Arta secolului XX în colecțiile de primăvară-vară

ÎNTR-UN CAPITOL CONSTANT WONDERZINE vorbește despre tendințele din podium care pot fi adaptate pentru garderobă pentru următoarele șase luni. În această ediție avem de-a face cu cea mai strălucitoare tendință a artei sezonului, care a apărut în colecțiile de primăvară-vară ale designerilor de la Prada la Prabal Gurung.

Cum a început totul

Ideile lumii artei au influențat întotdeauna designul de haine și țesături. În anii 1920, avangarda și fauvistii, condusă de Henri Matisse, au influențat moda, care poate fi urmărită în hainele lui Paul Poiret. Madeleine Vionne a iubit cubismul și a folosit forme geometrice și linii în haine, iar artistul futurist Ernesto Tayat a creat logo-ul pentru casa ei Vionnet. În anii 30 a venit pasiunea pentru suprarealism. Elsa Schiaparelli a creat butoane sub formă de bomboane și arahide și a fost prietenă cu Salvador Dali și Jean Cocteau, arătând rochia de mătase cu homari, sacou, care a reprezentat o femeie a cărei păr lung a rupt mâneca și brațele înfășurate în jurul taliei. Aceste și alte idei vor apărea de mai multe ori în designeri moderni, inclusiv în limba rusă (gândiți-vă la colecția lui Alexander Terekhov toamna-iarnă - 2013).

Anii 50 și 60 au devenit un moment în care modelarea, muzica și arta s-au împletit, iar apariția televiziunii color a finalizat progresul culturii vizuale. În același timp, au apărut o cultură a consumului, replicării și a pieței de masă - tot ceea ce nu și-a pierdut poziția până acum. Tinerii au turnat în colegii și universități creative, iar la Londra și New York a devenit la modă să fie designer, fotograf, model, grafic sau designer de modă (și nu a încetat niciodată). Proiectanții s-au reorientat la vedetele rock (de exemplu, Pete Townsend de la The Who sau Keith Richards de la The Rolling Stones), iar artiștii au creat postere pentru concerte și albume, pe măsură ce arta a apărut pe fiecare lampă.

Numele artistilor de arta pop cunosc totul: Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, Andy Warhol - au fost primii care reflectau societatea si cultura populara, reprezentand ceea ce intereseaza oamenii aici si acum (publicitate, televiziune, bunuri din magazine). Tatăl artei pop este considerat britanicul Richard Hamilton, care a creat primul și cel mai faimos colaj "Deci ce face astăzi casele noastre atât de diferite, atractive?" în 1956. Roy Lichtenstein a experimentat imagini cu benzi desenate și desene animate. Andy Warhol, înainte de a deveni artist, a lucrat ca ilustrator, se pare că în toate redacțiile la modă din New York au avut legăturile potrivite și au dat lumină verde amestecului de genuri. John Cale de la Warhol, sponsorizat The Velvet Underground, sa căsătorit cu designerul de modă Betsy Johnson, care a reluat recent producția de îmbrăcăminte la vârsta de 72 de ani. În acea perioadă, Betsy a creat tricouri amuzante sub eticheta Youthquake și a lucrat într-unul dintre principalele magazine din New York ale timpului - Paraphernalia pe Madison Avenue, care a colaborat cu Edie Sedgwick și Warhol, care, la rândul său, au pictat hârtie pentru magazin. rochii de mireasa si saci de cumparaturi (hainele de unica folosinta au intrat in moda atunci).

A fost în timpul perioadei de glorie a artei pop în anii '60 că a existat o nevoie de design ieftin și rapid - magazinele au răspuns repede la cererile oamenilor. De exemplu, magazinul Biba de pe Abingdon Road și-a actualizat colecțiile în fiecare săptămână - aceasta este o tehnică care operează cu succes piața masivă. Twiggy a scris: "Totul a ieșit din moduri la fel de repede ca și cum a venit. Cu toate acestea, a fost doar cel modern care a atras, a împins totul vechi."

Ignorarea pop art-ului a fost imposibilă. Yves Saint Laurent a inventat rochii tricotate cu aplicații sub formă de inimi, profile de sex feminin, precum și buze, care au interpretat recent Edie Slimane. Dupa colectia Saint-Laurent "Mondrian" in 1965, Stephen Willats a creat o rochie similara "Changing Sheets", dar numai din vinilul de moda noua. Pierre Cardin a experimentat vinil, iar Roy Halston a creat rochii cu "Florile" lui Warhol din 1964, pe care Miuccia Prada le-a citat în colecția de primăvară-vară din 2013.

