Cel mai bun lucru care sa întâmplat la Săptămâna Modei din Londra
Olesya Iva
FEBRUAREA ȘI ÎNCEPUTUL MARIEI - TIMPUL HOT pentru industria modei: una după alta sunt principalele săptămâni de modă mondială, unde arată colecțiile viitoarei toamne și iarnă din 2016. Săptămâna aceasta este peste cea mai scurtă și cea mai avangardă săptămână de modă - britanică. Spunem ce s-au întâmplat cu adevărat în timpul ei în Londra și cum ne poate afecta.
Afișați J.W. Anderson
Britanicul strălucit Jonathan Anderson a confundat pe toată lumea. El și-a dedicat colecția anterioară, înainte de toamnă, la cea de-a 70-a și o colecție de toamnă-iarnă cu drepturi depline, în mod neașteptat - până în anii 80. Așa a făcut clar: să se concentreze asupra stilului unei anumite epoci este inutilă și toate deceniile sunt la modă din anii 1950 până în anii 2000. Fiecare marcă își alege propria sau amestecă mai multe dintr-o dată. Toate acestea nu neagă faptul că întoarcerea anilor '80 așteaptă mult timp, iar Jonathan era înaintea tuturor. Designerul spune că în noua colecție a apelat la ideea de consumism și a ținut în minte imaginea femeilor sovietice care, la sfârșitul anilor '80, au ajuns la consum, precum și moda Berlinului de Est. În plus, a vrut să arate cât de repede femeile poartă lucruri. De aici: cizme de acordeon cu călcâi mic, lurex, imprimări dificil de potrivite și pantaloni cu căptușeală corduroy. Au fost deosebit de reușite accesorii geometrice de design (Anderson sugerează purtarea unor cercei de diferite forme - triunghiuri și cercuri) și straturi voluminoase din piele colorată, cu o lungime de vițel de mijloc.
Simone Rocha Show
Baroc și gotic s-au întors, iar Simon Roch, care se inspiră din primul său spectacol, a vorbit cel mai bine despre aceste subiecte. În 2014, Simone a primit premiul britanic de modă, iar rochiile sale victoriene cu o multitudine de elemente decorative sunt în cerere în întreaga lume. Designerul demonstrează că astăzi este principala valoare în segmentul de lux - munca grea și tehnica complicată de execuție. Spectacolul a deschis rochii de catifea si rochii de jacquard baroc finisate. Simone nu și-a schimbat trucurile preferate - utilizarea de perle și bastoane. De asemenea, ar trebui să acordați atenție coafurilor modelelor: părul era înfășurat în jurul gâtului ca un șal și modelele păreau să iasă din pânzele secolului al XVII-lea.
Arătați-l pe Gareth Pugh
Principalul vizionar britanic Gareth Pugh sa întors la Londra în acest sezon. Acesta este un eveniment adevărat: înainte de aceasta, timp de șapte ani la rând, a făcut premiere la colecții la Paris și în sezonul trecut la New York, unde a introdus formatul instalațiilor video. La acest spectacol de la Londra, a fost și un film - un mini-film de Ruth Hogben: o fată cu părul desăvârșit distrugea încuietoarea ei timp de câteva minute, pătată cu vopsea roșie sângeroasă și în filmul final ars într-o flacără strălucitoare. Pe fețele modelelor au fost pictate cruci roșii, asemănătoare cu colorarea fanilor de fotbal. În sezonul de toamnă, băutura nu se mai reflectă asupra lumii digitale, ci se întoarce la rădăcinile sale, arătând imagini beligerante. Gareth a lucrat cu piele neagră, blană, vârfuri și o mie de bățuri de cocktail. Elementele principale ale colecției au fost păpuși și rochii voluminoase geometrice pe podea.
Ashish Show
Așezarea liniștită nu se oprește. Cuvântul "SEX" pe o pălărie pufoasă, cuplată cu cizme de latex din stacojiu, descrie cel mai bine atmosfera din spectacol. Combinațiile de mătase combinate cu parcuri - am observat deja această tehnică contrastantă de pe podiumurile din New York. O alta lectura a stilului de in, a fost demonstrata si de modelele cu blugi multicolore punk - in unele pantaloni tricouri si tricouri. Designerul a arătat, de asemenea, unde puteți merge la lucru cu paiete - acum le-au fost proiectate modele de camuflaj și leopard. Într-un interviu cu Style.com, Ashish Gupta a relatat literal articolul nostru despre revenirea sexualității. El a spus: "O femeie ar trebui să fie liberă să aleagă ce vrea să poarte. Nu pot să nu remarcă faptul că, dacă o femeie este îmbrăcată sexual, atunci conceptul de curvă este fixat de ea, mi se pare nedreptă și ofensivă. bucurați-vă de sexualitatea voastră și purtați tot ce vă place, fără teama de a avea o etichetă neplăcută pe ea. Fii sexy și puternic. Abonați-vă la fiecare cuvânt.
