, iar același fotograf și stilist poate lucra la filmare, trebuie să plătești suficient. Astăzi există multe modalități de auto-educare, mult mai mult decât oricând. Munca trebuie făcută la cel mai înalt nivel, ceea ce este cu adevărat dificil: acestea sunt lacrimi, nopți fără somn. Nu facem asta pentru că ne place să ne batem pe noi înșine, ci pentru că ne place ce facem noi. Dacă sunteți director de creație, este important să aveți un scop. Trebuie să vedeți în mod clar aspirațiile voastre. Sunt sigur că Gareth Pugh știe foarte bine la ce aspiră, precum Martin Seatbon, ca Phoebe Faylo în Céline. Ei știu că munca lor este colectivă și împreună vor realiza ceea ce vor. Ei petrec mult timp gândindu-se, visează la idei, suferă de insomnie. Moda excită oamenii. Mulțumită internetului, unii designeri urmează munca altora, există o rivalitate care este interesantă de urmărit. Cineva poate spune că este obosit de "circurile de modă" sau de petreceri. De ce? Și ei, în propriul lor încântător! În plus, nimeni nu te obligă să le vizitezi.
PENTRU MAI MULTE LUCRĂRI DE DIRECTOR CREATIV OUTUTAN SECRET. PENTRU ACEASTA PROFESIE EDUCATIE DE NEVOIE?
Educația mea este rodul curiozității mele. Mă bucur să mă trezesc dimineața și să fac ceea ce-mi place - acesta este unul din secretele muncii mele. Este important să iubiți ceea ce faceți, să întâlniți oameni înzestrați pentru a învăța de la ei. Admirația vine tocmai din acest dialog creativ. Îmi place să dau interviuri, pentru că mă învață foarte mult: când oamenii îmi pun întrebări, încep să mă gândesc la munca mea și cum o fac. Cred în prietenie. Am prieteni care nu sunt în legătură cu moda și mă ajută să rămân echilibrat și să nu-mi pierd capul.
CE SUNTEM SARCINI CA DIRECTOR CREATIV?
Timp de mulți ani, am avut ocazia să lucrez la numeroase campanii publicitare. Mă imaginez ca un dirijor, regizor de film, coregraf, antrenor care stimulează oamenii și îi face să se simtă confortabil. Cu cât investești mai mult puterea ta, cu atât vei obține mai bine rezultatele. De aceea nu ar trebui să lucrați dacă sunteți nervos sau obosit, deoarece vă investiți pe toți. Nu puteți fi superficiali sau nu le acordați atenție altora. Rețineți: cu cât dați mai mult, cu atât veți obține mai mult și de fiecare dată rezultatul va crește.
TREBUIE să vorbim despre MEDIA. CÂND EDIȚIILE MODERNE SUNT CELE MAI PROGRESSIVE DIN POZIȚIA CONȚINUTULUI VIZUAL?
Sunt mulți. Eu respect edițiile autentice, rămânând adevărate în punctul lor de vedere. Dacă urmați acest criteriu, multe publicații dispar. Există reviste independente bune precum Love, Pop, Garage, Purple, Double. Dar când le răsuciți, nu puteți să vă gândiți că le lipsește publicitatea. Aș sfătui postul mai puțin avangardist să se uite la lucruri mai larg. Nimeni nu este obligat să facă aceleași pași. Acum toată lumea este încântată de Cara Delvigne. Da, ea este drăguță, tânără, veselă, dar prea bătută și chiar reușită să se transforme într-un cliche. Moda este totul: revistele găsesc o persoană și îi dau toată atenția. Dar atunci aceeași persoană îi deranjează pe toți, iar pentru el acest lucru nu este foarte bun. Îmi place și revista Signature. Sunt impresionat de manifestarea personalității. Îmi place acest sentiment - când deschid o revistă, văd o fotografie și pot spune cu încredere cine este autorul ei. Astăzi, fotografiile amintesc mai mult de fotografiile din cataloage, nu există adâncime în ele. Problema este că acum toate nișele sunt ocupate și nu există loc pentru fotografi noi.
Moda constă în toate acestea: revistele găsesc o persoană și îi dau toată atenția
Cum înțelegeți că fotograful respectiv este ideal pentru acest sezon? Simți doar asta?
Este necesar să analizăm cu atenție totul. Aceasta nu este o decizie spontană, pregătirea necesită timp; trebuie să vizualizeze cărți, să înțeleagă punctele forte ale fotografului. Sigur, toți sunt talentați, deci trebuie să citiți între linii. Toată lumea are ceva de spus lumii, dar trebuie să vedeți în mod clar ceea ce doriți să obțineți în cele din urmă. Aceasta este ceea ce ar trebui explicat prietenilor dvs. la Moscova sau Kiev. Trebuie să încerci mereu un anumit rezultat. Dacă trebuie să creez un instantaneu pentru această colecție de Rue du Mail, trebuie să definim conceptul și să înțeleg ce sentimente vreau să evocă această fotografie și care este istoria creării de haine, ceea ce îi atrage pe oameni. Campaniile de publicitate sunt extrem de importante, deoarece acestea sunt cele care transmit cel mai bine esența mărcii și vă fac să vă îndrăgostiți de ea. În plus, am ocazia de a comunica cu cei care înțeleg această filosofie. Atunci când creați o campanie de publicitate, obiectivul său este de a oferi oamenilor oportunitatea de a înțelege mai bine marca, să analizeze esența ei. Privind doar la imagine, ești transportat într-o altă lume. Activitatea directorilor creativi din lumea modei ajută la deschiderea unei mărci pentru oameni și, ulterior, încep să aștepte noul sezon pentru a afla ce model va fi ales sau cum va fi prezentată noua colecție.
Și cum să menținem un echilibru între afacere și artă?
Scopul filmării de modă este de a vinde, indiferent ce - o geantă, pantofi, haine. Dar este plictisitor să arăți lucrurile așa cum sunt - ar trebui să fii întotdeauna în fruntea soluțiilor vizuale. Ceea ce contează este crearea unei dispoziții corecte. Nu putem justifica faptul că majoritatea consumatorilor - prost, pentru că nu este adevărat. Poți să spui că sunt naiv, dar sunt sigur că oamenii știu exact ce vor.