În anii 1980, artistul Keith Haring, cunoscut pentru graffiti-ul pop art, va deschide Pop Shop-ul din New York, unde va vinde tricouri cu lucrările sale. Vivienne Westwood va lucra și cu Haring în anii '80 în colecția Witches, unde britanul va reproduce lucrările artistului cu culori luminoase, iar astăzi lucrările lui Haring pe tricouri sunt aplicate de marca Uniqlo, care a lansat și o colaborare cu Muzeul de Artă Modernă din New York. În 1991, pop art-ul se va dovedi din nou: italianul Gianni Versace va crea o rochie strânsă, cu o imprimare a fețelor cu acid stilizat, Marilyn Monroe și James Dean, tributator lui Andy Warhol. O completare a culorilor incompatibile ale rochiei va fi un bustier in stil de showgirl, decorat cu pietre si aplicatii textile. Tânărul Naomi Campbell va apărea în această rochie, iar președintele Condé Nast, Nicholas Coleridge, va remarca faptul că clientul Versace nu este împovărat de "moralitate înaltă".

Cum să purtați lucruri inspirate din artă, acum

Designerii nu sunt primul sezon care se uită la artă, apoi pun la dispoziție haine, reproduceri de artiști celebri (Bosch și Gauguin sunt adesea citați aici), apoi colaborând cu artiști contemporani. Cu toate acestea, in acest sezon sa pus un accent deosebit pe arta popului, desi nu sa facut fara Gauguin (ne-am vazut reproducerile la show-ul Aquilano.Rimondi si in colectia de catifea Maison Martin Margiela). Cu arta anilor '60 si pop, moda moderna este legata de comercializarea modei si a artei. Cea mai spectaculoasă manifestare a artei popului a fost colecția Prada - Miuccia Prada a regândit munca artiștilor contemporani și străini: Pierre Morne, Jeanne Detallante, Stinkfish, Gabriel Spectra și alții. În plus, mai multe branduri care produc ghearele elegante au devenit populare: Sarah's Bag prezintă lucrări ale lui Roy Lichtenstein, Yazbukey, care creează ghearele luminoase sub forma unui pachet de țigări sau pastă de dinți, British Lulu Guinness - sub formă de buze. Jean-Charles de Castelbajac, Jeremy Scott și Ashish în arta pop, câinele a mâncat: aici, tu și Coca-Cola, și un amprentă sub formă de prevenire la televizor.

În plus, Jeremy Scott, în colecția sezonului următor pentru Moschino, care prezintă rochii de înfășurare, citează primele lucruri create pentru publicitate în 1956, și anume rochii și fuste de lungime Midi Label, împodobite pe deplin cu logo-urile de brand purtate de primii fani ai rock-ului. pentru băuturi gratuite de festival. Christopher Kane creează fuste cu o imprimare sub formă de culori reproduse, reamintind lucrările anilor '60. Raf Simons pentru Christian Dior folosește tehnica pop art - logomania. Missoni este inspirată de benzi desenate japoneze. Kenzo citează grafice moderne și schițează cu creioane. Prabal Gurung creează un omagiu lui Marilyn Monroe. Preen pune pe abstracție rochia.

Mai multe branduri au fost imediat inspirate de expresionismul abstract, în primul rând prin lucrările lui Jackson Pollock și Mark Rothko. În colecția Chanel, Lagerfeld imprimă printuri pe haine sub formă de stropi strălucitoare de vopsea și împodobea spațiul de afișare cu 75 de lucrări de artă cu simboluri ale casei Chanel; picturi, sculpturi și instalații după spectacol au fost mutate la Grand Palais din Paris. Înainte de a părăsi Jil Sander, Gilles Zander a inclus și câteva arcuri cu amprente abstracte în ultima sa colecție de primăvară-vară monocromă. Phoebe Failo a lansat colecția "Séline", pare a fi potrivită cu Fauvismul și o mare expoziție "Henri Matisse: The Cut-Outs, care merge la Tate Modern până în septembrie. Chiar și Calvin Klein include un arc cu amprente abstracte.

După cum spune designerul britanic Jonathan Anderson, arată colecțiile non-profit pe care criticii și-au dat seama de multă vreme: "Pentru mine, moda nu a fost niciodată o formă de artă, nu puteți compara un artist și un designer. Diferența este că arta nu se încadrează în vânzări, ci dimpotrivă, de-a lungul anilor a crescut prețul, dar o rochie rară intră în muzeul de modă.

bEWARE!

Mici branduri democratice le-a plăcut mult timp să folosească arta în scopuri comerciale, dar de obicei o fac într-un mod frontal. Feriți-vă de sutiene dubioase sau pungi cu reproduceri ale Bosch, Van Gogh sau o cutie de supă Campbell. Dacă nu sunteți gata să plătiți pentru o lucrare a unui mare artist pe o fustă scumpă, este mai bine să alegeți lucruri cu amprente abstract - există, de exemplu, în colecția Zara. O achiziție bună va fi un lucru dintr-o colaborare cu artiști contemporani. Și amintiți-vă de lucrurile principale - lucrurile neobișnuite necesită o operațiune atentă: combinați-le cu ceva minimalist și lăsați excentricitatea hipertrofiată lui Joan Aguzarova și Andrei Bartenev.

poze: Tate Modern, Getty Images (4)