Marques'Almeida arată
Marta Marquez și Paulo Almeida, câștigători ai British Fashion Awards, continuă să lucreze la colecțiile universale de femei și bărbați. În noua colecție, blugii lor de marcă nu au dispărut, însă aceasta nu este o repetare a trecutului, ci un nou nivel. În primul rând, denim colorat a apărut: spectacolul a deschis roșu total-arcuri, și a continuat pal roz și verde. Designerii în mod obișnuit folosesc atât șifon color transparent, blană de culoare, denim twist în arcuri, cât și modele de îmbrăcăminte în tricotaje de la cap până în picioare. Folosirea jacquardului multi-colorat, ca un tribut adus revenirii stilului baroc, și piele metalică a devenit nouă. Toate imaginile au completat cizmele, fără de care acest sezon nu face, se pare, nici un spectacol.
Arată Christopher Kane
Cu o săptămână în urmă, primul magazin Christopher Kane a fost deschis la Londra. În plus, o parte semnificativă a mărcii a cumpărat conglomeratul LVMH, care deține Louis Vuitton, Givenchy, Kenzo și alte mărci. Dar, în ciuda influenței unei mari preocupări, designerul reușește să găsească un compromis între colecțiile comerciale și curajul și o varietate de idei. Un bun exemplu este noua colectie Kane, impregnata cu sexualitate. Impresia cea mai viuă este făcută din rochii colorate din dantelă. Fragmente de culori strălucitoare sunt făcute sub formă de corpuri goale țesute de ambele sexe, care amintesc în parte de "Dance" de Matisse - sezonul trecut mulți designeri au inspirat din tablourile artistului, astfel încât este posibil ca Kane să dezvolte această linie în acest fel. În urma lui Rick Owens, Kane continuă și revoluționarea dezabuzării nudității masculine: pe una dintre rochii există o imagine a unui corp masculin cu picioarele răspândite. O parte din rochii de cocktail rezolvă subiectul într-un mod mai veles - este cusut din sifon transparent, care deschide corpul. Kane în noul sezon folosește o mulțime de rușine și catifea multicolore: negru, roșu, albastru. Evident, acest material este o altă tendință din toamna următoare. De asemenea, designerul prezintă tuxeduri, fuste și bluze feminine și coșurile preferate.
Maria Katrantzou arată
Mary Katranza este una dintre cele mai renumite designeri tineri, renumită pentru amprentele sale kaleidoscopice. Între timp, pentru mai multe sezoane, preferă broderia. În noul sezon de toamnă, Katranza explorează lucrul cu materiale de diferite tipuri și lucrează cu tema barocă, care a trecut linia roșie prin majoritatea spectacolelor de la Londra. Astfel, Mary combină maximalismul baroc și minimalismul erei victoriene, care seamănă cu tehnica folosită de Miu Miu. Întreaga colecție este inspirată de pictura victoriană, iar designerul lucrează cu paleta de culori corespunzătoare. Designerul combină, de asemenea, țesăturile baroce de diferite culori cu detalii volumetrice din plastic luminos și transparent. Pantofii de catifea de pe platformă, împerecheați cu șosete strânse, bureți de ambreiaj și ciocane transparente de forme fanteziste, merită atenție.
Noi nume
Londra este în mod tradițional bogat în evenimente de cameră de designeri tineri și talentați, pentru care nu este nevoie de un podium. O serie dintre aceste branduri tinere sunt meritată în cerere, iar cineva abia începe. De exemplu, Ryan Lo a făcut primul său spectacol cu rochii de tip baroc, în care a folosit o mulțime de dantelă transparentă, arcuri și în jos. Geniul de a lucra cu denimul Faustine Steinmetz în noua colecție a folosit elemente de silicon sub formă de vopsea, iar cusăturile au fost decorate ca și cum ar fi fost murdare în Photoshop. Pe platforma Fashion East, o nouă stea, Caitlin Price, redefinește articolele sportive. Crevetii au prezentat o colectie in stilul anilor 70. În plus, spectacolul de absolvire al studenților Central Saint Martins, ca de obicei, ne-a sugerat viitorul moda britanică: amintiți cu siguranță numele Matty Bovan, Yushan Li, Charles Jeffrey, Beth Postle și James Theseus Buck. Acesta din urmă, în spiritul timpului, a decorat lucrurile oamenilor de simplu tăiat cu falusi siliconici - probabil, această exploatare a organelor genitale masculine ar trebui considerată o reflecție asupra naturii expoziționiste a modei.
poze: Getty Images / Fotobank (1)